贝里尼家族及弟子乔尔乔内、提香
中学毕业后，德加报考了美术学校，他在意大利学习意大利的艺术，特别是文艺复兴时期的艺术。与此同时，他又在让-奥古斯特·多米尼克·安格尔（Jean-Suguste Dominique Ingres，1780-1867）的一位得意门生路易·拉莫特（Louis Lamott）的画室里学画。那时的德加临摹了15-16世纪的许多绘画和素描；当他回到巴黎时，他已经是一个学到一手安格尔画派好手法的、功夫很深的素描行家了。这种素描是一种古典主义的素描，是一种在学院里学习的素描（学院派），因此，爱德华·马奈（Edouard Manet，1832-1883）、皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir，1841-1919）、保罗·塞尚（Paul Cezanne，1839-1906）在不久后都起来反对这种素描，但德加对它的态度则不同，他非常崇拜古典主义的素描。
居住于巴黎蒙马特高地期间，他与绘画模特苏珊娜·瓦拉东曾保持亲密关系。在德加的鼓励下，瓦拉东坚持绘画的尝试，她后来成为当时最著名的女画家之一。
主要生平：
1854年，德加中学毕业。同年，德加来到了意大利，在那里的一所美术学校学习。
1870年之后，德加创作风格开始转向了现实主义。这种理论主张放弃古代希腊的美的理想，而代之以朴实、真挚地表现所见的事物。
1917年9月27日，埃德加·德加逝世于巴黎，享年83岁。
作品欣赏：
德加锐敏的理智使他觉察到一股新的艺术气流，那就是“现实主义”。但这种理论主张放弃古希腊的美的理想，而代之以朴实、真挚地表现所见的事物。为了接近美的理想而又不脱离现实，德加创作手法就是运用干净的线条和运用明暗的技巧。如果要描绘现实，就必须使手法服从形象的个性化，这就是画肖像画。德加青年时期的肖像画准确地表现了他对素描的信仰、优异的技巧、细腻的感觉的过分的循规蹈矩。
德加作品册(20张)
从1862年起，德加开始对赛马发生兴趣，这给他提供了一些多少总算比较完整的题材。 创作于1877-1880年之间的“赛马”就很容易看出：德加的观察方法已经发生根本的变化。线条只是隐隐约约地显出，没有破坏根据明暗处理安排的色彩关系。色彩形成了统一的整体，在这个整体中，突出骑手身形的调子同显示地平线上的房子的调子同出一辙。从这种视觉形象的统一中，从绘画的“不完整性”中，也就产生了一种使画中所有对象都能自由呼吸的空气感。
确实，任何别的题材都未能使他如此着迷，似乎也未能使他创作出他自己的风格来，他希望能画出空间感 ，画出从最意外的角度去看立体形状的印象，因此，他喜欢从芭蕾舞剧中选取题材，而不是从室外场面中选取题材。观看排练时，德加有机会从各个方面看到最富有变化的躯体姿势。从舞台上面向下看时，他能看到少女们在跳舞或休息，而且能研究复杂的短缩和舞台照明在人体造型中的效果。“等待出场”是德加用色粉笔画的速写之一。
“芭蕾舞剧场的休息室”是一幅迷人的细密画，构图很好，空间深度展开得也很好。古典主义的互描细致、优美地强调了舞女的全部优美姿态。主要的调子是灰色、灰蓝色、暗黄色。但当我们看够了这幅画之后，我们会觉得它并不是一个大作。
德加晚年把主要精力投入了女子裸体的主题。他比谁都更努力于把裸体画从学院派传统的禁锢中解脱出来。他不断研究形体、光线、运动、人体器官及其作用。他企图做一个“人—兽”的肖像画家，但是，他对人体机器及其动作和活力的赞赏是如此之大，以致冷冰冰的理性构想在他的形象中全然消失了。不但如此，这些形象还反映了他的全部热情，有时甚至是他的全部挣扎。
十来年以后，德加画了另一幅同一题材的画 “出浴”，这幅画上，粉笔线条涂得没有那么均匀，形体磨得没有那么光滑，而色彩却更丰富、更深厚。看来，裸女就像是出现在五光十色（白色、黄色、蓝色和紫色）的星雨之中似的。由此可见，德加在其创作活动中的后二十年间，不仅取得了他前所未有的丰富的设色效果，而且在创造他所特有的形体，他利用彩点克服了形体的孤立，使形体渗透在色彩的流动之中。
德加：“我为什么要结婚？”摘自百度网文2019-06-26 08:23:05
虽然起始于古典主义，但他比谁都更努力于把裸体画从学院派传统的禁锢中解脱出来。他不断研究形体、光线、运动、人体器官及其作用，以致于以往冷冰冰的理性构想在他这一系列的作品中全然消失。不但如此，那些自我专注的、丝毫不顾及他人的裸女形象还反映了他的全部热情，有时甚至是他的全部挣扎。
孤傲的德加
“我为什么要结婚？你想想，如果我太太在我每次完成一幅画后，就娇气地说：'好可爱的画啊！’那我的一辈子岂不是会痛苦不堪？”
埃德加·德加（ Edgar Degas ）的确一生未婚，他甚至连一段真正的恋爱也没有谈过。这位印象派大师的“个人问题”曾引发外界的各种猜测，梵·高、左拉和博纳尔常常开他的玩笑，消遣他的生活，马奈更是直接的说“德加无力爱女人”...
《自画像》 德加
尽管他一直是个单身汉，但也有谣传说他曾与美国画家玛丽·卡萨特（ Mary Cassatt ）有过一段暧昧感情。遗憾的是，他身边的朋友们后来发现，双方只是互相倾慕对方的才华，他们在一起时总是在讨论绘画。
画画对德加来说，是第一重要的事，为此他不惜与任何一位朋友翻脸。在一幅名叫《马奈与夫人》的画中，马奈的夫人苏珊娜正在弹钢琴，与此同时，马奈坐在一旁悠闲地倾听。这是德加送给马奈的礼物，不过当马奈看到这幅画时，认为画面中苏珊娜的脸被画得不尽如人意，于是剪掉了右侧部分。
这种故意破坏自己作品的行为，德加难以忍受，大发雷霆，二人的友谊也暂时走到了尽头。
《马奈与夫人苏珊娜》（右侧已被剪掉） 德加
德加的身边满是“印象画者”，他也一直被艺术史学者归为印象派画家，但他却从未采用纯粹的印象派方法——户外写生与注重光线——进行创作，不仅如此，德加还讥讽那些此种方法的主张者，说“画画又不是户外运动”...
与多数印象派画家不同，年轻时的德加一度迷恋古典主义艺术。1855 年，21 岁的德加见到了当时的艺术权威人物安格尔，他谨慎而果断的决定，要想成为一名艺术家。安格尔给这位年轻人的建议是，“画线，画很多很多的线，无论是记忆中的线还是自然中的线。”
显然，这些话成为了年轻德加的信条，因为从他后来的手稿和速写中我们可以看出，那些线条是如此的动人。
德加的手稿
德加出生在巴黎金融世家，家境优渥。在他的艺术家朋友们不时为生活开支发愁时，他优越的出身给予了他足够的物质支持。
他时常往来于巴黎与佛罗伦萨，在 1859 年 3 月回到位于巴黎夫人街的工作室后，他完成了一件雄心勃勃的作品，这件名叫《贝莱利一家》的作品极具古典气质，德加精确地记录了一种心理上的不安。
画面右侧是背对观者的男爵，他并没有实际参与到母女三人的群像平衡之中。坐着的女儿茱莉亚在位置上与母亲连接，但同时眼睛看向一旁的父亲，她构成了父母紧张关系中的稳定点。当时的男爵夫人已经怀孕，但二人在目光上毫无交集。
《贝莱利一家》 德加
德加试图以此种构图来探究他们内心世界无法调和的差异，当然，他也深知画中的女主人——自己的姑姑，正在经历一场失败的婚姻。
除此之外，画面中对相互接触的刻意避免，更像是德加的一次宣言，它暗示了自己的创作方式即将发生变化——赛马、舞女、洗衣女将频繁登上德加的画布，他对印象派画者们的自然风光毫无兴趣，那些现代都市里不易被察觉的生活才是德加的最爱。
不过，德加笔下的赛马场景中，几乎没有正赛场面；芭蕾舞场景中，几乎没有舞蹈表演；洗衣店场景中，也几乎不是工作状态...
德加作品
那么，德加在画什么？
他画的是一群真实的人和一个真实的社会，那些竞逐中的马匹、修饰过的舞蹈表演和摆满衣服的洗衣店不是德加所关注的，而那些休闲状态下的骑师、劳累的芭蕾舞者和女工才是他眼中的美。
在当时的艺术家中，德加是会去分析孤立感和疏离感的那一个，他冷静地收集各种观看方式，然后用它们构建自己的作品。
德加作品
德加的作品像是一个特别的声明，在提醒我们注意自身对日常生活的感知中存在着裂缝。简而言之，他的作品是带着描绘日常生活的特殊技巧，对现代社会惊人的分析。这个巴黎“独身者”最终所观察到的现实生活，甚至比当时大多数社会学家所描述的都要尖锐的多。
在德加的几千幅作品中，超过一半是芭蕾舞女。他之所以对芭蕾舞女演员感兴趣，并非因为她们是漂亮少女，他只是以一位冷漠观察者的态度去“偷窥”她们，而那些人体在灯光下相互形成的明暗效果，则是他的表达方式。
德加作品
1893 年，59 岁的德加面临失明的危险，这个信号使他对人对已都十分严历苛刻，性情也变得更加古怪。
这个时期的德加，把主要精力投入到了女子裸体的主题中。虽然起始于古典主义，但他比谁都更努力于把裸体画从学院派传统的禁锢中解脱出来。他不断研究形体、光线、运动、人体器官及其作用，以致于以往冷冰冰的理性构想在他这一系列的作品中全然消失。
不但如此，那些自我专注的、丝毫不顾及他人的裸女形象还反映了他的全部热情，有时甚至是他的全部挣扎。
1908 年，德加的眼疾已经十分严重，他被迫放弃了在创作方面的一些尝试。但他一生中少有的几个因素始终未变——强大的观察能力、关注世界的能力、传统的男性意识形态以及令人生厌的骄傲。
在他看来，他的职责之一，就是隐藏内在的自我。
1917 年，83 岁的德加离开人世，他被安葬在位于蒙马特区公墓的家族墓地里。按照他生前的要求，他的墓碑上只有一句话：“他钟爱画画”。
倔强的德加始终孤身一人，就像他小时候在笔记本里写到的，“我一直渴望孤独”。
光色形影里的绘画大师：评德加，2020-10-14 23:19:42百度网文
德加在他一生的油画创作实践中始终坚持着色彩和形的完美结合，他将古典艺术中的形与印象派艺术中的光色巧妙融合，对后世影响深远。
1９世纪法国印象派绘画艺术主要呈现以下特点。一是重光色瞬间。莫奈指出其作画画的是瞬间。印象画派在色彩方面是建立在个体瞬间视觉印象基础上的，在对现象细致观察时注重从阳光瞬间的变化中抓住光彩瞬间变化的印象。采用的是“同时观察”，在做到抓住瞬间的同时，还能对事物从整体上认知。
二是重室外光线。印象主义画家特别强调光与色，将色彩与阳光转移到绘画上，让人能够切实感受从未有过的色彩与光线。要将这一瞬间的感受与印象表达得更逼真，室外的光色是重要课题。
三是重视觉优先。印象主义画家侧重视觉感，强调在视觉方面能实现“视觉混合”，其不认可固有色，强调色彩是从光来的，不是来自物体，并不是在调色板上对色彩进行调和，而是将各种各样的色彩在画布上并列起来。
德加绘画
实际上是实行的分割着色法，便于观众在鉴赏这一类型的作品时在视觉上能进行有机调和。这点在色彩绘画上表现得很明显。而在这些印象画派的所有画家中，德加有其独有的特色，特别是他的绘画风格与他强调色彩绚丽与追求创新精神有着密切的关系。
德加绘画作品最鲜明的特色要属他那快照式的画面构图。19世纪中叶，法国人路易·雅克·芒代·达盖尔发明了摄影术，照相机和摄影术的发明震惊了整个西方绘画艺术领域。有些画家开始担心起摄影术的出现早晚会取代绘画艺术，另有一些画家却意识到摄影术和绘画之间的密切关系。
德加绘画
德加属于后者，他尝试着把摄影术的观察方法、光影效果以及摄影的取景方法等美学特征引入绘画领域，目的在于使绘画能够打破传统的束缚而有所创新。
于是他把照相机的特写镜头带入画中，将画面焦点对准某一主题，让其余景物处于模糊状态。他分别在《女高音》、《浴后》、《骑师》等画中运用大胆切割的快照式构图，严重触犯了当时的公众，显然，德加那种大胆的切割式构图和离开视点中心处理形式的方式是不被众人接受的，有些人高呼他是艺术的叛徒。
然而历史的吊诡之处就在于越是为人们所看轻的东西，就越会出乎人们意料，他死后，画作价格飞升。2011年11月1日的纽约佳士得印象派和现代艺术夜场拍卖中，德加的舞女雕塑作品“《14岁的小舞者》Petitedanseusedequatorzeans”，可以说这是印象派最为著名的雕塑。作品预估价为2500-3500万美元，将是这一季印象派拍卖中的高价拍品之一。
但我们不得不承认德加的画面构图受了摄影术的影响，摄影帮助德加记录下了瞬间真实的世界，尤其是摄影的视觉方式给德加的画面带来不同于以往静态画面的一种瞬间动态。画框在德加手中不再只是画框，而是一个镜头，是生命中的一个片段。
德加绘画
也因此，德加的作品使得后来人们在电影艺术和摄影方面都采用了奇特的视角，例如俯视、大透视角度等都能在德加的绘画中找到原型。如代表作《舞台上的舞女》（1876-1877），画中正是采用大透视的俯视角度，聚焦前景中的主角，对后景的人物做了模糊处理和大胆减裁，这种快照式的画面构图更增强画面真实、瞬间的场面。
正如德加说的：“素描画的不是形体而是对形体的观察。”所以德加观察的时候不正面画，画的时候不观察。因此他从不在现场完成作品。在巴黎的演练庁中德加花了大量的时间记忆下舞蹈者的每一个姿态，与此同时画了大量的现场速写，最后才在画室完成作品。这种做法与印象派画家们的观点背道而驰，印象派画家们认为应该在户外作画，描绘大自然的光与色，“为自然而研究自然”。而德加关注的是生活的瞬间，描绘自己心里的感受和刻画人物的心理。
德加绘画
“描绘我们所看到的东西，这很好”德加对一个朋友说“但描绘出保留在我们记忆中的东西就更好得多。这是一种变化、幻想和记忆在其中结合起来了。我们只能再现明显触目的东西，那就是说，所必需的东西。这样，我们的记忆力和创造性才能从自然的束缚中解放出来。”德加还说：“画出眼前的所见固然重要，但最好只画出存在记忆中的事物,因为那是经过转换、沉淀的想象，然后才能画出真正感动自己的地方。画出这种本质的所在，就不会被眼前的景物限制住记忆与幻想。”
德加在他一生的油画创作实践中始终坚持着色彩和形的完美结合，他将古典艺术中的形与印象派艺术中的光色巧妙融合，对后世影响深远。从他的作品中，我们领会到德加是凭着他对艺术创造的执着追求，在作品中倾注了很多自己对生活的真切感悟，这一点即可凸显我们重新解读德加的价值。其在绘画领域的成就也启发年轻的艺术家在油画创作中要表现出我们中国油画的绘画语言，体现自己的艺术情感和审美趣味。
德加绘画
我们应该在吸收西方外来绘画思想的基础上推陈出新，并不忘从绘画传统与民族文化中汲取营养，历练我们的绘画技能，从而逐渐形成适合自己的绘画语言。但同时也要尊重油画的本有语言，既然油画起源于西方，那么要画好油画，必须追根溯源，当然不能教条化地学，而要创造性地学，要努力掌握西欧油画媒介特性和技巧，从而形成自己独特的艺术风格。面对当代油画创作的态势，我们再来重新审视德加的绘画艺术，相信对我们今天的油画创作仍具有一定的借鉴意义