康定斯基 | 画布上的音乐师
康定斯基
作者：［德］哈乔.杜汐汀著， 李璠 刘希言 译
康定斯基（俄语：Василий Кандинский）出生于俄罗斯的画家和美术理论家，在敖德萨度过童年。进入莫斯科大学后，就读法律和经济学。1896年在慕尼黑学习绘画。在俄国革命之后，于1918年返回莫斯科。因为前卫艺术与官方的现实主义艺术相悖，1921年他回到德国，自1922年在包豪斯开始任教。1928年加入德国国籍，直至1933年包豪斯被纳粹关闭。此后康定斯基定居法国，并在1939年加入法国国籍。1941年法国被纳粹占领，康定斯基没有选择前往美国定居，他在1944年逝于巴黎近郊的塞纳的内依。
康定斯基是慕尼黑表现主义团体“ 青骑士( The Blue Rider )”的领军人物。他与皮特·蒙德里安和马列维奇一起，被认为是抽象艺术的先驱。
瓦西里·康定斯基《埃德温·R·坎贝尔的画板二号》，1914，油画，现藏于纽约现代艺术博物馆
康定斯基具有联觉（知觉混合）的能力，他可以十分清晰地听见色彩。他甚至把他的绘画命名为“即兴”和“结构”，仿佛它们不是绘画而是音乐作品。在当时的巴黎，康定斯基的抽象艺术使他颇为孤立，尤其是他的抽象几何学绘画作品得不到认可。当时流行的艺术作品是印象派和立体派。
瓦西里·康定斯基《The Blue Rider》，1903年
在《青骑士》这幅作品中，一位骑士身披蓝色斗篷，骑着白马飞驰过一片绿色山地牧场。骑士和马在绿色的草地上投下蓝色的阴影。有人认为，骑士前面还有一个孩子。从坡顶的树木来看，这是一个秋季，天边飘着两朵白云。康定斯基试图创造出能够净化灵魂的和谐色彩。尽管这幅作品绘制的较早，但是其表现主义的风格得到认可。
这期间，康定斯基的作品运用厚涂的方式，不拘形式和线条，用非常自由的方式重叠涂彩，使作品具有非凡的力量。对于抽象艺术来说，音乐的影响力是非常重要的。这是抽象的本质。它不是试图表现外部世界，而是用一种直接的方式表达人类灵魂的内在情感。
瓦西里·康定斯基《慕尼黑的路德维希》，1908，木板油画，现藏于蒂森博物馆
这幅作品描绘的是圣路德维希街道的一部分。1908年9月，康定斯基在这里租了一套公寓和画室。这幅画大概是那年的秋季创作的。画面中的色彩发挥着不同的作用，显然，色彩反差明显是康定斯基作品的重要特色之一。在这幅《慕尼黑的路德维希》中，灿烂的阳光穿过门廊射入深深的阴影中，使这幅画具有抽象装饰的效果。
作为画家，康定斯基在早年对新印象派的理论和实践产生过极大的兴趣。他在1911年撰写的《艺术的精神》论文中，提及保罗·西涅克最著名的论文《从德拉克罗瓦到新印象主义》。这是对新印象派绘画的创作目的做出的最重要的理论阐述。
瓦西里·康定斯基《第四交响乐》，1911，油画，现藏于北莱茵-威斯特法伦艺术品收藏馆
在这幅作品《第四交响乐》中，哥萨克骑兵们发生了一场冲突。这场冲突是通过纷飞的色彩和飙升的线条来表现的。画面被两条黑线一分为二，左侧是剧烈的运动，右侧则是平和宁静。画面中间有两个手持黑剑的哥萨克。在一位哥萨克旁边，还有一位白胡子的哥萨克倚在一把紫色长剑上。他们站在一座蓝山的下方和一座城堡的上方。画面的左侧有一道彩虹，彩虹的上方正进行一场马背上的战斗。彩虹的下面有一艘船。右下角有两个人躺在山坡上。他们的上面有两个牧师正望着这一切。暗指《圣经》和《启示录》中的“死者必将复生”。
大约在1910年，他背离了西方传统描绘客观世界的绘画原则，认为绘画不仅是事物的外在表现，还出于推动艺术家创新的需要。通过这方面的需求或者内力，康定斯基寻求唤起观众的情感，超越单纯的感觉，将他们从现代生活的唯物主义中解放出来。他认为：“自己的内在因素是艺术家的灵魂和感情。这种感情能与观众的心灵产生共鸣。”
瓦西里·康定斯基《有三处景点的画-2》，1914，油画，现藏于蒂森博物馆
这幅《有三处景点的画-2》是画家于1914年上半年在慕尼黑创作的。当时，康定斯基的绘画和理论方面的经验引导他来到了纯粹抽象主义的大门前。在这幅呈系列波浪起伏的作品中，整个画面色彩强烈，相互叠加。而在中心呈现蓝色、绿色和红色平面的三个紧凑的卵圆形斑块凸显它们的神圣符号。尽管康定斯基力图消灭所有对现实世界的参照，但正如彼得.沃尔格指出的那样，在他用墨水勾勒的草图中，还是能够看到某些参照痕迹，如在左下角，有两个人在一艘小船上，这可能是指世界末日的主题。画面右侧的一些垂直线可能暗示那些遭遇厄运的人物。上面的圆形象征着太阳。
瓦西里·康定斯基《黄·红·蓝》，1925，水彩画，现藏于巴黎城市现代艺术博物馆
康定斯基作为现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人，他的作品充满了创造性的探索。这件作品《黄-红-蓝》通红，黄，蓝等不同的色彩组合，让欣赏者融入到那曼妙的色彩艺术之中。
抽象绘画之父：康定斯基
作者：[西]苏塞塔出版股份有限公司
康定斯基绘画风格和主题
1. 俄罗斯主题的绘画：
Kandinsky: 《五彩缤纷的生活》A Motley Life, 1907
Kandinsky: 《布局 2》 Study for Composition 2, 1910
《五彩缤纷的生活》（Motley Life）描述的是俄罗斯北部的一个村庄狂欢节一半的生活场景。绘画中的巫师（留着绿色胡须的老人），圣母和孩子，以及其他的人物形象，体现了各自与萨满教信仰和基督教之间的联系，展现出画家试图制造出的一种“双重命运”的氛围。此外，康定斯基还有另一种创作方式达到了这个目的：他将自己的后印象主义风格与俄罗斯童话和民间艺术的调色板结合起来，创作出一种崭新的颜色和风格。
第二幅绘画《布局 2》（Composition 2），据康定斯基自己说，它是在第一幅绘画《五彩缤纷的生活》的基础上创作的。在研究时，我们会发现，其中画家对很多来自于《五彩缤纷的生活》中的人物形象进行了抽象风格的再创作，使得他们成为更加抽象主义的版本，也让这幅绘画成为了我们研究画家如何从具象绘画转变到抽象绘画的创作过程的良好例证。
2. 风景画，野兽派风格和印象派风格：
Kandinsky: Street in Murnau, 1908
Kandinsky: Painting with Houses, 1909
巴黎之行，康定斯基终于发现，见识和了解了野兽派的创作风格。此行之后，他的绘画创作深受野兽派绘画风格影响，一改常态，将颜色迅速地从自然主义和描述性的角色上移开，赋予颜色表达能力，以表现那些非自然主义的因素。随着颜色在他的绘画创作中地位越来越举足轻重，他创作了更多即兴和布局结构的作品。
Kandinsky: Impression III (Concert), 1911
康定斯基一直热爱音乐，他认为音乐与绘画两者间有着强烈关联，能予人共同的感受即艺术联觉——听觉上接受到的刺激能转化为视觉效应，反之亦然。（他也坚持认为，画作中的色彩和标记能令人想起某种特别的音色，彷佛交响曲中的律音能让人脑中浮现出特定景象。）
康定斯基亦以音乐为灵感，为自己三种不同类别的画作命名：《构图/ Compositions》、《即兴/Improvisations》和《印象/Impression 》系列作品。
动画：听见康定斯基
3. 即兴创作和结构布局
被称为印象风格和即兴创作的绘画作品往往来源于自然印象和精神信仰；被称为表现“结构布局”的绘画作品，通常反应的是清醒的头脑最大程度的投入。如果某人对音乐很熟悉，或者会演奏任何一种乐器的话，通过音乐类比的方式就能很好的帮助我们理解这三种风格类型的绘画作品之间的区别。
在创作时，这三种类型的绘画不是一成不变的，康定斯基一边继续发展着对这些类型的改进和革新，另一边在创作中继续进行着这三种类型的互换尝试。这也是意味着，在创作相同的主体或者主题时，会经常出现即兴创作和一个结构布局；了解到这一点后，更加有助于观众“阅读”康定斯基越来越复杂的绘画作品隐藏的图像。
Kandinsky: Improvisation #27 (Garden of Love 2), 1912
Kandinsky: 《组合 6》Composition VI, 1913
Kandinsky: 《即兴骤雨》Improvisation Deluge, 1913
绘画作品《组合 6》(Composition 6)和 作品《即兴骤雨》（Improvisation Deluge）描述的主题大致相同，互有关联——这是长期以来在康定斯基绘画中持续出现的主题。但是细细研究下来，我们会发现，《即兴骤雨》的内容更接近一种描述暴雨时分自然景象的风景画形式，而《组合 6》则通过其中的黑暗和光明空间的伟大对比，产生出一种极其强烈的关于从旧的启示录中诞生的新世界的感觉。
下面展现的作品《即兴创作 30号》（Improvisation 30）描写了一场陆地战争场景，而不是一场海洋战争，似乎和这些主题依然相关。另一幅创作于同年的连续序号的即兴作品《即兴创作 31号》描写的是海上战场，我们可以很清楚地看到在战斗中被烟雾和火焰围绕的两艘船只，展示了康定斯基在创作时，一方面如何一再重新审视他的绘画作品中的主题，另一方面，在他大部分创作作品中如何保留下象征性的内容. 有时将它们隐藏其中，有时，让它们非常显眼，清楚可见。对于康定斯基来说，隐藏自身意义的绘画的力量，也是画家所有绘画作品意义的重要组成部分。
Kandinsky: 《即兴创作 30号》 Improvisation #30
Kandinsky ：《即兴创作 31号》Improvisation 31
4. 一战前到二战后，康定斯基绘画风格的改变
Composition VII, 1913
Kandinsky: Composition VIII, 1923
Kandinsky: Composition IX, 1936
康定斯基绘画创作中最大的变化是战后，如何在布局结构时给予作品更多的“空白”空间，图像形式更多的显示出几何元素和一般常用形式的影响，在某种情况下，甚至会出现类似于为微生物或者有机物体形式。然而，保持不变的是画家创作潜在的主题，以及画家对观众可以而且应该揭开绘画的奥秘的信念。
他相信，绘画创作实际上是艺术的总体工作的形式的一种。如果一幅绘画吸引着观众兴致勃勃地去解密和了解隐藏其中的图像，也就是说这种作品的创作概念设计到了观众群体，具有长久的生命力。另外康定斯基还相信，他与自己同时代人分享的现实具有一个非常混乱的状态，而反应这种混乱的现实的唯一办法就是用过绘画创作，将其隐藏在图像之中，以待后人来发现，来品味。
康定斯基作品赏析