【油画欣赏】粗犷的笔触、强烈的色彩和独特的构图，大受欢迎！

Angus Wilson

安格斯·威尔逊

英国艺术家, (1970-)

安格斯·威尔逊（Angus Wilson）1970年出生于苏格兰东北部的阿伯丁市，在英国各地的许多城市生活过。他在职业生涯中（超过25年）一直是一名专业艺术家，但是他的作品却千差万别，很少有人会说他进入美术生涯的道路是传统路线。Angus最初是在摄影，电影和动画等专业的艺术学院就读的，后来又从事电视和视频以及计算机娱乐市场的职业。

安格斯（Angus）曾担任导演，制片人，剪辑师和动画师，并因其动画和许多娱乐产品赢得了国际大奖。 在他一生中，“传统绘画” 一直是副业。然而，在2004年，随着他的作品越来越受欢迎，才决定全职从事美术事业。2007年，安格斯搬到了旧金山湾区，主要从事油画和丙烯酸画。他已经并将继续参与许多展览，在国际上展示作品。他的作品被世界各地的博物馆，公司和收藏家收集和保存。

安格斯的作品立刻唤起了人们对过去大师们的回忆。他是一个纯粹意义上的表现主义者，操纵他的主题的颜色和形式来唤起他自己对主题的理解和视觉，将他的想象力与主题融合在一起。这些作品与后印象派画家以及高更、塞尚和马蒂斯等艺术家有着紧密的联系。但仔细观察，可以看到后期表现主义和现代主义抽象主义的元素。例如，他的调色板比传统的后印象派作品更大胆，构图更现代，色彩平面更扁平。

当人们看到我的作品时，他们被粗犷的笔触和强烈的色彩运用所震撼。第一反应是对色彩和光的反应，然后开始寻找增强该反应的方法。

马蒂斯曾说过：“寻求尽可能强烈的色彩效果……内容并不重要。" 在我的作品中，我对这些话产生了不可思议的共鸣和共鸣。因为我回应的不是主题，而是它们的形状和形式，以及它们所产生的情感和戏剧。我通过细微的差别和通常相当微妙的灯光效果吸引了主题，然而这仅仅是我创作过程的一个起点。

虽然一开始我和我的主题紧密合作，但我逐渐地离开了源头，而选择把焦点放在画布上。一幅画应该是独立的，应该根据它自身的优点来评判和欣赏。没有什么比忠实的表现更清晰。通过仅在画布上工作，我可以将更多的视野，情感和激情带入作品中。这样，我更接近我的理想。

在我的画中，我努力创造一个对世界的独特视角。我对这个主题的感觉和想象力的投射，提供了一种与众不同的声音。每个画家都在画布上留下自己的印记，这是无法隐藏的，无论是用画笔、铅笔还是刀子，我们总能看到画家在他们的绘画方式上留下印记和认可。这种可识别性和“具有风格”的重要性对我来说至关重要。除非我的作品能立刻被人认出来，并被视为与众不同，否则我就会觉得我失败了。