【书法篆刻】国展精英——王清泉书法作品
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【书法篆刻】
国展精英——王清泉书法作品
王清泉，男，1972年生，湖北荆门人，斋号问庐。中国书法家协会会员，湖北省书法家协会会员，荆门市书协理事。
作品入展：全国第十二届书法篆刻展，全国第二届行书作品展，羲之故里.中国临沂中国书法临书大会，湖北省第八届书法篆刻作品展，湖北省第二届行草书作品展，湖北省第三届青年书法作品展，向人民汇报——湖北省书法作品展。
【创作感言】
我接触书法始于大学时期，也曾经临摹学习过几本字帖，但未能坚持和深入。中断近二十载后，又重拾梦想：走进书法殿堂，探寻古人笔迹，徜徉翰墨经典，享受其中乐趣。
近几年来，我始终围绕晋唐经典法帖深入临习，写“二王”追求其流美典雅，临颜鲁公体会其宏大气象，学怀素感受其连绵畅达。这些都是我追求的审美理想，灵活运用到创作中，使作品达到书出有由，气韵雅致。在创作中我习惯自然书写，随性生发。古人云，有功无性，神采不生；有性无功，神采不实。可见，书法要有神采，一方面必须长期师法古代经典书作，这是前提和基础，即所谓“功”。另一方面，创作心态怡淡自如，达到心手双畅，物我两忘，书写出真情至性，即所谓“性”。两者兼顾，方出佳作。因此，创作时保持心境平和、自然放松的状态至关重要。
学习书法，过程是艰辛的，寂寞的，也是快乐的，享受的。高山仰止，艺无止境，我想这就是书法的魅力所在吧。
【延伸阅读】
专访实力书家王清泉：
中断书法20年，为何学三年就入国展？
记者：能否介绍一下您的学书缘起，其间遇到哪些瓶颈，如何克服？
王清泉：我对书法产生兴趣应该源于我的父亲，他是一名教师，每年过年都会给乡村邻里写春联，年幼的我总喜欢围观，心想长大后也要学会写春联。
这或许就是后来对书法产生兴趣的源头，大学后，自由时间相对多了便开始接触书法。
我临的第一本字帖是柳公权的《玄秘塔碑》，后来又写过一段时间王羲之的《兰亭序》，由于贪玩，没有很好的坚持，故而未得门径。
毕业后在行政事业单位工作，期间换了三四个单位，由于事务性工作较多，且心思没放在书法学习上，书法基本上就中断了。
2012年，我”下海”离岗创业，因忙于生意，更无暇顾及笔墨。直到一次偶然机缘，我刚好从外地回家，碰巧市书协邀请青年书家提俊丰来讲学，朋友叫上我一起去听课。
这次书法讲座对我触动很大，重新点燃了我对书法的渴望。2015年8月，我从生意中脱离出来，报名参加了曹元伟老师的全国行草书班学习。
开始找寻我的书法梦，迈出了我真正进入书法殿堂的第一步，在老师的指导下，我明确了学书方向，经过一年的学习，基本掌握了行草书的一些技法。
2016年9月，湖北省举办第八届书法篆刻展，我抱着试一试的态度投稿，这也是我平生第一次投稿，居然幸运入展，从此，我的业余时间大部分用在书法学习上。
正因为这种坚持，2018年1月，我幸运入展全国第二届行书展，因工作变动，我调到市政府驻深圳办事处工作。
2019年9月，幸运再次降临，我的行书作品入展全国第十二届书法篆刻展。
至于在学书期间经历了的瓶颈，我想每个人都会遇到。对我而言，真正学书较晚，基础差，比起有童子功的人会更吃力些。
在学书中时常会遇到笔法的单一、线质不高、临创脱节等问题，有些是技法的问题，有些是观念的问题。
技法的问题主要是通过强化训练，一个一个问题逐步解决，观念的问题当然需要老师指引。
记者：您从真正学书到入中书协的展览也就三年多，在您看来有哪些不一样的方法？
王清泉：我以为学习书法谈不上有什么特别的方法，或者说什么秘诀。
作为中国传统文化的书法艺术，之所以能在中国几千年的历史长河中经久不衰。
除了它的实用性、艺术性外，更重要的是它融入了中国传统的哲学思想，因此，学习书法首先要了解儒家、道家等中国传统的哲学思想。
中庸、阴阳、道法自然等等思想在书法中都得到诠释，包括古人书论等等，这为学习书法理论，指导书法创作，提高书法审美都会起到很大的帮助。
其次要明确学书方向。历史上留存下来的经典法帖有很多，但每个人精力有限的，不可能样样精学，这就需要我们学会取舍。
我选择二王行草书作为主攻方向，主要基于两点：一是二王是中国书法史上的一座高峰，学书法的人绕不过；二是喜欢王羲之高古典雅、遒美健秀的书风。
第三就是要坚持。认准了学习方向后，就必须持之以恒，不能朝三暮四，处处留情。因为要想精熟一体，绝非走马观花浅尝辄止所能及的。
第四还要有良师指教。书法圈有“自学等于自杀”一说。此话虽有点偏激，但不无道理。如有良师指点门径，及时释疑解惑，就会少走弯路，事半功倍。
记者：您先后跟着曹元伟、彭双龙等书家学习，他们给您带来了哪些学书体悟？
王清泉：这几年的书法学习，我十分庆幸地是遇到了几位好老师。
正是有良师指点，才使我没走弯路，进步较快，并取得了一点成绩。要说从老师的教授中得到的体悟。
第一是正确的学书理念。曹元伟老师“先专精、后博取，不记忆、等于零”，“书写性第一、准确性第二”。
彭双龙老师“涉猎五体，服务一家”，“”理论与实践结合”等学书理念对我影响很大。
第二是科学的临帖方法。学书主要是临习古人经典法帖，从中学习技法和规律，这是不二法门，也是一辈子的功课。
掌握科学的临帖方法，学习起来就会更加轻松，进步更快。
记得我初次临习颜真卿的祭侄文稿时，因不懂纂籀笔法，仍旧采用二王笔法书写，总是写不出颜味来，双龙老师指点后方才豁然开朗。
当然在我学书路上，还得到了提俊丰、王勇、李国胜诸位老师的指点，都令我收获良多，受益匪浅。
记者：很多书法爱好者临帖多年不得其法，更别说入国展，您认为问题出在哪里？
王清泉：清·周星莲《临池管见》有云，初学不外临摹。
临书得其笔意，摹书得其间架。临摹既久，则莫如多看，多悟，多商量，多变通。
卫夫人云，近代以来，殊不师古，而缘情弃道，才记姓名，或学不该赡，闻见又寡，致使成功不就，虚费精神。
一些书法爱好者之所以临帖多年不得其法，我想主要因观念不清和方法不当所致。具体而言，可能存在几个方面的原因——
一是只抄不读。很多书法爱好者拿起一本帖，不认真研读，而是一味抄帖 ，从头写到尾，只求量不求质。
表面上花了大量时间和精力临帖，实际效果不好，甚至每次都在重复同样的错误，结果渐行渐远。
二是临帖不够深入。仅停留在字形描摹的阶段，只图一时之快，不去深究点画笔法的精准，结字的规律，章法的变化等等，时间久了，便写成自由体了。
三是旧习太重，难以丢掉。对于写了很多年的书法爱好者来说，由于刚开始缺乏科学的方法，难免会染上一些不良习气，这种习气长期形成的，很难改掉，就像有几十年烟龄的人，一下子戒掉很难。
四是一部分人自认为写了很多年，自我感觉良好。不愿接受别人的建议和批评，不思进取。
记者：有的人临帖很像，可是不会创作，您怎么理解中书协展览的作品创作呢？
王清泉：临帖不等于创作，很多人认为把字帖临好了就能创作，其实是有很大的误区，当然临帖是创作的前提和手段。
真正把帖临好，首先要学会读帖，了解该帖的特点，明白古人为什么要这样去写，这样书写出来的巧妙之处在哪里，当明白古人的用心之后再去临摹，会起到事半功倍的效果。
可是很多学习书法的作者，只是一味的求像，对其用笔特点、结字规律、书写节奏的变化以及作者所书写时的背景环境等等，没有认真思考和总结。
最后只能得其表皮，而不知其内涵所在，只是机械的对照，没有深入的理解，很难得其三味。
其次临帖要学会记忆。只临不记，丢开字帖后就还给字帖了，没有变成自己的东西。
当拿起笔来创作时，就会一片茫然，不知所措，遇到没有写过的字更不知如何是好，对大篇幅的创作就更不知所云。
古代书法属于一种书斋文化，当代的书法，已经进入展厅时代，笔墨当随时代，现在的国展，不仅需要继承传统，还要反映时代精神。
当下国展创作作品既要体现较深的传统基本功，还要反映时代的气息，化古为今，方能得到评委的青睐。
记者：临摹分实临、意临等，在临帖的过程中，您怎样看待“像“与不像”？
王清泉：临摹分实临和意临，一个字写的像不像只是一个躯壳而已，只有让他有了灵魂才能被唤醒，这就是神。
清·梁巘《学书论》有曰，学古人书，须得其神骨、魄力、气格、命脉，勿徒貌似而不深求也。
我们总是说求其神而去其形，这句话对不对？我觉得要从两方面来说，神首先是依附在形上的，只有先有了形才能有神。
如果对于字帖，没有很深入对形的理解，是无法谈得上取其神的，那么形在前神在后。
当我们对字形的理解已经上升到一个高度，我们不屑于用纯粹的形来替代神了，不再斤斤计较于笔画的准确性就有了意，用意替代了神。
实临到意临，是对书法的进一步升华和理解，而此时神大于形我们通常在作品当中去争论像与不像。
其实就是写意和写实的对比，真正能看懂就是欣赏者对书法美学和哲学的参悟，是作品背后作者的修为和理解了。
我们在学习的当中，首先做到精致的临摹，也就是先要写像，把每个字形乃至点画尽量和原帖一致。
通过精准的临摹，掌握笔墨技法，明白古人书写的思想，在循序渐进的学习中，做到意与古会，化古为今。
记者：很多书法爱好者不会临帖，更不懂创作，对于这些朋友，您有何建议？
王清泉：现在是信息时代，网络咨讯十分发达，各种书法字帖和学习资料轻松可得，为我们学习书法提供了极大的便利。
此外，现在当代名家基本上都有工作室，为传承中华文化、普及书法作出了很大贡献。
对于想学又不知如何学习书法的朋友，不妨根据自己的学书方向，参加培训班系统学习，在老师的指导下解决学书中的困惑。
这里我就结合自己的学书体会简单地谈点建议，仅供参考——
一，关于选帖。学书首先要选好字帖，我以为选帖要把握好几点，一是选择古代经典法帖；二是先墨迹后刻帖；三是尽量选字数较多的帖。
二，关于临摹。一是先过单字关，熟练掌握用笔特点和结字规律；二是分段临摹，注重书写性；三是抄帖练习，学习章法。
三，关于创作。一是仿创，按照古人的章法形式进行创作；二是吸收性创作，从几个帖中汲取自己想要的元素灵活运用到作品创作中。
记者：建立艺术审美风格才是艺术家的立身之本，针对书法您未来有哪些计划？
王清泉：您说得很正确。中国书法随着汉字的出现而产生，历经几千年的传承与发展，老祖宗给我们留下了大量宝贵而丰富的典籍资料，可能一辈子都学不完。
如何从古人经典法帖中选择性的吸收营养，是我们需要思考的课题，而每个人的学书经历和所处的阶段不同，考虑的问题也不尽相同。
就我个人而言，入国展仅仅说明我学习的方向对、路子正、运气好而已，有点先上车后补票的感觉。
接下来该好好补课了，一方面加强书法理论学习，消化吸收古人书学思想，更好地指导创作实践。
另一方面进一步梳理学书路径，拓宽不同书体的学习，锤炼并丰富技法，为书法创作奠定好的基础。
此外，还要涉猎哲学、诗词、美学等方面的知识，从中吸收营养，丰富自身学养，从而使书艺得到进一步提高。
【笔者手记】
不知道怎么临帖，执念于“像中”不能自拔，一直创作却怎么也无法入展，这或许是很多书法爱好者的共同问题。
面对这些落差，一些人把原因归结为书法太难，有的书法名家说“书法是一辈子的事”更是加深了这种观点。
可是入国展和成书法家是两件完全不同的事情，打个不恰当的比方，通过高考了未必人生就能有一番作为，而国展就是书法的“高考”。
因此，书法没有捷径可走，但是国展还是有很多的“秘诀”，在我和王清泉的几个小时的交谈中，这一点可以说是英雄所见略同。
他虽然大学学过一段时间书法，可是中间因为工作原因差不多中断了近二十年，直到近几年才陆续捡起来书法。
没想到的是，在正确的方法和刻苦的训练下，他迅速登堂入室，成为书坛一颗闪亮的新星。
那么，能否将这些秘诀一一展示给广大书法爱好者呢？我期望地询问，他满口答应。
在整个访谈中，我问的问题大多都是众多书法爱好者关心、疑惑、无解的问题，可是他分门别类，回答的那样仔细。
从其中我们可以看出，任何学习都是观念先行，其实人与人最大和最深的差别也就是认知。
王阳明的“知行合一”为很多人熟知，一般人的解释就是知道的和行动要统一，可惜这是最肤浅的认识。
“知行合一”真正的含义在于认知和实践是一个统一的事情，认知的过程中就必须实践，实践的过程增添新的认知。
对于书法而言，要想提升就必须先改变认知，一篇访谈能够让人轻易地获取所谓的认知，可是如果没有真正的实践，这些所谓的信息都不值一提。
所以，我们一方面希望能够帮助更多的书法爱好者，更希望大家能真的按照王清泉说的那样去操作。
在正确的认知下，或许你的书法也会一日千里，精进不止。
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