《中国篆刻》第37期 印坛中坚——张欣威
张欣威
号虚白，别署引薰室，1987年生，苏州人。
职业竹刻篆刻家，兼涉书画诗文。竹刻师从张泰中先生。
鸣凤在竹
——张欣威艺术管见
自晋王子猷“何可一日无此君”；唐王维“独坐幽篁里”；宋东坡“可使食无肉，不可居无竹，无肉令人瘦，无竹令人俗”之后，竹便成了文人士大夫的密友。千百年来，不知有多少人为之倾倒，诗文歌赋，咏叹不绝。于是乎画竹、刻竹、制竹亦随之风行海内，名手如云。
这些画竹、刻竹、制竹的艺人们，不独“近水楼台”，先占得了竹的雅气，同时亦能以竹为食，养活一家老小。我尝戏称之为凤凰一族，因为传说中的凤凰就是以竹为食的。也有人打趣说熊猫也是以竹为食的，我说熊猫肯定是乡间编箕、筐的憨厚老篾匠。而凤凰一族则是能把普通的竹子变为艺术品，使之脱胎换骨，赋予其崭新的生命。
苏州的张欣威，是我熟知的竹人，也就是我所说的凤凰一族，而且可以说是凤凰中的凤凰。欣威兄刻竹，师从同邑的张泰中先生。江浙一带，人文渊薮，竹刻名家辈出。泰中先生是竹刻界的名宿，欣威兄从其游，不数年，技艺便炉火纯青，而他对刻竹一道的认知又与我所了解的多数竹刻家不同。一种技艺的学习，大约苦练几年，总会比较娴熟，但要真正把技术升华成艺术却不大容易。这与个人的天赋、见识，还有后天所学习的范畴和交友等都密不可分。
欣威兄天赋之高自不待言，然其于刻竹却并不局限于刻竹本身，于刻竹之余，兼擅诗文、书画和篆刻诸艺，修养全面。又好与丹青名手交往，时而合作，切磋交流。正是这些“竹外功夫”使其卓尔，不同于流俗。
由于时代的变迁，传统的审美渐渐为人们所遗弃。相继而来的新兴审美又多如无根之萍，流于浅表的视觉观感，而无视内在情感的抒发。关于传统和新兴的这两种不同的审美取向，其本质并没有高下之分，它是艺术的两个面，即我们通常说的经典与时尚。经典的本身更偏重于继承，时尚则比较偏重于创新。经典得太过便会死气沉沉，而时尚得太过又会缺少内涵，艺术营养跟不上，容易凋零枯萎。所以艺术品的好坏，不在于其面目的经典或是时尚，而在于创作者的能力，是否能赋予经典新鲜的血液和给时尚提供充足的营养。而艺术创作的走向也是这两种面目不停的循环往复，通观艺术史就会一目了然。总之就是复古之后创新，创新之后再复古。无论是复古还是创新，其本身既是一种力量，同时也是一种病态。复古得太过，就需要创新来治疗，创新得太过也一样需要复古来治疗，在相互治疗和交融的过程中向前推进。
所以一位优秀的创作者，首先得明白其所处时代对艺术的影响是健康的还是病态的，从而选择顺应或者去治疗它。如元代的赵孟頫，就宋人书法写意太过和绘画写实太过的病态，反其道而行之。使书法趋于尚法，绘画趋于写意，于是开创了一个崭新的时代，使艺术重归于健康。
到底什么样的艺术形式是健康的呢？就上面的例子来讲，难道就元人健康，宋人就不健康吗？其实也不尽然，宋人书法的尚意，也是针对唐人法度井然这种病态的治疗，绘画的写实，是补充和完善前代的画法。它们本来健康，其巅峰期的作品也是不朽的，然后慢慢衰败、病变。元人再来进行救治，继而重复宋人的道路。就如人类之生老病死一样，老一代衰朽了又孕育新的一代，它们有血缘关系，又非同一个体。这也注定了每一次的创新和复古都是不同的，创新之中复古，复古之中创新，以期达到“愈新愈古” “愈古愈新”的艺术效果。
如果想要做一位高明的医生，就必须要辩证的看待每个时代的优缺点，不能简单的指责创新或是复古。前面说过艺术史的发展如同人类的成长，其新生是伟大的，其壮年无疑是最成熟与健康的。创新是艺术的原动力，复古则是对艺术的人文修正。也就是说创新是其质的部分，复古是其文的部分。若套用孔子的“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子”的理论，文质相兼，臻于 “彬彬”是艺术品最好的状态。
前人通常把这种状态称之为雅，雅是兼有创新与复古之长，而无其病的一种近乎于完美的审美标准。无论是风格趋于创新还是风格趋于复古，雅皆是其总标准。
竹刻艺术虽然只是我国传统艺术体系里的一个小群体，但它却与其它的艺术门类共呼吸。如果说欣威兄的竹刻艺术有所取向的话，我想雅就是他的标准。雅这个字，一度成为贬义，甚至为人们所唾弃。而唾弃它的人，我想无外乎两种，一种是无知，一种是畏惧。至于无知的原因，就不具体解释了，因为再多的解释对于无知来说都是没用的。至于畏惧，就是因为要达到雅，需要天赋、识见和全方位的修养，这对于大多数人来说实在是太难了。所以选择避开这条路，有的为了自我欺骗和标榜，甚至于诋毁它。一个时代真正能达到如此高度的艺术创作者寥寥无几，当然也就弥足珍贵了。
我们这个时代的审美取向是创新，但缺乏人文的修正，所以需要加入一点复古的成分。前面说过每一次创新和复古其本质都是不同的，所以对于创作者来说都是披荆斩棘，走一条没有人走过的路。
欣威兄的竹刻艺术不盲目跟风创新，注重人文加以修正。其取材多借金石以增其古厚，借诗文以对抗俚俗，用山水、花鸟来寄托性灵。不独于技法上灵活多变、一丝不苟，更能通过物象寄托情志。其风格清新典雅，所刻文房器物令人爱不释手，真的是有一种“无欣威竹令人俗”的感受。
我想这是当今的艺术创作者中少有的，竹刻家中尤其少有，这也是其竹刻作品必然可以不朽于后世的原因。
如果把中国固有的这些艺术创作形式来加以比较的话，个人认为竹刻和篆刻最难，二者同属于刻，又都是寓神变于方寸之间，从而达到“纳须弥于芥子”的艺术效果。欣威兄二者兼长，其篆刻私淑虞山赵古泥，愚见以为其印品在邓散木上，为近世学古泥之能得神髓者，可惜被其竹刻所掩。故特此拈出，以飨同好。
承蒙欣威兄青及，命我写一点观感。至于其竹刻艺术的真正魅力，仅凭我这支拙笔是无法说清的，不过隔靴捎痒而已。观者必须实际去感受，我想那种精神上的愉悦感是看我这篇文字的千万倍。领略过之后，倘若觉得和我所述的观点还有一些共鸣的话，说明至少我还没有拉低其艺术品位，这样我的目的也就达到了。
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