陈白一：画群众看得懂的东西才有出路

陈白一毕生致力于中国传统绘画艺术的研究，尤其对中国工笔画艺术的研究贡献卓著，以人物画著称。其潇洒明快的线条，典雅含蓄的色彩，明丽优美的形象，表现现实生活中的风土人情，极具艺术感染力。

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著名美术评论家、中国美术家协会原副主席蔡若虹说：“陈白一作品的画面上不但出现了典型的工农形象，而且出现了画家的激情，出现了对于劳动生活的热爱，因而也就出现了劳动生活的美。这一美的出现，标志着人类劳动生活的历史进入了一个新的纪元。同时，也为我们的美术史揭开了新的一页。”

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陈白一：（1926-2014.04.02），原名陈倜，湖南邵阳人，一级美术师，教授，著名工笔人物画家。曾任中国文联委员，中国美协常务理事，湖南省文联副主席、执行主席，湖南省美协主席、湖南省书画研究院院长等职。享国务院特殊津贴。

1926年，陈白一出生在湖南邵阳一个书香世家，祖辈和父辈给他取名陈倜。父亲和祖父都是书法家，其父陈子藻曾在北京给蔡鹗将军当过几年秘书。陈白一从小耳濡目染，喜爱书画。经常临摹古典小说人物绣像和石涛、陈老莲画谱。

在耒阳省立十一师范就读期间，在老师、漫画家朝鲜人鲜于国风的影响下，对人物画产生了浓厚的兴趣。在华中艺术专科学校，陈白一更加系统地学习了艺术理论，为他的创作奠定了更坚实的基础。

1946年，陈白一从湖南华中艺专毕业，开始走上教授和研习美术的生涯。因为时常困惑于大伙叫错他的名字，不是叫做陈周，就是叫做陈绸，陈白一就在他所崇拜的大画家齐白石和陈抱一的名字里，各取一字，正式把自己的名字改成了“陈白一”。其中，齐白石是画国画，陈报一画西洋画，各取一字，也有中西合璧的意思。

当时，老师们在课堂上教的，都是西方的那套静物、石膏像的画法。通过训练，陈白一掌握了西方素描的光暗，做到了黑白对比鲜明，笔线与笔墨块面的高度和谐统一。去农村采风时，他用明暗衬托的手法塑造人脸的立体感。然而，那些女孩子并不买账，都认为自己的脸被他画黑了、变脏了。

“他们喜欢的是‘胡子长在肉里面’的感觉。”这促使陈白一思考创新自己绘画的表现方式，开始专攻中国的工笔画。色彩明亮而丰富、描绘细致而逼真的工笔画是数千年来中国传统文化的结晶。而且，工笔画重在线描，不依赖于光影明暗，符合广大群众的欣赏习惯。结果很受欢迎：“呦!头发都画出来了!眉毛都画出来了。”

“要画人民，画人民的英雄，画生活，画人民喜闻乐见的、群众看得懂的东西才有出路。”在往后的很多年创作中，他常将一些画稿让家里的保姆和小孙女看，觉得画得好的就在后面划个圈。

梳理陈白一的画，会发现一个很有趣的现象：年轻的时候喜欢画英雄题材，青年的时候喜欢画民俗生活大场景，中年以后直至老年，便一往情深地画女人、孩子还有小猫小狗。

1983年是陈白一作品内容的第二个分水岭，年头的《苗家欢歌》和《闹元宵》还在烘托苗族节日的氛围，年尾的《三月三》和《节日晨妆》展现的却是苗女优美的姿态。

当陈白一初次走入湘西苗寨时，便被苗女纺纱劳作的优美姿态打动。而当他取出速写本正待画时，房中却传来了男人的咒骂声。后来才知男人病倒在家，认为“画像会把魂勾走的”。不止一次，他要画的人一旦发现便将头转过去，甚至放下手中的活计走开，甚至这些苗家妇女抢走了他的速写本，把辛辛苦苦画的速写统统涂掉了。

“你不跟他们搞熟，永远无法看到生活最真实的一面。现在，有人以为到了县城就是深入基层，就是深入生活了。其实，好像戴斗笠打亲嘴，远未挨到生活的边。”

为了“接近”描绘对象，陈白一两次把全家人带到小沙江瑶寨。通过老伴、孙女与当地妇女的交往加深了了解、建立了感情。就连那外人尤其是男人不能进的瑶女闺房，他都可以随便出入，为陈白一提供了很便利的写生条件和极难发现的生活素材。

题材的改变让陈白一的画风也发生了转变：画家选取了生活中一些十分细小平凡的情节和场景，原来比较严谨紧密的构图、造型结构乃至用线用色都变得松动轻快了。

一个个充满青春活力纯真质朴的少女和妇女，或者走在置办嫁妆的路上，或者到山谷去提泉水，或者正在晨雾中的河边洗衣服，或者抱着小宝宝斗牛、喂鸡，或者对坐在南瓜地上绕毛线，或者在稻田里说悄悄话……

这些作品把我们带进湘西，如亲临那些如诗如画的境地，与画中人一同欢乐。

“有情就有画”。情，是陈白一作品动人之处。在他的画中，这些女人的个子并不高挑，腰肢也并不纤细，甚至站立坐卧也并不中规中矩，但就是有一种自然的美招人撩人。

陈白一写到：“我喜爱劳动之美。热爱少数民族，特别是劳动妇女，最勤劳、最纯朴、最真诚，他们日出而作，操劳而不息，开荒种地、生儿育女、煮菜弄饭、喂猪放牛、洗衣浆衫，还织布绣花，从无怨言。虽穷乡僻野、步履艰辛，却赤脚芒鞋，哼着小曲，舞步轻盈。这是中华民族的精神，是中华民族之魂。”