如何拍出一组满意的人像照片

既然拿起相机，就是想拍出满意的照片，但是拍出一组满意的人像照片，拍摄前的准备工作是必不可少的，准备内容都有什么呢？总结一下，大致分为以下七点：

一，主题

二：踩点

三：服装

四：道具

五：妆容造型

六：模特

七：拍摄计划

主题：

主题是什么，主题就是主体，风格，影调，色彩，故事，构图等一系列要素的统称。当你接到一个主题拍摄，就要考虑很多问题，首先要考虑的是主体。因为同一主题，不同拍摄者诠释的内容不一样，比如《空》，有人拍的主体是男人，有人拍的主体是女人，有人拍现代港风，有人拍古风，因为主体不同，拍摄方式也不同。机位是高还是低，俯拍还是仰拍，光位是正光，顺光，还是侧逆光，都要考虑。

主体定好之后，就是风格，什么样的风格才能更好的诠释主题？是小清新还是黑童话，是港风还是油画风？这都是摄影师要考虑的。需要注意的是不同风格，拍摄方法和后期也不一样，以小清新和黑童话为例，小清新画面干净，一般都是大光圈拍摄，为了突现女性细腻的皮肤，会在正常的曝光的基础上加一到两档曝光，后期也会减少对比度和饱和度，阴影部分提亮；而黑童话就相反，小光圈用的多，拍摄时曝光低一档，后期对比度和阴影也会加大，整个画面偏暗调，但请注意把握好暗部细节，画面最好别出现死黑。

接着就是影调，影调决定照片的情绪，尤为重要。你是用暗调还是亮调，暖调还是冷调，哪种影调能更好的突出主题，都要仔细琢磨。

暗调一般适合沉稳严肃的主题，拍男人用暗调多。亮调适合明快清新的主题，所以孩子女人亮调用的多一点，暖调色温偏高，一般高于5200K，画面偏黄；冷调色温偏低，低于4800K，画面偏蓝。很多摄影师在拍摄时不管色温，认为交给后期就好，这绝对不是一个好的习惯。作为摄影师，尽量把片子拍的完美，前期能做好的工作就不要交给后期，色温，是体现情绪的一种方式，所以前期最好把色温设定好。

影调定好之后就是色彩了，色彩把控分为两种：对比色和近似色。有人喜欢用对比色，有人喜欢用近似色。没有对与错，看个人喜欢。对比色的优点是画面反差大，对比夸张有力，有很强的视觉冲击力；而近似色的优点是色相统一，画面整齐干净，给人宁静致远的感觉。近似色和对比色各有优点，没有对与错，就看摄影师喜好了。

色彩定完之后就要考虑故事情节了，设计一个故事去诠释你的主题，因为故事决定拍摄内容，也是照片有没有意境的关键之处，提前把你构思的内容和模特讲，让她做做功课找找感觉，等拍摄的时候稍作引导，模特情绪便会到位，很快演绎出来，好照片是会讲故事的，那故事是怎么拍出来的呢？记住一点：情绪+动作=故事，比如从零到一百，代表脸蛋和故事，那我们拍人像起码要从50拍起，只有照片有故事，会说话了，才有意境，有意境的照片一般都会很耐看，因为摄影师赋予了照片灵魂。所以，拍摄前和模特的沟通很重要，有的摄影师什么不说上去就拍，模特一脸蒙圈，不懂你要表达什么主题，又怎么去发挥呢？所以拍出来的照片不是挤眉弄眼就是傻笑，注定空白一片，前期瞎拍后期瞎调，除了脸好看什么内容都没有，一位好的人像摄影师，绝不仅仅要求脸蛋漂亮，而是追求更深层次体现灵魂的意境美，我们希望自己的照片能吸引读者，让读者产生共鸣，这就需要花大量的心思在情绪和动作上作文章。作为摄影师，请努力带着感情去拍照，只有这样，你才能拍出有情感的照片。

最后是考虑构图，摄影有几十种构图，哪种构图适合你此次拍摄的主题，提前去拍摄现场踩点，踩点的时候就仔细想想构图方式，尽量多变换机位，从中景到远景，从局部特写到大场景，不同构图有不同的视觉冲击力，通过变换构图，丰富照片内容，增加照片的吸引力。下面我就说一下常用的几种构图：

1.九宫格构图：

将被摄主体或重要景物放在“九宫格”交叉点的位置上。“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。一般认为，右上方的交叉点最为理想，其次为右下方的交叉点。但也不是一成不变的。这种构图方式较为符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体，并使画面趋向均衡的特点。九宫格构图相对简单，所以用的也多。

2.对角线构图：

把主体安排在对角线上，利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果。对角线是我个人比较偏爱的一种构图方式。

3.框够图

选择一个框架作为我们画面的前景，引导观众视线到拍摄主体上，突出主体。框架式构图会形成纵深感，让画面更加立体直观，更有视觉冲击，也让主体与环境相呼应。我们经常利用门窗、树叶间隙、网状物等来作为画面的框架。

4.开放式够图

指画面不一定放在中间，以强调主体与画外空间的联系；画面形象不完整，以强调画外空间的存在，以及和画外空间的有机联系；故意破坏构图的均衡、不协调，使画面经常处于不均衡到均衡、不协调到协调的多样变化，这种构图请理解透了再用，用不好会感觉很奇怪。

5.对称构图：

将画面左右或上下一分为二，形成左右呼应或者上下呼应，表现的空间比较宽阔。对称式构图具有平衡、稳定、相呼应的特点。缺点：呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。

6.中心构图

中心构图十分简单，就是将主体放在画面中心，对于构图来说是最为稳定的一种，新手可以从这个构图学起，然后慢慢增加其他构图法。

7.三角形构图：

以三点成一面的几何形安排主体的位置，形成一个稳定的三角形。这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。其中斜三角形较为常用，也较为灵活。三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。

8.S型构图

S型构图是只画面主体的走势呈现的形态如英文字母“S”，其不规则但又圆润弯曲的形态，很受艺术家的青睐。尤其适合拍女性，因为女性身体自带S型。

踩点：

踩点工作是拍摄前必不可少的，定好主题就要想什么样的地方适合拍这个主题呢？好的拍摄场地是画面加分的关键因素。提前踩点熟悉拍摄场地，才能更好的完成拍摄。

至于拍摄场地，我们尽量要选择简单的有规律的地方，因为不是棚拍，考虑的因素就很多，这就需要我们特有的摄影眼，看到别人看不到的地方，发现别人发现不了的美。摄影眼的养成也是一个长期积累的过程，怎么样才能养成摄影眼呢？学会透过框看世界，不用时刻带相机，甚至不用拿手机，两手伸出来，食指和拇指交叉就是一个框。

拍咖啡片，选择文艺范多一点且桌椅偏深色的店，灯光色温偏低点，也就是暖调，这样出片自带复古感；

拍花朵，玫瑰园比蔷薇园好拍，因为玫瑰是深色的，对着人脸正常曝光背景自动偏暗不会过暴，而蔷薇或者樱花是浅色的，如果用光不到位或者没有闪光灯，对着人脸曝光的话，很容易拍出背景过暴的照片，因为花朵比人脸白；

拍古建筑，注意观看建筑的颜色，因为建筑的颜色会决定模特服装的颜色，找排列有序或造型优美的建筑物，能协助后期构图。我们习惯性把点线面纳入画面，点一般是人物，那线和面就是背景了。

拍海，找有礁石堤坝或者灯塔的海域，最好是有船，如果有艘废弃的船，那你就幸运了，光一搜船就够你拍一天，可以拍太多主题。我们去海边不要只拍海和沙滩，把灯塔和礁石纳入画面，会是另一种感觉，摄影是做减法的艺术，但适当的时候做加法也是可以的，但加法也不能乱加，加进来的东西是不是和主题吻合，能不能丰富画面元素，这个很关键。

拍废墟，最好是废弃的厂房，我们都知道废墟出大片，废墟虽然乱，但要乱中有序，还是那句话，寻找点线面，你是摄影师，就要学会在场景里寻找点线面，别人看场地可能只看到树，建筑，那你就要看到点（树）线（墙壁）面（整座建筑），记住，几乎所有画面都是点线面的组合，寻找点线面，也是练就摄影眼的方法之一。

一般拍摄场地要选择背景暗的地方，例如深色建筑，树根，咖啡色落叶，只有背景暗了，主体才能突出。

我们要寻找好背景，简单深色的背景都是好背景。画面简单干净就好，毕竟我们拍的是人像，背景只是辅助作用，是为了更好的突出人像。

服装：

主题定好了，场地选好了，接下来就是服装了，服装的选择也是决定照片成败的元素之一。

一般我把服装分为几类：古风，禅意，时尚，复古，唯美。

古风，顾名思义就是各种朝代的古装了，我们尽量尊重历史，拍什么朝代就选那个朝代的服装，不要选改良版的，那样会给人不伦不类的感觉，其实重要的是头饰发型，不能有穿帮，比如你穿汉服，做一个清朝发型显然不合适。

再者就是款式颜色，浅色的适合拍仙一点的主题，比如小龙女什么的，深色的适合拍武侠或者妩媚的主题，比如你想拍青楼女子，显然红色衣服比白色更适合。

禅意：禅服一般简易大方，款式越简单越好，有一点需要注意，选择有腰身的款式，这样能突现模特身材，桶形或者A摆的衣裙不要选，拍照显胖，增加后期工作。

时尚：这类服装就是稀奇古怪五花八门啦，只要注意色系搭配，颜色别太多就好，我觉得一张照片的颜色超过三种就很乱了，所以服装的颜色尽量控制下，款式看摄影师选择了，不过我个人还是偏爱简单款。

复古：复古风的服装一般选择简欧宫廷款，或者文艺范的服装。纯欧式服装太复杂，一般拍油画会选择。复古主题的服装可以选纯色的，波波点，碎花的，面料以棉麻为主，色系一般选择白色，红色，橘色，咖啡和绿色。

唯美：唯美风主题一般都是长裙，各种长裙，纯色的碎花的，分开的连体的，大摆的小摆的，婚纱礼服都可以，但注意长度，一般不能低于膝盖，最好是长款，长款有两个好处，一是显高，二是有风的时候可以飘起来，增加画面唯美感。

需要注意的是服装的颜色，我选择服装的颜色是根据后期的，如果后期暖调，那服装颜色一般选择橘色黄色绿色咖色，如果后期冷调，衣服就会选择粉色蓝色紫色灰色，黑白红三色无所谓，因为冷暖都胜任。

道具：

道具看似简单也不简单，作为摄影师要时刻准备小道具，模特还好，客户如果没有道具就不知道该怎么摆动作了，所以一些小的道具其实不是为了烘趁主题，而是为了让模特发挥自然，比如傻傻的坐着，就是没有拿本书坐着自然，不是特定主题的道具是可以随机应变的，比如你拍花，随手就可以摘一朵当道具，挡嘴挡眼都是好动作，比如拍芦苇，也可以抓一把，包括采道具的动作都是很好的拍摄内容。

但是特定主题照片就需要特别的道具了，比如禅意片，手拿佛经或者木鱼都是比较适合的道具，拍侠女，最好有把剑，拍颓废，最好有根烟……

当然，道具不一定是模特手里拿的，有时候背景也需要一些道具，道具的作用一是突出主题烘托气氛，二是让引导模特摆动作。

妆容造型

这个看似简单却让我头疼的事，因为之前的事情都可以自己做，妆容这块我做不了，只能拜托化妆师，这就涉及到沟通的问题。每次主题定好了，就要想妆容，什么样的妆容发型才既漂亮又凸显主题呢？一般我会疯狂的搜图片，能搜到图片就给化妆师看，搜不到就和化妆师讲，把主题告诉她，服装场地给她看，然后再把自己想要的妆容告诉她，是复古妆还是欧式妆，是平眉还是挑眉，发型是挽起来还是放下来，头饰什么样，口红和腮红的颜色是哪款都要告诉化妆师，所以这个环节沟通很重要，一般模特化妆我会到现场，随时关注妆容，不满意的造型立马换，所以化妆师手艺重要，悟性也重要，了解摄影师要什么妆容才能花画好，我合作过几十个化妆师，让我满意的只有几个，妆容一旦失败了，整个片子就毁了，所以我常说拍照需要天时地利人和，天时地利指的是天气和场地，而人和指的就是化妆师、模特和摄影师了，三者配合默契了，片子就不会差。

模特

有人开玩笑说：人像三要素：模特，模特，模特！听起来很好笑，可模特确实起到至关重要的作用。模特的选择不一定要漂亮，身材好，但一定要有气质，我会根据不同主题选择不同气质的模特。当然，模特是越漂亮越好啦，后期省心嘛，其实不漂亮可以，有气质，有镜头感就行。有的美女虽然长得漂亮，却不出片，原因就是没有镜头感。什么叫镜头感，就是不惧镜头，对着镜头发挥自如，情感丰富，情绪肢体语言到位。一个好模确实让摄影师省心，只需告诉她主题，接下来不用管，咔咔摁快门就行了。但事实上，我们遇到这种好模的机会很少，那怎么办呢？普通人就不拍了？NO！我建议摄影师自己培养模特，自己培养模特的好处是想拍就拍，灵感来了就约，拍起来方便出片率还高，因为你经常拍，就知道她最美角度，和模特相处久了，默契度也有了，一个眼神，对方就知道你需要什么角度动作，拍起来省心，所以建议大家自己培养模特，可以从身边的家人朋友拍起，朋友推朋友，总会遇到合适你的模特。

有一点需要注意，就是群拍。群拍，你可以偶尔参加，但是不能一直群拍，因为群拍就是一个模特一群摄影师拍，不一定是你要的主题，也不一定有你最佳机位。我习惯一组照片，景别很多，有特写有大场景，有俯视有仰视，但是群拍就很难做到，因为模特是大家的，不是你一个人的，群拍作品一般机位，角度构图变化的少，没办法，条件所致。

拍摄计划

不知道大家有没有写拍摄计划的习惯，据我所知很多摄影师都有这个习惯，好记性不如烂笔头，有时你拍着拍着不知道该怎么拍了，看一眼计划就什么都懂了。其实拍摄计划最大的作用是贯穿全局，说白了摄影师就是小导演，从前期到后期，从布光到拍摄一系列工作都得考虑，每个环节每个细节都得把握到位，哪点做不好，都影响出片。所以大家一定养成写拍摄计划的习惯。拍摄计划的内容就是你此次主题拍摄所考虑的一切要点，我们不是拍纪实，不用设计守株待兔提前蹲点就行，布勒松的决定性瞬间不太适合环境人像，环境人像难就难在环境和人像兼顾，处理好主次关系，等你一切都准备好了，还得模特配合完成此次拍摄，所以，拍摄之前，把你的计划给模特看一下，知道你的拍摄内容她也能更好的配合。下面是我精简版拍摄计划，可以发给大家看一下。

最后说一下什么是好照片，好照片的种类很多，纪实，静物，风景，人像。它们都有一个共同点：在很多照片中一眼就能看到的那张，且能深深吸引你的眼球久久凝望。一张好的照片，有漂亮的影调，丰富的层次，合适的构图，高级的质感，同时又赋有灵魂，因此，让人百看不厌。好照片重要的是情深而不是景深，所以我们要努力带着感情去拍照，而不是随随便便摁快门。好照片是技术与审美结合的产物，想要拍出好照片，就练好你的技术提高你的审美，其实玩摄影难的不是技术，而是审美，技术无非是曝光三要素，快门慢门，长焦短焦，用光构图等，只要用心短时间内就能学好，但是审美这东西，不是一两天就能速成的，审美是日积月累的产物，有先天和后天因素，有人天生审美高，有人天生审美低，那审美低的人就靠后天去提升，怎样才能提高自己的审美呢？没有捷径，就是多读多看，多看大师的作品，多看画展，多看电影，花瓣网里有很多不错的照片，500px也有，给自己定个计划，每天留多长时间去读片，久而久之审美就提高了。