漫游古典乐旅行指南

漫游古典乐旅行指南

古希腊文明的诞生为西方古典乐开启了历史的大门。目前已知最早的西方音乐就是古希腊音乐，但这一时期的音乐资料只能通过考古得来，几乎无法聆听和欣赏。到了中世纪与文艺复兴时期，由于五线谱的完善和印刷术的运用，音乐才得以传播和广泛利用。

此后，古典音乐进入了一段辉煌灿烂的时期：巴洛克时期、古典主义时期、浪漫主义时期和现代与后现代艺术音乐，并诞生了巴赫、莫扎特、贝多芬等众多极具世界影响力的音乐巨匠，为西方音乐历史创作了无数传颂至今的经典名作。

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巴洛克时期（公元1600-1750年）

巴洛克时期，是欧洲音乐发展的重要时期和显著的转折点。这一时期不仅诞生了大家所熟知的巴赫、亨德尔等伟大的作曲家，歌剧等题材也相继产生和发展。

该时期音乐极尽奢华，节奏强烈，旋律精致，拥有超现实和恢宏雄伟的特质。

TIPS：

巴洛克（Baroque），葡萄牙语baroque，意为不圆的、形状不规则的珍珠，原为用于建筑和美术领域的术语，后来音乐家借此概括地说明同一时期的音乐风格。

古典主义时期（公元1750-1820年）

1750-1820年，音乐表现出一种叫作“古典主义”的风格。巴赫逝世后复调后继无人，乐风转向简洁清晰的主调。这时期诞生了三位重要的作曲家：“交响乐之父”海顿、“音乐神童”莫扎特和“乐圣”贝多芬。在很多方面，海顿和莫扎特创立了古典主义风格，而贝多芬则扩展了这种风格。

在音乐中，作曲家倾向于表现平衡的乐句、透明的织体，以及清晰的曲式，这一切都导向一种宁静的优雅和高贵的单纯。

TIPS：

“古典”（Classical）一词源自拉丁语classicus，意为第一流的或高质量的东西。后作为音乐术语有两个分开的，却又有联系的含义：1.西方“严肃”或“高雅”音乐；2.一个特定的历史时期（1750-1820）

浪漫主义时期（公元1820-1900年）

当德国作家E.T.A霍夫曼写道：贝多芬第五交响曲“打开了畏惧、恐怖、战栗、痛苦的闸门，唤醒了浪漫主义的本质——对永恒的渴望”时，他预言了浪漫主义音乐的到来。整个19世纪，欧洲都笼罩在一股巨大的浪漫主义思想潮流之中，理性让位于激情，客观分析让位于主观情感，“真实的世界”让位于一个想象的、梦幻的王国。

这一时期的音乐更注重表达人的精神境界与主观感情，音乐不再仅仅被看作消遣，它现在可以为以前从未探索过的精神领域指明道路。贝多芬是领路人，很多其他音乐家——柏辽兹、瓦格纳和勃拉姆斯等人踏着他的足迹前进。同时，该时期对音乐的审美也有了进一步的发展，产生了炫技等音乐表现手法，如帕格尼尼、李斯特就是当时红极一时的演奏家。

TIPS：

从Romance这个词我们引申出了romantic（浪漫主义的，或者浪漫的）。

现代与后现代音乐时期（公元1880年至今）

从19世纪末开始，传统音乐观念开始逐渐被打破，音乐进入了现代音乐的时代。许多作曲家越来越反对浪漫主义时期音乐中的那种温暖多情的特征，用一种刺耳的、令人震惊的、非个人的音响效果取代这种“浪漫”的美学倾向。

如果说现代主义音乐反对传统的音乐风格，那么，持续至今的后现代主义则完全放弃了传统的音乐形式和手法。他们主张：“任何创造者都可以具有他想要的任何艺术的价值”。

TIPS：

尽管史学家喜欢把一切都梳理得整整齐齐，但人类的创造活动却不那么容易被纳入整齐的分类架中。潮流和风格相互重叠，使人们在确认旧的结束和新的开时感到困惑。确定现代主义和后现代主义的时间是一项特别困难的工作。直到近几年，历史学家们通常都还把“现代音乐”简单的称为“20世纪音乐”。但事实上，现代音乐的语汇是在19世纪末的一些印象主义音乐中出现的。

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