国画名家精品赏析：水清鱼读月，花静鸟谈天

张大千 观音

此幅中，观音大士栖岩闲坐，慈眉善目，容止若思，展卷一观，祥和之气顿时盎然于画外。画中的线条妩媚中见出力度、粗犷中见出圆润、潇洒中见出雍容，岩石及竹影敷色清雅秀逸，更衬托出观音造像的冰清脱尘之姿。

张大千 《蟠桃献寿》

张大千的仕女画得惠于敦煌十分明显，他使用流利富有变化的线条表现对象，色彩则蹦纯色搭配，沉着明丽却不失和谐，仕女服饰上的纹样组合，多取自敦煌绘画中的装饰图案。张大千的仕女画以敦煌壁画之沉稳古劲，结合宋明诸家的典雅，形成自己独特面貌。

傅抱石 湘夫人

此幅中湘夫人侧身环顾，袅娜的衣裙皆作弧形圆转，簌簌如春蚕吐丝，柔而不乱，圆而不杂。皆具有古典风貌与韵味，更兼具魏晋与盛唐的遗风及美感，高古而清逸。其笔力、线条，皆轻灵挥洒。湖水中的波浪与飘落的秋叶相衬托，深得“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”之意境。

傅抱石 作品

苍松临风，虬枝带着藤萝飞舞，水墨纵横淋漓。画家妙用了对比与烘托的艺术语言，在野莽的笔势与浓浓淡淡的笔墨旁托下，那流淌细线勾勒的仪容、体态，那薄薄雅色渲染的面孔、衣裙，真如芙蓉出水，一尘不染。

林风眠 立

林风眠认为，中国画和西洋画各有千秋，只有取长补短、互融互补，才能创造出真正的艺术来。他笔下的小鸟尽管是用国画技法，但注重运用西洋画的光亮、色彩、透视等技法和国画的线条、点染以及水墨、彩墨浸润的技法，融为一体，把小鸟画得惟妙惟肖。

王雪涛 《松阴栖禽》

王雪涛的小写意笔法不同于齐白石的洗炼、纯净、概括，也不像工笔画的状物精细，而是上承传统，自成一家，形成意态生动，清新活泼，逸趣横生的艺术风格。此幅把客观景物的机趣与主观情怀很好地统一，不论粗壮的古松还是斜倾的顽石、瑟缩的栖禽都给观者宁静致远，深雄博大的感觉。

徐悲鸿 秋蝉

徐悲鸿对中国画主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画之可采者融之”。他画花鸟、山水、走兽，简练明快，富有生气，尤以画马驰名中外。

董寿平 梅花

董寿平先生善画梅，朱砂红梅堪称绝技，画梅繁中有简，简中有繁，繁而不乱，简而有理。

陆抑飞 苍兰

此作虽工笔重彩但仍富于秀丽文儒的气息，生动自然的穿插、精致而灵动的线条、艳丽而高雅的色彩、法度严密又不失性情的造型，“清绝秀巧，生意盎然”，画中墨石因构图需要而塑造，不仅稳定了画面，也更衬托出苍兰优美的倩影。

娄师白先生为“齐派”重要传人，善画花鸟瓜果。他全面继承齐白石艺术技法特色，并有所创新，画作简练中有种生机勃勃的感觉，尤以画小鸭子著称，其作品色彩鲜而不艳、雅而不俗，给人以丰富多彩、生机勃勃之感。

陶冷月 《幽谷奇峰》

这是幅典型的陶氏融合中西的新中国画之作，从其所钤“苟全性命于乱世”一印判断，应是解放前作品。一条盘旋而上的石径，在嶙峋的山石间，逶迤远方。苍松挺立，涧水淙淙，山中烟云缭绕，在一派山静如太古的氛围中，力图令观者在婆娑明灭的光影中，产生恍如置身世外桃源的时空错觉。

刘海粟 《黄山天都峰》

于非闇 《大吉图》

画中两鸡纯白无瑕，站在岩石上，画面布局严谨，用笔劲健，设色明丽典雅，形象生动，富于装饰性。红叶展放，后有枯枝则代表枯木逢春之意，因“鸡”音同“吉”，故命名为“大吉图”，且山岩多为祝寿之意。挂在家中有大吉大利之意。

黄胄 赶集图

五驴一犬、两个新疆妇女及一个新疆老翁，正是黄冑写新疆风情之典型作品。此幅五驴用墨憇畅，用笔精简而准确，不愧人称画驴圣手；人物似素描而畧点染色彩，有举重若轻之感，笔墨构图可谓无意于佳而自佳也。

谢海燕 《蕉花群兔图》

这幅作品画于1978年，并在国内外许多报刊、杂志上发表。在此幅画中，作者精心刻画一株蕉叶与群兔的可爱、生动，其墨色的韵味，笔调的情趣以及构图的别致，均显示作者注重画面的形式美感，以简约的表现语言追求深远的艺术境界。

陈树人 《螳螂捕蝉图》

陈树人与高剑父、高奇峰并称为“二高一陈”，同为岭南画派的创始人 ，擅画山水、花卉，绘画融汇中西画法而别具明洁雅逸的风格。