美术书影：著名书画家作品41图赏析

41、元 李绗《双钩竹图》

【赏析】此图画竹，前后左右交错，枝叶繁茂。竹叶以墨色细加渲染，表现出阴阳向背。湖石团浓淡墨晕出，玲珑多姿。构图匀称，笔法圆劲精整，设色淡雅。画家通过碎石、枯枝等周围景物的描写，更加烘托出竹子“清高拔俗”的品格。

42、明 徐渭 作品

【赏析】青藤特长于水墨大写意花卉，工画残菊败荷，古朴淡雅，别有风致。他的作品不拘于物象，能抓住其神气，用秃笔铺张，势如急风骤雨。他的大写意泼墨之势，笔简意浓，形象生动，影响深远，开启了明清以来水墨写意法的新途径。在四百年后的今天，仍给人以笔墨淋漓，赏心悦目之感。清代的朱耷、石涛、郑燮、李鱓、李方膺、高凤翰以至近现代的吴昌硕、齐白石等，都继承和进一步发扬了他的笔墨传统，形成声势浩大的大写意花鸟流派，雄踞画坛数百年而不衰。

43、宋 赵佶《听琴图》

【赏析】宋徽宗的《听琴图》轴是一幅优秀的中国人物画，画中主人公居中坐石墩上，黄冠缁服作道士打扮，三个听众，三种不同的神态，都刻画得惟妙惟肖，栩栩如生。通过纤细的技法和迷人的色彩，把作品描绘得工整清丽，神妙无加。画面上方有蔡京所题的七言绝句一首。

44、郎静山 摄影集锦《泊》

【赏析】郎静山的集锦摄影，仿国画、重意境、师古法，在形式上模仿传统国画，以中国传统绘画艺术为媒介和熟练的黑白灰三色，描绘丰富多姿的黑白意蕴，融神气韵为一体。郎静山的集锦摄影是中国绘画风格和摄影技法的统一，既是阳刚美和柔韧美的交融，又是自然美和与艺术美的结合。

45、元 黄公望《富春大岭图》

【赏析】此作中山石画法简洁，枯笔淡墨，皴染有度。画面构景紧凑，疏密虚实，对比鲜明。山石虽突兀奇崛，但其意境平淡，此奇中有平，乃画法最高境界。《富春山居图》是黄公望画作中“笔势雄伟”的代表，那么，《大岭图》则是“皴纹极少，笔意简远”的典范，属国宝级。

46、张大千晚年精品《疏池暗香》

【赏析】荷花关系着荷的神韵。张大千在上个世纪四十年代曾亲赴甘肃敦煌，临摹佛教壁画。通过细心揣摩佛画中莲花宝座的造型，结合自己的写生实践，张大千领悟到了荷花的轮廓线和神韵之间的关系。他的荷花于明艳中现拙厚，清新中见精神，有着无比洒脱的韵味。

47、吴冠中《夕阳晨曦》

【赏析】二十世纪末，吴冠中连画了三幅《夕阳晨曦》，他说过，“身后事，谁管得，任人评说”，但身前事他却要抓紧，因为一个人身后是非都是身前之事决定的。他渴望晨曦，晨曦给他带来新的活力，一次成功犹如一抹夕阳，过去后预示未来一天的开始，明天的晨曦又将来临。吴冠中：“画面乌黑的天空中有月亮的各种身影：满月、月半、月如钩——暗示时间流逝之轨迹。处处闪烁着星星，但画面最下边却显露出半轮红日，谁也无法确认她是夕阳或晨曦。人生的晨曦与夕阳却是分明，会有人错认青春与迟暮吗？”。

48、欧阳询《梦奠帖》

【赏析】欧阳询吸收汉隶和魏晋楷法，笔力险劲、瘦硬，意态精密俊逸，自成“欧体”，对后世影响深远。此帖用墨淡而不浓，秃笔疾书，转折自如，上下脉络映带清晰，结构稳重沉实，运笔从容，气韵流畅，体方而笔圆，为欧阳询晚年所书。此贴流传有序，属稀世之珍。

49、明 张瑞图《松山图》

【赏析】张瑞图，著名书画家。此图画奇峰高耸，瀑布悬挂，云烟浮动，苍松挺立。作者充分利用薄绢质地，皴擦渲染并重，笔墨交融，浓淡渗合。

50、郎世宁《聚瑞图》

【赏析】这幅作品中，郎世宁遵循中国传统工笔重彩花卉技法，淡化了光的明暗变化，以颜色的深浅来体现层次感和空间感。但在青瓷花瓶的描绘中，加入了高光来强调花瓶晶莹圆润的质感，是一幅中西结合的佳作。

51、明 徐渭行书《花卉图卷题诗》

【赏析】徐渭书法方圆兼济，轻重自如，笔墨纵横，貌似狂放不羁，其实暗含秩序，为后来书家效法。他最后在“几间东倒西歪屋，一个南腔北调人” 的境遇中结束了一生，是一位生时寂寞，死后为后人顶礼膜拜的书画大家。

52、李可染《雨后斜阳图》

【赏析】作品画面小中见大，远近遥相呼应，用墨着色准确，烟云缥缈之势有如幻境，苍劲的山体扑面而来。近景的人变的渺小却更映衬了远山的苍浑与雄伟。

53、陈洪绶《清供图》

【赏析】陈老莲画艺具有独特的个人风格，他的作品，无论是人物、花鸟或山水，均以遒美的线条、艳丽的色彩和奇僻的造型。可以说，明末清初之际，中国绘画史上产生了较大的审美趣味的变革，始于徐渭（文长）和董其昌，而成于陈洪绶（老莲）。

54、张大千《林壑幽居图》

【赏析】泼彩画法是张大千在继承唐代王洽的泼墨画法的基础上，揉入西洋绘画的色光关系而发展出来的一种山水画笔墨技法，独步古今，引领潮流，天下无能望其项背者。晚年变法并没有妨碍他对传统技法的继承、探研和发扬，而是互补互长，相得益彰，创造出一种半抽象的墨彩交辉的意境。

55、李苦禅 鹰画 精品

【赏析】李苦禅的鹰有自己的鲜明特征，在用笔上，他融进了“古拙的金石风格”，把鹰的嘴、眼与爪都描绘成方形，突出了鹰的凶猛与雄伟，给人以无比锋利的一种艺术张力，以鹰来展现他坚毅刚强的性格，以鹰来塑造民族博大豪迈的精神风貌。

56、何百里 山水《枫彩岚光》

【赏析】何百里的画注重水与墨以及水色彩的交融，水墨与浓墨的交融间水气浮现于纸面；墨华间一团殷红极为醒目而自然，草草而就的林丛，布白勾勒的村舍，恰到好处的表现出一股祥和润泽之气，给人以无限的想象空间。这种笔墨形式堪称岭南画派的一股新风。

57、吴昌硕《错落珊瑚枝》

【赏析】吴昌硕画花卉，常于繁枝旁点缀以枯枝，以此来增强画面的苍老美感，晶莹剔透的红色枝条与天竺的粗枝大叶相交错，层次丰富，加上行笔老辣厚重，用墨色泽古厚，整个画面顿时苍润烂漫，变化无穷，一种吴氏稳重、典雅、古朴的趣味洋溢其中。

58、吴冠中 作品《风景》

【赏析】吴冠中：“整个社会都浮躁，刊物、报纸、书籍，打开看看，面目皆是浮躁；画廊济济，展览密集，与其说这是文化繁荣，不如说是为争饭碗而标新立异，哗众唬人，与有感而发的艺术创作之朴素心灵不可同日而语”。

59、清 沈铨《雪中游兔图》

【赏析】图中画两株老梅，梅花盛开，以白粉染出。树干以墨点染暗面，树后面竹一簇，梅树上下，兔雀相互呼应，生机盎然。天空涂以淡墨，以衬出茫茫白雪。此图与北宋崔白的写实手法有相似处，但沈铨很多地方不用线，而以明暗法代之，应与他在日本的经历有关。此画作于1737年。

60、清 唐艾《荷花图》

【赏析】此画取荷塘一角，红荷盛开，新荷残叶映带成趣，塘水清澈，水草飘动。呈现盛夏荷塘一派蓬勃的景象。此幅用没骨法画成，荷花的染色，以粉带胭脂，由瓣头渐入而成；荷叶以浅色作底，又以深色渲染让出叶脉。唐艾，工画荷花，与恽寿平齐名，世有“唐荷花”、“恽牡丹”之称。

61、明 徐渭《竹石图》

【赏析】徐渭一生命途多舛，他将自己的悲愤和怀才不遇之感融注于笔端，创造了一幅又一幅惊世骇俗的水墨名画。他笔下的墨竹，枝淡叶浓，，逸笔草草，竹枝气势劲健，竹叶俯垂含情，虽属竹枝而高洁清爽之气不减。他在水墨大写意花卉方面创造性的贡献尤为突出。

62、齐白石《葡萄图》

【赏析】作品笔势沉厚，用笔极富变化。叶片用大笔湿墨挥写，后以浓墨钩筋，墨色淋漓变幻，气魄雄浑奔放；藤蔓出之以干涩之笔，内含筋骨。笔法调动了轻与重、干与湿，疏与密等形式美的各种对比因素，将之巧妙的统一在画面之中，取得了不似之似的艺术效果。

63、八大山人 山水

【赏析】朱耷的山水画艺术无论章法、构图、笔墨、意境，均精妙异常。在山水画创作中，他宗法董其昌，兼取黄公望、倪瓒，山水多取材荒山剩水，渺无人烟；树木歪斜，枯枝败叶，意境荒索冷寂，但又于苍远境界中透出雄健简朴之气，反映了他孤愤的内心世界和倔强的个性。

64、晋 王羲之《大道帖》

【赏析】《大道帖》是典型的“一笔书”，笔势连贯回绕，气势畅达，而单字之结体却近乎行书。末字“耶”的长竖一反常态，特意夸张，纵长劲挺，约占四五字的空间，在王字风格中极为少见，故清人孙承泽等书家皆认为是米芾所作。台北故宫博物院藏。

65、关山月《梅花对联》三屏

【赏析】关山月擅长山水、花卉、书法，尤精画梅，他笔下的梅花花枝繁盛，如火如荼，枝干入铁，繁花似火，千姿百态，那种壮美和古逸之气，已达到炉火纯青之境地，享有很高的声誉，可谓“更无花态度，全是雪精神”。

66、明 徐渭 名作《花竹图》

【赏析】本幅以水墨图绘竹石与花卉，根据他自己的题款，应该有十六种花，请大家清点一下是否正确。画中以微细多样的墨色变化，大笔刷出石面，双钩白描画竹，画花的笔法则快速恣肆，时见晕染与水墨流动，但墨调层次变化很多，画面活泼热闹而有生意。

67、吴冠中 作品《山村》

【赏析】画家注重对真实自然的概括与抽象，更注重对画面形式美的追求。从这件作品来看，点线面，黑白灰的形式美因素完美地融入了画面的造型之中。画面单纯而不单调，形式虽为小品，却表现出韵味无穷的一片江南，营造出了空灵、清丽、明快，抒情的意境

68、张大千《水殿清影》

【赏析】张大千先生的荷花中国画，无论工笔、写意均有丰富的情感意涵，能将荷花的高洁、清香、温馨、妩媚等品格表露无遗。对于气韵问题，张大千曾说：“画荷，最易也最难，易者是容易入手，难者是难得神韵。”

69、唐寅 书画

【赏析】唐伯虎是明代著名书画家、文学家。绘画与沈石田、文征明、仇英齐名,史称“明四家”，笔法秀润缜密、潇洒飘逸。但他坎坷一生，贫困凄苦，可谓是我国古代知识分子怀才不遇、无以报国的典型。如“唐伯虎三点秋香”等风流传说其实是后人的误解。

70、傅抱石 名作《湘夫人》

【赏析】《湘夫人》为傅抱石所作屈原《九歌》组画之一。此画中的湘夫人体态颀长，面目丰腴，仪态端庄，似有唐以前仕女风貌，高古游丝描般的衣纹劲健飘逸，色彩淡雅，明净高洁。湖水中的波浪为画家特创的笔法，与飘落的秋叶相衬托，深得“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”之意境。

71、陈逸飞《水乡》

【赏析】陈逸飞的水乡，大都采用晕涂笔法展现色调的过渡推移，肌理平静舒缓，恰如其分地传达出水乡湿润清秀而朦胧的特点，交织出一曲恍惚的江南旧梦。灵动而不失厚重的笔触，也极富中国水墨的韵致。

72、郎世宁 作品

【赏析】郎世宁擅长画人物肖像、鸟兽，以欧洲技法为主，注重物象的解剖结构、光影效果及立体感，将欧洲的焦点透视画法传播到中国。郎世宁的作品与清朝盛世的历史时期密切相关，他的整个艺术生涯已经成为中国美术历史的一个组成部分，由此也确立了郎世宁在中国美术史上的地位。

73、徐悲鸿《秋兴图》

【赏析】徐悲鸿所画的马，桀骜不凡，自由奔放，观之令人惊心动魄，在写实之中充满了浪漫主义的风格。画家不仅把骏马作为自己绘画风格的象征，更是一种精神的追求，是对自由和激情的赞美。

74、林风眠作品《三思》

【赏析】与静物一样，花鸟特别是鸟的刻画是林风眠盛期艺术的主要体裁之一。对迅疾的中锋运线的顽强把握，则使鹭这种审美对象成为林风眠艺术高度成熟的最集中体现，其笔下的鹭鸶，只用五六条线，迅疾而准确，集力量与速度严整于一。

75、明 徐渭《榴实图》

【赏析】这幅《榴实图》画了一枝倒垂的石榴，硕果成熟，向日开口而裂，饱满的榴子，滋润透明，富有质感。苍劲有力的枝干，稀疏松动的榴叶，涉笔成趣，虽寥寥数笔，却处处有画境，笔笔见精神。台北故宫博物院藏。画家自题：“山深熟石榴，向日便开口。深山少人收，颗颗明珠走。文长。”

76、雍正 书法

【赏析】据《清国史世宗本纪》记载，雍正“书法遒雄，妙兼众体”。从此作来看，雍正的书法作品的确是经过了多年磨炼，有着深厚的功夫。从字体用笔来看，似乎临仿赵孟作品较多，但柔媚之中含有刚强之气，可以说是绵里藏针，这正体现出雍正的个性。

77、清 虚 谷《云溪艳菊图》

【赏析】虚谷是百年前清代画坛独树一帜的画家，其笔墨出神入化，侧峰逆运，淡彩焦墨，笔笔到位。整幅画冷隽峭秀、傲岸清高，反映了画家本身的性格。

78、张大千《荷香》

【赏析】张大千的画得最多的还是荷花，他笔下的荷花娉娉婷婷、雍容高贵、姿态优雅，极富气质和韵味。他说：“荷花最难下手的部分不是花，而是杆子，因为一笔下去不得回头，重描就不成画了。 ”

79、江寒汀《海棠喜春图》

【赏析】江寒汀擅长花鸟画，尤以描绘各类禽鸟著称于世。他笔下的百鸟形态各异、动静自如、生动形象，有“寒汀笔下鸟，天下到处飞”的赞誉。

80、蒋采苹工笔重彩画《忆版纳》

【赏析】蒋采苹的工笔花鸟画作品以主观地消解意象的自然形态，营建一种超现实的空间意境。画家的基本手段是以统一单纯的色调和交织繁密的线条构成画面，将丰富的变化置换成类似版画的单纯处理，减少空间层次，弱化不同物象的质感特征，从而完成画家对工笔画个性化的大胆实践。

81、清袁耀《蓬莱仙境图》

【赏析】袁氏父子画蓬莱仙境作品很多，以本幅袁耀所作最为壮观。图中山形脉络皆有动势，突兀怪异；以鬼面皴法画出的山石奇形怪状，层次丰富。华丽严整的宫殿与雄伟而富有动感的山水巧妙地融合，浑然一体，形成画面中动与静、整齐与活泼的鲜明对比，气势博大。北京故宫博物院藏品。