写意，是用笔造境，讲究技法

锋要姿媚。

勾勒必定用中锋，皴擦就用侧锋。点戳是用中锋，渲染则是中锋、侧锋都要。

用墨也有方法，最简单也是最重要的，砚池要时时洗涤，不可留宿墨。因为宿墨胶散，色泽暗败，又多渣滓，无论画人物、山水、花卉都不相宜。

至于水法，更难拿方式规定出来，无法解说得清楚，在自己心领神会而已。因笔端含水的多少，施在纸绢上各有不同，绢的胶矾轻重，纸质的松紧，性质不同，水墨也自然不同。水要明透，又不可轻薄，所以说是最难的了。

中国画无论是山水、人物、花鸟，工笔或者写意，都很注意笔法。不管是勾线、皴擦、渲染，都有个用笔的问题。勾线要用中锋，皴擦就要用侧锋，而渲染则中锋和侧锋都要用。

古人说过，墨法比笔法难。因为笔法还可拿方式做准则，而墨法就只有蘸墨在纸上的刹那，自己去体会，很难说得出道理来，所以说比较笔法更难。从用墨法来说，墨色是借着胶汁的浮力，在宣纸上向前渗化，胶小则墨色干枯而晦涩，胶大了则墨色失去了气韵。画生宣纸胶水与墨汗是互相交融，起着关键的作用。这是我的一点经验。

绘画，不但用墨讲“水法”，就是用色也何尝没有水法”。使用石青、石绿，兑胶的成分要恰当，水分的大小，决定色泽的鲜明与否。笔锋蘸上石色敷于山峰树石之上，薄、厚、干、湿要适量。敷色之后，山峰的色泽看上去水汪汪的，而勾勒和皴法的笔痕依然看得很清楚。总之，不是一味厚涂。唐寅、仇英用石色很高明，尽管涂得很薄，看起来却觉得明丽动人，有本领啊！

吾于用色一道，凡染重色，均以红色作底；绘红色须以白色为底；绘石青须以黑色为底；绘石绿须以朱膘为底。色之有底，方显得凝重，且有旧气。是为古人之法。

画界画，可不用界尺，而用圆杆。圆杆滚动便利，条线画好后，只须将圆杆向后一滚便可接着画第二根线邹小山说，设色宜轻不宜重，重则泌滞而不灵，胶粘而不泽，深色须加多遍。详于染法，五彩彰施，必有主色，以一色为主，而它色附之。青紫不宜并列，黄白未可肩随，大红大青偶然一二，深绿浅绿正反异形。据我看来，这些亦前人用色之心得。吾辈作画，须慢慢领会。平时宜多观古人真迹，画会教人，细细观摩，自有所得。

要有选择地去画，将美好的搜入笔端，要“遗貌取神”，不只画出物的形态，更重要的是悟出物的神韵。

要意在笔先，“形成于未画之先”，“神留于既画之后”。

我国国画最重要者，为用笔、用墨。若要不入工匠气，须在笔墨上留心。至于色泽，当然也是重要的。

写意的画，是拿神与意做主体。工笔那就要形、意同时并重，当然更要注意到神。

绘画时，要体会万物的生意，无论花鸟、人物都必须力求其生动，不能画成死的标本。

写意两个字，依我看来，写是用笔，意是造境。不是狂涂乱抹的，也不是所谓文人遣兴，在书房用笔头写写的意思。

作画自然是书卷气为重，但是根基还是最要紧的。若不从临摹和写生入手，那么用笔结构都不了解，岂不大大错误？

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