通往莫奈世界的56个关键词（41-56）
克劳德·莫奈
睡莲池与玫瑰
1913年
布面 油画
73×100 cm
签名：Claude Monet 1913 (左下)
注：本作品处于保税状态下
估价待询
中国嘉德将于2021年11月中旬在北京嘉德艺术中心举办的秋季拍卖中，首次推出“印象派及现代艺术夜场拍卖”。其中包含印象派大师克劳德·莫奈、保罗·塞尚、卡米耶·毕沙罗作品共四幅。这四件作品曾于今年五月在嘉德艺术中心推介展出，为期三天展览中，观众如潮水般纷至沓来，展览现场甚至排起长龙，反响热烈，诚为一时之盛。其中两幅克劳德·莫奈的作品《睡莲池与玫瑰》、《台阶》尤引人关注。
莫奈作为印象派的奠基人，是19世纪后半叶至20世纪的前20年，法国乃至世界最重要的、知名度最高的艺术家之一。我们特别编撰三期特刊，从莫奈一生的生平与创作，生活与家庭，师承与交游，展览与收藏中精选出了56个关键词以及与之紧密相关的事件与画作，这些，构成了具有永恒魅力的莫奈世界。
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爱丽丝
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在哪里画画
自从少年时代遇见欧仁·布丹，莫奈便打破室内作画传统，一生坚持外光绘画，这也成为印象派的一个重要特点。除了早年少数的人物和静物，莫奈大部分作品，都在室外完成。也因为一直追逐光，在强烈的日午光线下，他也在追寻物体表面光线变化的秘密，他到中年的时候便患有眼疾，晚年更受此困扰，在治疗前视力衰减到接近失明的程度。
26岁时在画《花园中的女人》时，因画幅高达255厘米，莫奈遂在地上挖了一条壕沟，画上部树木时，把画降入壕沟，画下面草地时，再把画升上来。
到了晚年的睡莲时期，莫奈又有所改变。除了在睡莲池塘边作画，在1914年时，莫奈还在自己的庭院中建成了长23米、宽20米、高5米的大画室，其时钢架玻璃已广泛运用至建筑中，故莫奈可以在这样一个宏敞的画室中，实现天光照明。今天橘园美术馆的巨大的睡莲系列，基本都是在此画室中完成的。
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名胜
莫奈次子米歇尔于1966年将莫奈故居捐给国家美术学院，经十余年修葺后，恢复昔日胜景，1980年开放至今，已成名胜，每年参观人数超过50万。
吉维尼的莫奈住宅，从阶梯上去是客厅、厨房和餐厅
从园林和景观设计的角度看，莫奈花园有三大特点：
1花园和水园并置，花园又称诺曼底园，位于住房前，长方形，占地一公顷。水园是一个人工湖，岸边植竹柳，以日式拱桥间隔，水中散布睡莲，到处流露着日本园林的影子，充满禅意。
2莫奈摒弃了按几何图形修建栽种的法国花园模式，不刻意修建花草树木，任其自由生长。尤重色彩之错落，园中的玫瑰拱门，就是最典型体现。
3以四季流转为审美准则，莫奈不是按照花的品种分种在不同地方，而是将各种花，从最普通到最稀有的混在一起种植，因各品种开花的时节不同，这样，从4月到10月，每月都有花开花谢。
1905莫奈在吉维尼家中花园，时年65岁
所以莫奈晚年颇有些自得地说：“我现在除了绘画和园艺外，一无是处。”
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拍卖纪录
2019年，莫奈一幅《干草垛》在纽约拍出1.1亿美金，成为迄今为止莫奈画作的最高拍卖价格记录。莫奈也由此跨入亿元美金俱乐部。
2018年，洛克菲勒珍藏的莫奈《绽放的睡莲》拍出8468万美金，是史上莫奈作品的第二高价，2021年纽约苏富比以7035万美元拍出《睡莲池》，是史上莫奈作品的第三高价。这三件作品的成交都成为近年来印象派艺术市场令人瞩目的事件，创造了莫奈作品的拍卖记录。
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伟大的画商
莫奈晚年说：“如果没有胡埃，我们这些印象派画家早就饿死了。我们欠他一切。他至少20次冒着破产的风险支持我们。”胡埃是19世纪最重要的画商，他把印象派和法国艺术推广到了世界各地。1883年他为莫奈做了第一次个展，在他一生中，他大约经手了一万二千多幅印象派艺术家画作和一千多件莫奈作品。他用一种新的自由的市场商业模式取代了国家沙龙的垄断力量。在1874年左右，他为自己制定了7项原则并一直遵守，这7项原则保证了他的成功，在今天也依然具有启发意义。
1、保护和捍卫艺术高于一切。
2、艺术家作品的排他性。他经营巴比松画派起家，尽毕生之力推广印象派。
3、个人展览。他是最早给艺术家举办个展并且为个展出画册的。同时他也将印象派新锐与成名大师柯罗、米勒、库尔贝等一同展览，以暗示其升值潜力。
4、国际画廊网络。胡埃在伦敦、纽约、柏林和布鲁塞尔等地开设画廊、举办展览。胡埃1860年就在纽约开设了画廊，在他与印象派打交道的50年里，总共在巴黎举办了200场展览，在纽约举办了130场展览，印象派的成功归功于国际需求。胡埃曾说：“美国人不笑话它，他们买！”印象派在美国的成功更引得法国公众的纷纷效仿。
5、免费进入他的画廊和拍卖。
6、通过媒体宣传。这在当时也是很新鲜的一招，他们甚至故意利用了媒体的批评与误读以吸引公众的主意。
7、将艺术与金融联系起来。这也是开创性的，胡埃向银行融资，经常一次性以几百法郎的单价批量购进数百件作品。
通过这些原则，胡埃建立了印象派的市场体系。胡埃1920年89岁时说：“我的疯狂是一种智慧。想一想，如果我在60岁去世，将会负债累累，被大量低估的宝藏所包围。”
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六大系列
从1890年起，莫奈始创同一主题的系列绘画。即在不同的时间，不同的光线和角度下，连续画同一主题，以捕捉光与色的变化，季节时序的流动。这一做法，开创了印象派的新纪元，对后世亦影响深远。其中最重要的，是六大系列：
一、1890年至1891年间，《干草垛》系列，大约有25幅。
二、1891年的《杨树》系列。
三、1892年至1894年间的《鲁昂大教堂》系列。
四、1899年至1904年间的《查令十字桥》系列。（1899–1904）
五、1900年至1905年间的《国会大厦》系列。
六、1897年开始，一直画到生命中最后一年的《睡莲》系列。
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没有学历
作为19世纪末和20世纪初最成功的画家，莫奈没有从美术学院获得任何学历，他的艺术生涯和主张都在学院和沙龙的对立面，在半个多世纪中，公众对他的态度经历了从忽略、怀疑、批评到追捧的变化，到晚年，他大受欢迎，成为人所共仰的在世大师。莫奈一生有两段正规教育，而他的道路正好与之相悖。
第一段是1851年进入勒阿尔佛第二艺术学校，老师奥夏德（Jacques-François Ochard）是大名鼎鼎的新古典主义大师大卫。但实际上对莫奈真正产生影响的是他16岁那年在校外遇见的欧仁·布丹，从布丹那里，他领略了外光作画的奇妙。
第二段是1862年在巴黎进入格莱尔画室学画。格莱尔的老师是安格尔，安格尔的老师是大卫。格莱尔推崇细腻古典的人体，而莫奈感兴趣的是户外写生，很显然莫奈与老师不对路，但他在格莱尔画室结识了四位志同道合的同学，他们是雷诺阿、巴齐耶和英国人西斯莱。他们不相信既定规则，只相信自己的眼睛，共同探索在户外和自然光线下作画的新手法，很多年以后，人们称这批画家为“印象派”。
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阿让特伊
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户外作画
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Room618
莫奈多次乘船度过英吉利海峡来到伦敦，他不仅喜欢泰晤士河上的云霞变灭，对太阳照在煤烟上形成的奇诡云雾也充满兴趣，他甚至爱上了英式下午茶和粗花呢布料。他在1901年2月的一封谈及伦敦天气的信中写道：“对画家而言，没有比英国更惊奇的国家了!”
1900年至1901年间，莫奈再次来到伦敦，住在沙威（savoy）酒店618房，从这里，朝东可以看到滑铁卢桥（Waterloo Bridge）；朝南看到查灵十字桥（Charing Cross Bridge）和国会大厦（Houses of Parliament ）；莫奈在这个房间里共创作过70幅油画，现如今，这些房间已经成为印象派爱好者的打卡圣地。
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无名画家
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火车
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威尼斯
莫奈晚年定居吉维尼，已甚少出门。1908年9月，莫奈与妻子爱丽丝受赞助人玛丽·亨特和老友萨金特邀请，在威尼斯度过了整个冬天。莫奈过去并不大愿意造访威尼斯，原因是它被画得太多了，而且他有诸多师友如透纳、惠斯勒、雷诺阿、萨金特等都有杰出的表现。莫奈最初来到这里时，却感叹这座城市“太为美丽，因此无法被绘制出来”。他先是住在一所15世纪的宫殿帕拉左巴布罗（Palazzo Barbaro），后来搬到城中最好的布列塔尼亚酒店。他租用了一艘带黑蓬的贡多拉作画，很多画视角很低，充分表达了水光潋滟的感觉。他觉得自己“被威尼斯抓住了”他制定了严格的工作计划，从早晨7：45到晚上8：00都要连续作画，总共画了37幅作品，所有作品都带回法国，在吉维尼工作室深化，因此直到1917年莫奈的威尼斯系列才得以展出。
莫奈1908年作《威尼斯总督宫》布面油画81×93cm，2019年2月26日苏富比伦敦2753.4万英镑
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莫奈论画
1风景本身并不存在，它的外观每时每刻都在变化。
2人们讨论我的画，仿佛他们看懂了，仿佛我的画需要被理解，其实并不需要，你只需要去爱它们。
3画你真正看到的，而不是你认为你应该看到的。
4我画画时从不思考任何一个画家，从不模仿任何人的风格。
5我希望生来就是一个瞎子，而后忽然获得视觉，这样一来，我就能够不知道我眼前看到的东西原来是什么而开始作画。
6绘画的对象是次要的。我想要记录的是绘画对象与我之间的关系。
7我唯一的优点是直接在大自然面前作画，力图呈现最短暂的效果。
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维特依
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克里蒙梭
克里蒙梭（Georges Clemenceau，1841-1929）是法国近代史上最富盛名的政治家，人称“胜利之父”，曾两度出任法国总理。他在莫奈未成名时就已经和他成为好友，克里蒙梭形容莫奈对艺术的贡献是：“没有枪声的革命。”在各自领域都是激进分子。在第一次世界大战停战后的第二天，莫奈写信给时任法国总理的克里孟梭：“我即将完成两幅新的睡莲，我会在落款处写上我们胜利的日子，我希望可以通过你把它们献给我们的祖国。”这是莫奈不为人知的政治抱负，橘园美术馆的睡莲展厅也正是他们合作的结果。