由42块地板缝成的椅子，和被30位设计师改变的青山村
有趣的灵魂相互认领 —— 半径Radius™精选栏目「角色」No.070
运用宣纸糊成的纸椅——《飘》
三年前，品物流形的创始人张雷、Christoph、Jovana，将融设计图书馆和自己的家当搬到了余杭青山村，一同前往安营扎寨的还有30多人组成的国际设计团队。有朋友开玩笑说，他们开创了“知识青年上山下乡”的新模式。
从杭州城西开车到青山村，50分钟车程，下了高速走乡道，两旁银杏树连绵不绝，田园风光养眼，走进村里还能听到鸡叫声……融设计工坊距融设计图书馆大约1公里，这个3000平米的设计工坊前身是一个百合加工厂，30多人的国际设计师团队就在这里工作。
融设计工坊
四下里逛，首先打照面的是学习设计史论的姑娘，接着在空旷的仓库里见到张雷。数年未见他明显瘦了，穿一件绛红色运动外套，浑身上下落满了灰。他有点不好意思地说，“今天我们3个创始人一起整理仓库，积攒了十几年的材料，全部整理完估计得一个月。”（品物流形另两个创始人是Jovana 和Christoph）
采访在厨房进行，那天正好来冷空气，为30人提供伙食的厨房里格外温暖。张雷躬背泡茶，衣服松垮像大了一号，也像个掉队的影子。几年前我在米兰国际设计周采访过张雷，这一趟则是专门奔着一把“椅子”来的——由42块地板缝成的椅子、有一个好听的名字“鞍”。
设计师张雷与Jovana 、Christoph用做衣服的方式将42块地板“缝”成一把椅子
两年前，张雷、Christoph、Jovana和Ugan concept感物（一家致力于天然木材的公司），开始合作“中国传统手工艺之木材料研究计划”。计划的研究主题是木着色（木材染色），“每一种木材都具有自己独特的品质及纹理，怎样用蓝染和植物染，像染面料一样进行木材着色，对这个特别感兴趣，打了很多样，一直在思考如何把这些染色木头组合成一个整体。”
那把用古法着色地板缝成的椅子，与2018年的西藏之行有关，张雷在西藏巧遇一个马鞍作坊，由此发现马鞍的制作工艺， “藏族的马鞍用6块木头组成，由羊皮绳串起来打结固定，马跑起来木头可以贴身移动，既减轻对马背的损伤，又同时具有贴合人体的舒适性。一个很棒的设计！”
张雷和christoph 、Jovana一起创作的时候冒出一个大胆的想法：木头既然能制成马鞍，说不定也能像面料拼布一样缝成一把椅子，“就是以前的百家布，把边角料拼起来，是一种传统的废物利用。”
一开始觉得这件事不太合理，首先改进缝的技术，毕竟是用在椅面上，“缝的时候会错位，要用小的榫卯去连接，包括木头之间的连接面，最初Christoph用手工做了出来，不是电脑画的，反反复复改进，慢慢再从手工推出电脑模型。”从一开始试试看的心态，到最终用“缝”作为一种结构去支撑一把椅子。
“从椅子、桌子、书架到灯具，手工艺材料和功能之间的连接部分就是设计语言。”张雷将此形容成“被颠覆过的拼布语言，就像写诗一样，只能用几个字来表达，而不能写一篇文章表达。”
基于“木材料的自然染色”主题研究，
感物首先将桑葚、胭脂虫、薯莨、板蓝、矿物、栀子应用于地板上
花了一年时间的实验，终于有了第一个样品，张雷他们前后做了很多版，最终找到了一个最合理的版本——他们真的“用做衣服的方式做了一把椅子”。
椅子有个特别的名字：鞍，和藏族的马鞍有某种内在联系。
品物流形曾经用宣纸糊出过椅子“飘”（当年荣获当年米兰设计周SaloneSatellite Design Report Award 全场唯一大奖），这次为感物设计了“鞍”，既是进化也是因果，世事就是这么奇妙。
地点：上海市浦东新区上海世博展览馆 1 号馆（当代设计馆）C513
时间：2020 年 11 月 26 日-29 日
Video Credit：Vincent Kuan
很难想象30多个年轻的设计师，竟然在青山村安营扎寨了三年。
一说起这个，张雷表情顿时活泛起来，“品物流形到现在已经16年，一步一步地走过来，中间缺一步都不会在这里。没做纸椅“飘”，就没有后来融的展览，也就没有融设计。如果不是大自然保护协会的邀请，我们也就找不到这个村。我们教当地人手工艺，差不多教了3年，希望能给村民带来稳定的绿色收入。”
顺着张雷的回忆时间倒流，教了第一年后，张雷他们真正发现了这个村的好，适合把灵魂安放在这里。“记得那一年，村里最大的建筑东坞礼堂塌了四分之一，爬进去看就是一片残垣，可是这个建筑的气质很符合融设计图书馆。”
张雷和团队花一年时间改造翻修东坞礼堂，变成今天所见的融设计图书馆，村里的孩子们跑进跑出无拘无束，Jovana正带着一队年轻人参观手工艺制作过程……看得出来，他们的生活已经与当地村民自然地融合在了一起。
当他们又决定把老的百合加工厂改成融设计工坊，发现这里早已是残砖断瓦，“房间里漏水，屋顶也漏水，慢慢折腾，浇水泥，把房子变得齐整。”
一众设计师们安家落户，得先解决吃饭问题，第一个装修的就是厨房，只花了一周时间。
好不容易找到夯土房，改造成自己的家，翻新修复的过程近乎一场建筑实验，张雷和Jovana夫妇、Christoph，以及几个设计师都在青山村安顿了下来。村民们每天早睡早起，忙碌劳作。时间长了，张雷他们也养成了和当地人一样的作息习惯。
品物流形工作室日常
在融设计工坊，眼见着年轻的设计师们进进出出，很好奇他们长年累月地在村子里是否会寂寞，张雷笑了，“他们很待得住，我们6个设计合伙人都40岁左右，发现自己这辈子只能干这个，在进行人生规划的时候，觉得干这行可以干到80岁，很心安！中间力量是30岁左右，他们有丰富的经验，还有几个二十几岁的年轻人。”
品物流形团队设计师的专业背景复杂，有纤维艺术专业、平面设计、陶瓷、服装设计、室内设计、艺术装置、印染专业、设计史论专业……“我们不希望框在一个行业里面，一直想建立一个跨行业的队伍。
Christoph John和他女儿
品物流形有个游戏规则：不把自己固定在一个行业里，外界说我们是室内设计公司，或工业设计公司，其实都不是，我们尽量跨很多行业，在专业和跨界之间找到平衡，而设计师每天对工作保持兴奋很重要。”
在村里上班时间是早上9点，而张雷基本上跟儿子芒果同时起床。“芒果今年1岁，在过去的一年，他每天早上5点起床，我也5点起床陪他玩，等太阳出来后，我就‘挂’着芒果在山里走；到了夏天，我就推着小推车跑；最近一个月，芒果每天早晨7点起床，太阳也出来了，我就小推车推着他，每天早上跑一两个小时。”张雷算了一下，10个月连跑带走，总共跑了1000公里，本来想去报个马拉松，但没报上名。
芒果慢慢长大了，现在已经自己会推着小车满院子跑，而每天早上抱着芒果跑步的日子，于张雷来说温馨、充盈而珍贵。
在青山村的日子是简单而实在的，既可以宁静独处，又能随时与他人交流。张雷脑子里装着很多计划，譬如本周任务，要做很多创作，做完一个接着一个，还要整理十几年前的材料。
手工艺是无边无界的东西，在张雷眼里，却有着清晰的层次：宫廷手工艺，像苏绣，传承相对简单，用手工艺大师的方式，保留现状，并把教育体系做好即可；与宗教相关的手工艺，像苗绣，以及西藏、新疆等少数民族的手工艺，只要保护信仰就能传承。
“民间手工艺消失得厉害，像竹编、竹篓子，不用就消失了；比如皮纸、竹纸，很适合改造，需要设计师解构再创作，民间手工艺需要年轻人的介入，台湾有专门的大专院校培养手工艺人，如果职业教育不做这件事就很难系统性地传承。”在村里待了三年，他的脾性并未被乡间的鸟语花香、青山绿水所消磨，依旧知无不言。
解构传统手工艺和传统文化来进行当代设计的创作，这是一直以来不变的使命。张雷把未来几年几件重要的事列了出来：继续深入系统地研究手工艺。“今年做了玻璃，未来会和感物做大漆的研究。想想就兴奋，一点点地去做吧！”
说到梦想，“希望工作室能成为设计师梦想中的工坊，包含各种工种、设备，有各种工具，目前还没有形成一个有条理的工坊。”
老房子与年轻人，手工艺与新创意，很乡村也很国际……张雷努力在青山村构建一个理想的精神世界，那是一个“解构、重塑中国传统手工艺和材料并将其运用于当代设计”的实验场。
天色渐晚，张雷送我们走到门外，他指着一排他们种下的梧桐树，突然来了一句，“这些树的间距，和巴黎香榭丽舍大街上的梧桐树一样。”
一阵莫名的感动，这是我们这个时代弥足珍贵的年轻人，宽阔而敏锐，朴素而执着，赋予传统手工艺新的生命，也让自己的生命体验与众不同。