上下五千年的中华文化之清代玉器

　　清代玉器在制作上以乾隆时代为分界线，前期治玉重视选料，由于开采条件改善，采集到的优质白玉、羊脂玉数量之多，超过历史上任何时期。材质的精美，为这一时期能产生许多珍宝性艺术品，提供了物质基础。在工艺加工方面，琢工精巧，光工细腻。乾隆时代的玉器皿的轮廓线都极规则，横平竖直外缘及子口转折严整挺拔。棱角多呈劲挺锋锐状。起凸的浮雕图案边缘，也处理成锋利边线，观之剔透，触之扎手。在抛光工艺上也很讲究，一般细光处看不见琢镞的痕迹，细光能达到玻璃光亮度。

　　清代玉器用料主要是新疆和田玉，除此之外，清白玉料、黄玉、碧玉、墨玉等玉材也被广泛使用。一般高白玉料用于官品及精品的加工，其余均为民间用玉。清代玉器一般说玉质好的工艺也精致，玉质差的工艺比较一般。有柳裂、有脏、有皮的玉料大多用于一般玉器和仿古玉器的加工。

　　清代玉器，尤其是乾隆玉器，是中国古代玉雕艺术的高峰。乾隆玉器选材精良、器形规整、设计巧妙、意境高雅、雕工精美、新品迭出，玉器制作出现了空 前繁荣的局面。故宫博物院所藏明清皇 家玉器，数量多、品质优，代表了我国古代玉器发展的巅 峰。

　　近古玉器艺术包括明、清两代(1368-1911)的玉器。从现存的大量实物和文献、档案可知，它已离开宁、元形神兼备的艺术轨道，回复到商品 化、陈设化、装饰化、文玩化方向，出现了一次不正常的扭曲和异化现象，这是在崇古、慕古、仿古、摹古思潮影响下出现并发展的，所以笔者称之为拟古主义的玉 器艺术。当然，它也绝非简单的复古主义艺术模仿。这种拟古主义在绘画、雕塑及各种工艺美术门类者普遍存在，只是表现形式不尽相同而已，但基本趋势是一致 的。

　　清代的玉器进入中国古代玉器发展的鼎盛时期,雕有人物纹样的玉器也多于历代,除了上文到的作为供奉或陈设之用的大型圆雕人物和玉图画题材中的人物故事图案,还有以下两种情况是在片状、圆雕或器皿的表面,用阴刻、阳纹、浮雕、透雕等技法,雕琢人物图案,多为活泼可爱的儿童和民俗中的吉祥人物,如采荷童子、戏蝶童子、刘海戏蟾和合二仙、福禄寿三星等。

　　清代玉器在制作上以乾隆时代为分界线，前期治玉重视选料，由于开采条件改善，采集到的优质白玉、羊脂玉数量之多，超过历史上任何时期。材质的精美，为这一时期能产生许多珍宝性艺术品，提供了物质基础。在工艺加工方面，琢工精巧，光工细腻。乾隆时代的玉器皿的轮廓线都极规则，横平竖直外缘及子口转折严整挺拔。棱角多呈劲挺锋锐状。起凸的浮雕图案边缘，也处理成锋利边线，观之剔透，触之扎手。

　　由于玉器生产逐渐衰落，虽有一定的产量，但工艺制作上却越显粗糙。如所琢花草树木，已无之前惟妙惟肖的自然形象，仅以两面斜削的凸起代替;花卉图案也不再细致地琢出枝叶穿插、花叶翻卷的形态，大多取平面的浅浮雕处理;器皿轮廓线也多拖泥带水、转折含混之作;许多应作圆雕处理的陈设品、人物、山子，甚至小件玉佩饰的背面，也采取较为粗糙的工艺进行处理;中的玉册为光绪年间的作品，此类玉器，虽同为宫廷制作的器物，但与乾隆时期的玉器相比，在质地上显得捉襟见肘，绺裂、杂质开始增多，这也从侧面反映出玉料的紧缺。值得一提的是，慈禧皇太后对翡翠器物偏爱备至，并大量制作以赏赐近臣，由于当时造办处、如意馆已在英法联军入侵北京的战争中遭到大肆破坏而几近瘫痪，宫廷用玉需要向民间采购订制，故大量由民间作坊琢制的，以工艺精美、色彩明快见长的翡翠器物加入到了晚清玉器的各品类中，此风气一直延续至民国年间，在一定程度上起到了刺激玉雕业发展的作用。