他拍了无数女神，告诉你素颜的明星有多美?

这样的章子怡你见过吗，

有鱼尾纹，有雀斑，

脸上也有了下垂的痕迹，

尽管岁月留下的痕迹清晰可见，

但是骨子却流淌出，

另外一种味道的美——

素雅朴实、淡定从容。

这张照片的掌镜者是

被誉为时尚摄影界“魔力诗人”的

德国著名摄影师Peter Lindbergh，

当别人在追求对画面和人物过度修饰时，

他却寻求捕捉摄影对象的个性与灵魂。

1944年，Lindbergh在德国杜伊斯堡出生，

从小就热爱美术的他，

曾就读于柏林美术学院，

十多年的艺术熏陶，

给了他日后在摄影创作上无限的灵感。

1973年，27岁的Lindbergh，

以广告摄影师助手的身份第一次拿起照相机，

那时的他，

大概也没有想到这将成为终生事业。

一个偶然机遇下，

一位编辑向时尚杂志《Stern》推荐了

Lindbergh来完成一组叙述性摄影。

没有料到，这组照片一经发行，

不但成为了《Stern》的经典，

而且引起了当时时尚界的轰动，

从此，Lindbergh正式与时尚杂志结缘，

他的作品不间断地登上包括

意大利、法国以及美国版的

《VOGUE》《W》《New Yorker》

《名利场》《Stern》以及《滚石》

等各大著名时尚杂志。

Lindbergh的作品中，

有三分之二是黑白风格，

散发出未经修饰的自然情绪。

他说：“使用黑白摄影对创造非常重要。

每次我试图用彩色拍摄她们，

她们的美丽近乎完美，

结果看起来却像是一个糟糕的化妆品广告。

有了黑与白，你就能真正看清他们是谁。”

《美国摄影》这样描述他的作品：

"Lindbergh的作品最重要特性就是直白。

模特在他面前总是那么坦然和真实，

这是一种令人惊讶的真实，

因为时装摄影也可以如此

没有人工与虚饰的成份。"

尽管身处时尚圈，

但在Lindbergh的镜头下，

没有光彩闪亮的“明星”，

他热衷于捕捉模特们原始而纯粹的美好。

他说“时尚摄影师

应该为当代男女的形象做出贡献，

以反映特定的社会或人类现实。

今天的商业是多么的超现实，

修饰了生活的所有迹象，

修饰了脸部本身的真实面目。”

于是，我们看到了很多明星

不一样的一面。

曾经张狂、性感、

眼角眉梢都写着叛逆的安吉丽娜·朱莉，

在他的镜头里变得理性且优雅。

大满贯影后朱利安·摩尔，

不再是一幅妆容精致的模样，

已经不再紧致的肌肤，

凌乱的长发，

却没有感觉邋遢，而是感觉真实。

艾玛·沃特森，

卸去高傲和精英的气场，

那份坦荡，那份自信，

却仍是与生俱来的气质。

乌玛·瑟曼，深邃的眼眸，

比当年昆汀电影中那个灵动的女孩儿，

更有故事。

老戏骨海伦·米伦，

1945年出生的她如今已经74岁了，

但一个回眸仍然震慑人心。

他从不热衷展现明星年轻貌美的光鲜一面，

而是喜欢捕捉他们不加修饰的真实样子，

“我想要对抗那种关于完美

和青春的可怕执念。”

于是，他将镜头聚焦在那些未经修饰的脸上，

他说：“你可能从没见过这些明星，

卸下防备后原始而撩人的姿态。”

胡渣、皱纹、雀斑……

都成为他们鲜明而真实的一部分，

即使没有白皙的皮肤和完美的身材，

却依旧迷人，

情绪也更有张力。

他认为拍摄的本质，

是审视每个人未经雕琢的灵魂。

虽然身为时尚圈的摄影师，

衣服却永远不是Lindbergh作品的主题，

他的作品更多展现的是人物自身的魅力，

他的镜头下模特本人变成照片里的演员，

用自身的魅力去诠释什么是时尚。

有人曾这样评价：看Peter Lindbergh

的作品就像在欣赏一场纸上电影，

而他对画面的处理也正像是电影一样，

小镇、公路、工厂、空无一人的露天电影院、

旧车站、旧商店、远远的加油站……

藉由全景、中景与特写的转换，

凝聚出一种疏离与诗性的状态，

即使是静止的画面，

都仿佛可以听到风的声音，

感受到空气的噪动，甚至闻到一种气味。

一个人最高级的美，

是来自灵魂散发的真实，

而Lindbergh正善于捕捉这份真实，

褪去矫揉造作，浓妆艳抹，

只剩直白、沉着和简洁。

Lindbergh坚持不修片，极简感灯光，

他镜头中的美，不是肤浅的，

而是带着质感和层次的美，

每一幅照片，

都充满了意味深长的故事感，

也充满了魔力般的诗意，

那些蜕下华美的真实，

闪现出极为动人的光芒。

“如果你太习惯于那些表面的东西，

灵魂之光还怎么照射出来？”

——Peter Lindbergh