周末刷电影：奥斯卡获奖影片VS 国产献礼大片
小冒坚持原创的715篇
高深电影和不怎么样的电影，都会让人有种说不出的感受。
周末带妈妈去看了两场电影。
原计划是奥斯卡获奖影片和经典老电影《天堂电影院》重温，阴差阳错，场次少得可怜，所以最后看了，《困在时间里的父亲》和《1921》。
先说说，在全球各大电影奖项中斩获26项大奖,荣获133次提名,并一举拿下了奥斯卡最佳男主角和最佳改编剧本两项重磅大奖的《困在时间里的父亲》。
因为对于故事的梗概有所了解，我还提前和我妈妈剧透了，这是一部用阿兹海默病人的视角讲述的故事，所以会有逻辑，时空的混乱。
只看我同场观众的反应以及我妈妈的感受，虽然大部分人不见得会很喜欢这样的表达方式，但似乎也没那么难懂。
有人当作很棒的悬疑片，其实也更多是建立在细究时空如何切换，将打乱的逻辑线重新排列，将幻想和现实整理成更为人能理解的故事。
分析整理的过程，确实特别烧脑和引人入胜，但这注定是属于小众观众的爱好。
我一向不喜欢写剧透的影视剧评，尤其不会写像图解电影一样的内容简介，然而这部会是例外。
就是因为，每个人都会有自己心中不同的感受，不同的解读，我理解的未必精确，但至少分享的只言片语，不会引发先入为主的问题。
电影院里的第一遍，虽然我可能没法捕捉非常精准，但是能感受到，明显的三个层次的空间切换，相应的时间线也会跳脱。
如果仔细去留意，可以从色调光线，家居布置摆设，区分空间。
转场的时候，巧妙利用了空间中相似的部分，进行过渡，非常高级丝滑。
这位老父亲的晚年，居住过三个主要的地方：
1）他自己奋斗一生公寓
在对话中，我更倾向于他自己亲手建造，那里有他一生最美的回忆。
所以暖色调，配乐也是让人舒缓愉悦，甚至对话场景都是让人闲适安逸的感觉。
每当对话有了冲突，逻辑突然断裂，悬念抛出，变得不可理喻的混乱之时，又会开始慢慢转场。
2）女儿的公寓
明显的冷色调，久病床前无孝子，也不是多么冷血和值得被谴责的事。
经历过被家人病痛折磨的人，都不会轻易去抨击，不得不把父亲送去养老院的女儿。
同样地，那些内心挣扎，那些面对父亲不可理喻的委屈无奈，那些会引发家人之间的争吵，那些父亲自己也会感受到的无助无力，成为累赘的难受。
透过屏幕，即使逻辑断裂，演技的细腻还是能戳中人心。
不幸的家庭虽然各有各的不幸，每个人都很难和别人真正感同身受，但是在某些时刻，某些氛围之下，共性的情感总会激发共情。
面对老病死，活着的人还是要努力好好活着，开始新的生活，这是人生最骨感的真相。
成年人的世界，就是如此。
3）养老院/医院
其实这些冰冰冷冷的场景会切换出现，直接选择了最冷静的蓝色。
我其实能感受那种无助。
即使有家人陪伴，医生护士都非常和蔼，那又怎样？
长期需要在医院里的感受，大多数都是这样的缺乏安全感，压抑，冰冷，还有一丝丝绝望。
当到影片结局的时候，会发现身份不明的几个人，原来就是带给他安慰，照料，但也会让他觉得陌生和害怕的医护人员。
他们变成了他最熟悉的陌生人。
亲人不在身边，他都快记不住自己女儿的长相，所以甚至搞混女婿的名字样貌。
所以将这些每天看到的面孔，不自觉代入自己的碎片记忆，和那些人重合在一起，记忆就更混乱了。
我曾经被《彗星来的那一夜》和烧脑神书《忒修斯之船》折磨得怀疑人生，这种三个层次的跳跃，还是可以接受的。
我看过大神们，将三条线，三个空间好好排列。
自信也没能力和精力，把截图和分析，做得更好了。推荐大家可以搜一搜。
演技方面，安东尼·霍普金斯 Anthony Hopkins，已经84岁了，有生之年，看汉尼拨变成慈祥老人，忘记一切，变得像无助的儿童一样，渴望妈妈。
老戏骨就是老戏骨。
这位老艺术家在豆瓣上，有高达164部作品，一生的演技，在这部靠着平淡家长里短的对话撑起的电影中，还是显得让人动容。
真心觉得，这样的表演，看一次少一次。
因为作品其实改编自话剧，所以能理解故事的表现形式，就很适合话剧舞台。
回归了电影早期的精致，没有那么多烧钱炫酷的特效，还是要靠故事本身的深度，演员的演技，性价比很高的场景，来尽可能讲好一个不那么直白的故事。
电影大师，电影之父格里菲斯是第一个将艺术带入电影的人，创造了“古典剪辑”——比起简单的连续性，强调戏剧性和情感。
从他开始，电影学会了“藏”。
只是没想到科技的进步，让很多观众，变得懒惰。
泛娱乐化的当下，文化产业的方方面面都在经历这种考验。
就像比起严肃文学，认真科普入门的书籍，大家更喜欢短平快的新媒体和网络小说。
口水剧，爆米花大片也总有市场，毕竟简单粗暴直接的快感和刺激，确实上头，不费情绪不费脑，躺平就好。
我也曾经看过很多电影大师，有深度的电影作品，真的是孤军之力，和擅长制造爆米花商业大片的产业进行着顽强对抗。
被断章取义之后，遭遇漫威迷围攻的电影大师级导演，马丁斯科塞斯对电影有自己的一套认知：
电影(cinema)讲的是“启示”——美学、情感和精神上的启示；
讲的是“角色”——人的复杂性和他们充满反差、有时甚至自相矛盾的本性，他们能彼此伤害、彼此相爱，又能突然直面自我的那种方式。
电影和舞蹈，文学，绘画一样，都是一种艺术形式。
在银幕上遭遇我们意想不到的东西，来自被它所戏剧化进行诠释的现实生活，并进一步拓宽电影这种艺术形式的可能性。
商业系列电影，比如成功的漫威宇宙，也都是由非常有才华和艺术造诣的人们打造的。很多在马丁看来定义电影(cinema)的元素在漫威电影中都能找到。
漫威电影里也拥有很多电影元素——
但它们没有“启示”，没有悬疑(mystery)，没有真正的情感上的危险感。没有任何风险。制作这些电影，是为了满足一些特定的需求，它们被设计为有限的几个主题的各种变体。
这也是我对好莱坞商业大片的感觉，很刺激很顺畅很爽快很精彩，方方面面很成熟，但除却成功的头部IP还具有原创的故事性，大框架都是套路。
一时的情感，无法做到长久的思考和感动。
电影的不同表现形式，都能存在，百花齐放，真的很好。
但如果人们只是被给予一种浅显容易的东西，并持续不断地被兜售同类，会逐渐忘记还有其他的选择。
我们偶尔也需要看看这种并不好懂的好电影。
可以小众，可以晦涩，可以曲高和寡，可千万别让他们消失。
至于《1921》，我真心觉得没有啥值得多说的。
首先我绝对尊重这段历史，尊敬每一个原型人物。
我是真的很想接受红色教育，抱着这种心态，想要把自己薄弱的近代史进行加强。
可惜，单从一部电影的角度，一个字，还是平。
平得甚至还有些莫名其妙，哪怕是激动人心，煽情，感人，催人泪下，让人心痛的伟光正主旋律都感受不到。
那种沉重，坚毅，似乎被轻巧的一点而过，被弱化，反而在凸显一些，显得很没必要的飙车，谍战等更受欢迎的电影语素，不伦不类。
但就是用奇怪的剪辑，莫名其妙耗费时间的无关细节，让电影本身显得单薄混乱。
我丝毫不知道主线故事有何意义，1921本该是个非常荡气回肠的故事，可惜了。
在不上不下的感受中，又一次沦为辨认明星脸的视频合集。
一句话，某年某日，在哪里英勇就义，享年几何，就把这些值得被铭记的人带出来，又这么草率交代，真的让人无话可说。
我想了想，这算历史片？爱国教育片？英雄片？
大概就是明星扎堆的特色献礼片。。。
说实话，真的有一批观众，是不在乎有没有明星出镜，但确实很想了解历史，增加自己的文化自信，民族自信，所以我们真的很希望看看新拍出来的正儿八经的主旋律好作品。
不知道会等多久。
周末还快乐地刷了B站的动漫《时光代理人》，与时俱进的社会话题和故事的结合，画风也不错（毕竟是成熟的绘梦），下回分享。
PS：全程《困在时间里的父亲》没有看字幕，自己的英语也算出息了，甚感欣慰。