在案头，插一枝春天

有时候，无意识地为一些诗句排序，比如这样：

1.沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。

2.小楼一夜听春雨，深巷明朝卖杏花。

3.忽听海棠初卖，买一枝添却。

4.阶草侵窗润，瓶花落砚香。

排下来，便是春风春雨、卖花买花、花落案头的一段缓慢的光阴，美得有心境也有深情，让人心底漾起丝丝缕缕的入画之感，仿佛触碰到了宋人心情。

这几句里，最喜欢的“阶草侵窗润，瓶花落砚香”，它出于北宋俞瑊的《中山别墅》，全诗长这样：

村居何所乐，我爱读书堂。

阶草侵窗润，瓶花落砚香。

凭栏看水活，出岫笑云忙。

野客时相过，联吟坐夕阳。

他说，闲居村舍最快乐的事就是在读书堂读书，台阶上的草映得窗户绿油油的，案头上的瓶花落下染香了砚台......他的案头上，有一瓶花，这是我喜欢这句诗的缘由。在俞瑊的年代，插花已是生活的雅事，书斋一枝花，是表达文人雅士审美情趣的清玩。

如今，春日正好，万绿、万花齐发，不如，我们也在案头插一枝，在阳光斜斜穿行在书页间，在一窗迷濛的和风细雨间，点染出一室清雅的春天。

书斋的插花，取的是一种清趣，小而雅才是得当。所以，它最是简洁，用小小的花器插一两枝即可。插法也最是自我，没有条条框框，觉得怎么好看就怎么插。

话虽如此，觉得怎么好看怎么插，但书斋也好，插花也罢，反映的是一个人的心性及审美，所以，即使是小小的一朵，细细的一枝，也值得我们慎重地对待，把它最美的一面展现出来。

书斋的插花，如果有性格，那么它是含蓄委婉而有力量的，而不是直直的带着一股憨傻劲儿。

往上长的枝，要有劲道，有弯弯曲曲、旁逸斜出的美。横着出的枝，要有高低的参差之态。往下垂的枝，得在舒展的下垂之势中有回折之意。

无论插一枝，还是插两枝，都需要在有限的枝叶空间里，做到“顾盼生情，俯仰得宜”，不辜负这天地中的美丽画意。

书斋插花并不取花朵精致瑰丽的形态，而取一种天然的生长意态，其清、奇、劲、趣，才是韵致之源。

因此，不必一定是园花，野花闲草甚至更有清趣。比如山野的一朵蒲公英，一枝纤细的竹三两片叶，小小一段枯木上一根吐绿的藤，一串眨着星星眼的野菊花......就像去年此时，在野地里寻回的几穗野燕麦、胡萝卜花，倒是一年里回味得最多的案头小景。

花器不在贵，合宜即可。川濑敏郎在《四季花传书》里说过：“初学插花选择土器。”土器也就是我们说的陶器，比如李子柒同款，比如被妈妈辈称作的小小泡菜坛。

陶器古朴素净，是一种低调不张扬又甘于衬托的花器，只需要照顾好花插成什么样子就好，而不必去考虑花与器的搭配。如果是一个精致的花器则不然，必然得考虑花与器的协调，如果各自闹着独立，欢脱着互不相干，那就失去书斋插花清雅的本意了。

虽然说，书斋插花是最简洁最自我的插花之法，没有任何条条框框，实际上，没有框框是最简单也是最难，其下完全呈现的是个人特质和艺术修养。

插好一次花容易，次次插好就不容易。插花容易审美难。

它和琴棋书画一样，技法只是其中的一部分，更多的是内心的抒发，因而，无止境。也许这天这月这年的插花觉得满意，过一年再回来看，诸多不满意。

“虽由人造，宛自天成”，这是它的最高境界。发现一花一叶的姿态，或者借助它物补充一花一叶的意趣，构建出好像它天然长出来就这个样子的一种活泼的生命姿态，要达到这个境界，难之又难。

袁宏道曾说:“插花不可太繁，不可太简。多不过二种三种，高低疏密，如画苑布置方妙。”意思是，要像画一幅画一样去经营一件插花作品，故而，要讲意趣，讲留白，讲远境，最终走到人的心灵悠游世界去。

插花，亦是修行，工夫在诗外。

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