清旷野逸：画竹高手笔下的渔夫情结 / 四六文摘

吴镇漁父图手卷

吴镇（1280年-1354年），字仲圭，号梅花道人，浙江嘉兴人。元代著名画家、书法家、诗人。擅画山水、梅花、竹石。与黄公望、王蒙、倪瓒三人合称“元四家”。

元吴镇渔父图局部

吴镇山水干湿笔互用，尤擅带湿点苔。水墨苍莽，淋漓雄厚。喜作渔父图，有清旷野逸之趣。如《洞庭渔隐图》、《渔父图》、《秋江渔隐图》等等，大部分都是以“渔夫”为主题的画作。许多人将这称为吴镇的“渔夫情节”，那么吴镇为什么那么爱以“渔夫”入画呢？

元吴镇渔父图绢本墨笔纵84.7横29.7cm 北京故宫博物院藏

在吴镇的画作中，渔夫不仅仅是一种职业，同时也代表了一种精神。吴镇是因为欣赏和追求这种精神，所以才会在自己大部分画作中将渔夫当成主体。

元吴镇渔父图台北故宫博物院藏

渔夫精神，源于屈原《渔父》及《庄子》中的渔父形象。字屈原和庄子之后，渔夫这个形象在文学和艺术作品中就成为了清高孤洁、避世脱俗、啸傲江湖的智者、隐士的化身。

吴镇漁父图大都会艺术博物馆藏

渔夫在魏晋之时，多出现于山水诗中，一直到唐宋成为了固定的人物形象。在吴镇之前，就已经有了张志和、荆浩、许道宁等人，以渔夫为主体作画。

吴镇漁父图卷局部上海博物館藏

吴镇画渔夫，是因为他推崇清高孤洁的情操，想要成为一名避世脱俗的隐士。之所以会有这样的想法，又源于当时的社会环境。

吴镇芦花寒雁图

吴镇是元代画家，想想元代这个社会背景。元代是中国历史上第一个以少数民族入主中原，并进而统治全国的朝代。因为与汉族不同的族群关系，元代统治时期，汉族人民的生活并不好过。

吴镇（一说丁玉川）后赤壁賦圖

元朝统治者，以残暴的统治和民族歧视政策欺压汉族人民。所以许多文人，也采取了不与统治者合作的态度。在这样的情况下，渔夫的形象深受当时文人的喜爱，成为了他们的情感寄托，所有的文人都想消防他清高、避世、逍遥的人生。

吴镇洞庭渔隐图

在当时的社会环境中，自然不止是吴镇一个画家以渔夫入画，但是吴镇又与其他画家有所区别。比如说黄公望、王蒙等人的渔夫图，常常透着一股伤感和消沉。这很大程度上是因为，黄公望和王蒙最开始的时候有志于仕途，最后未能达成自己的心愿，所以带有此种心情。

吴镇秋江渔隐图轴台北故宫博物院

吴镇因为从来没有想过当官，也没有去当过官，所以他的渔夫就更带了一种洒脱，一种天生的隐逸之感。吴镇的许多渔父诗中虽也略微透露出凄苦之情，但更多表现了渔父自在逍遥、甚至乐观的情怀。

元吴镇枯木竹石图轴53x69.8

吴镇爱画竹，墨竹是他除了山水之外的主要作品。他的题竹诗也很多：“寂寂空山中，凛此君子志”等颂扬，也达到前人未有的程度。竹非草非木，适于气候温和多雨的地区，或一二株临窗，或三五竿傍水，或万竿碧玉成林，将竹影清韵与江南山水融为一体。而吴镇之所以对竹情有独钟，显然倾注了自己的情感，寄托了自身理想的。

元吴镇墨竹坡石图轴纸本103.4x33

吴镇写竹师李衎，晚年则专写墨竹。墨竹宗文同，为文同后又一大家。善于用墨，淋漓雄厚，为元人之冠。兼工墨花，亦能写真。同以竹掩其画，镇以画掩其竹。

元吴镇竹枝图轴90x24

吴镇曾说的墨竹之法：“疏不至冷，繁不至乱，翻向正背，转侧低昂，雨打风翻，各有法度”。吴镇的墨竹把文学意蕴融入到艺术表现手法中，开创了文人画重意蕴之风，使中国文人画得到了关键性的发展，加深了文人画的思想内涵和潜在表现力，起到了承前启后的重要作用。之后的姚绶、文征明、唐寅等名家均不同程度受到了他的影响。

元吴镇-多福图纸本 28.2x50.2

吴镇一生绘制过许多册竹谱，《墨竹谱》是他专为门人作示范、供临写用的画页，是古代绘画教育的基本形式，所以这类绘画特别强调画墨竹的程式、用笔和用墨。现今存世的吴镇《竹谱》册还有两套，其中一套为纸本水墨，纵40.3厘米、横52厘米，共二十二页，每幅均有题文和印、款绘于至正十年（1350），台北故宫博物院藏。另一套《竹谱》被裱成手卷，藏于上海博物馆。至于一些零星的墨竹散页仍有存世。

吴镇书苏轼题文同画竹记1

1350年（元至正十年），吴镇71岁时，给儿子佛奴画了一套《墨竹谱》，共二十二页。前两页书苏轼撰文同偃竹记，后二十幅画各种姿态的墨竹，每幅都有图有文。分别画新篁、嫩枝、老干、垂叶、雨竹、风竹、雪竹、坡地竹林、崖壁垂竹，或粗竿挺拔，竹叶清劲，或细枝临风，摇曳生姿。每幅画的构图都有很大的区别，以画谱而言，称得上变化多端，诸法悉备，可谓得竹之真性情。成为后之学者极好的借鉴。