中国画:忌六气

在欣赏中国画的时候,常听人说到“匠气”“俗气”等语汇,这属于雅与俗的理论。在古画论里如清代邹一桂《小山画谱》中,有“画忌六气”的说法。六气是哪六气呢?

一曰俗气 如村女涂脂,着花衣花裤,见之令人作呕,也叫庸俗气。

二曰匠气 也叫市井气,无笔法墨法,虽工细而无力无韵,如工艺品中的画面非常甜俗。

三曰火气 也叫霸悍气,用笔剑拔弩张,似乎苍老,习气纵横,着色艳丽。

四曰草气 就是草率气,急躁求成,油滑草率,笔墨漂浮,粗而不雅。

五曰闺阁气 即线条软弱,骨力全无,如妇女描花。

六曰蹴黑气 即污胀气,不知理法,无知妄作,远近不分,层次不明。

总而言之,均为“俗气”。按新的含义,都是从审美条件出发的,犯了六气的,最低限度格调不高。《学画浅说》里说:“笔墨间宁有稚气,毋有滞气;宁有霸气,毋有市气。滞则不生,市则多俗,俗尤不可染。去俗无他法,多读书,则书卷气上升,市俗气下降,学者慎之。”

“俗”同“雅”是相对的。古画论里,反对俗的同时就提倡“雅”。下面先看看有几种雅:

一、高雅 古淡天真,毫无色相

二、典雅 布局有法,行笔有本,有变化而不离规矩

三、隽雅 平原疏木,远岫寒沙,笔墨无多,其味无穷

四、和雅 神恬气静,躁妄之气,见之顿消

五、大雅 集前贤各家之长,自成风度

郑玄《周礼注》:“雅,正也。”文人画论中的所谓“雅”,涉及到画家的艺术风格,并反映画家的思想、意境与审美标准。当年在法国沙龙,徐悲鸿获了奖,老师达昂对他说:我教学生不是为了获奖,我要学生做大事。要有自己的东西,而不是去迎合某种东西。迎合在某种程度上来讲就是俗气。所谓“雅”必须要有自己独特的东西,这是一个至关重要的问题。有人多题几个字,觉得很了不起,自以为很有文化。画家要靠画来讲话,不是随便题几个字就有古意。

需要说明一下的是,对“俗”字的含义,我们仅指“庸俗”而言,绝不指“世俗”,更不指“通俗”。如果平凡的、常见的事情就是俗气的,那吃饭最俗,是俗不可耐了。但吃饭又大有学问,吃饭中有文化。除了生活的必需、生命的延续的需要,还有许多精神内涵的东西,就看我们怎么从日常生活中来体会。当年所谓的文人画家都不接受齐白石,说他的诗是“薛蟠”体,说他没有文化,没有很深奥的道理。在那个时候那些秀才、举人、老爷,甚至一些教授,都不愿和他坐在一起,说他只是个木匠,木匠哪有文化?这实际上是对艺术的本质不了解。齐白石的画是对生活的自然而然的流露,也是他生活理想的感情升华,他就是把平常的东西说出来,非常口语化,非常民间,非常淳朴的语言。事实证明,现在齐白石已经得到大家普遍的承认,他由过去的平常变成现在的高深,由“俗”变成“雅”了。

唐时王维开创了今天的水墨画,并且最早提出“诗中有画”。他的诗能让人感觉出画意。实际上每一张画,只要是好画,它都有诗。我们常说“画要有意境”,意境就是诗。可以理解成小桥流水,轻歌曼舞,也可以理解成史诗、记事诗。还有许多反映生活多画面的东西,不仅仅是云淡风轻。诗本身就是生活精华,画也是一样的道理。如果为作诗而作诗,为作画而作画,就非常做作,非常勉强。不是让观众自然而然地发现,而是特地搞了一种矫揉造作的形式,为了画里面有诗,没诗也要凑几句,以为这就是雅气,实际上酸得很。什么叫“画中有诗”?本身对生活有精华提炼,本身就是一首诗。如果做人俗不可耐,针尖麦芒,斤斤计较,那还能作什么诗?为要作诗特地做出来的东西叫什么诗?平常生活中也有雅俗之分,关键要有自己的文化认识、时代精神。

古代的音乐就有雅、郑之分。论文章风貌时,也以雅为首。刘勰的《文心雕龙》列举八体,首曰:“典雅”。自从文人画兴起之后,雅正、雅淡渐渐成了士大夫的政治态度、处世哲学和人生修养。而“雅”更成为儒家审美标准之一。从事文人画活动的封建文人士大夫们,因其生活爱好、艺术修养和审美理想而形成了一种雅俗观,认为民间画工,皆为俗流,认为“清雅”才符合儒家的冲淡平和,把绘画当成一种闲情逸致,追求一种淡泊、简古、超脱世俗的东西,所以作画是出于“雅兴”,要求作品具有书卷气,始见“清高”、“绝俗”,这当然是由于当时文人所处的社会环境地位、儒家思想、艺术修养而形成的一种局限性。

我们回忆一下敦煌的艺术,回忆一下唐朝的艺术,回忆一下元代的永乐宫壁画,它们都是色彩非常浓烈的,那为什么我们把它认为是很高雅的艺术而不认为它是俗气的艺术?是因为人们喜欢远的东西,近的东西反而不去接受。但还有近的很多东西,在生活中人们也能接受,比如故宫,那些雕梁画栋,红砖碧瓦,从来就没有人认为那是不好的、俗气的东西。是不是戴上了皇家的色彩就使人觉得高雅了呢?不是的。

罗曼·罗兰说过:艺术的第三忌,是粗制滥造。人们对艺术的高低评价,就如同大浪淘沙,会慢慢沉淀,形成一个真正的标准。如果随意性地点点刷刷,就认为是了不起的艺术了,那就成了最俗的东西了。千篇一律、重复别人的作品、重复自己的作品,甚至醉心于权势名利,那当然就是俗气了。

清代画论里还提到过三种“雅气”:其一庙堂气,气势磅礴,落落大方,庄严肃穆者;其二书卷气,恬淡冲和,清高绝俗者;其三山林气,出世脱俗、不食人间烟火者。当然,所有的历史都是当代史,所有的艺术都是反映当代精神的。每个历史阶段都有自己的代表作品和代表精神。

艺术的雅与俗从根本上来讲,要有自己的语言,要有独创性。任何艺术都是对生活精华的提炼,并且能够与众不同。画不同于诗歌,诗歌不同于历史,历史不同于文学,不同的门类有不同的特点,是根据个人的体会创作出来的。如何把前人的成功基础与当今时代社会结合起来,变成自己的东西,最终形成自己的语言,而且这种语言不能平庸,不能千篇一律,不能重复,这时的你,就离“大雅”很近了。

(0)

相关推荐

  • 成忠臣:论儒家思想对中国传统绘画的影响

    原创作品会说话2020-12-12 09:52:55 儒家思想是中华民族的主导思想精神纲领汉武帝罢黜百家,独尊儒术,儒家思想成为兴邦治国的统治思想,贯彻到各个方面.从童子启蒙,科举取士,修德养性,安民 ...

  • 何为中国画“六气”?

    何为中国画“六气”?

  • 何加林、陈平浅谈当代中国画的文心与诗意

    中国画追求意境.文心,这是画家们对自然和人生的独特体悟.而随着时代的发展,以今人的现代审美意趣,该如何去传承或创新中国画里的文心与诗意.本期书画频道特别节目,邀请中国国家画院美术馆馆长何加林,中央美术 ...

  • 论山水画构图基本知识 中国画忌“四平八稳”

    绘画要处理好画面的主次关系.主体物无论是大是小,都要占据画面的突出位置.主体物不宜布置在画面正当中,这样太呆板:也不宜布置得太偏,这样又不醒目.一般作画先画主体,后画次要物体.宾体在画面上起的是陪衬作 ...

  • 中国画的“六气”与“五雅”

    一曰俗气 如村女涂脂,着花衣花裤,见之令人作呕,也叫庸俗气. 沈周作品 二曰匠气 也叫市井气,无笔法墨法,虽工细而无力无韵,如工艺品中的画面非常甜俗. 三曰火气 也叫霸悍气,用笔剑拔弩张,似乎苍老,习 ...

  • UC头条:中国画的“六气”与“五雅”

    在欣赏中国画的时候,常听人说到"匠气""俗气"等语汇,这属于雅与俗的理论.在古画论里如清代邹一桂<小山画谱>中,有"画忌六气"的 ...

  • 中国画的六气五雅,呈现出雅俗共赏的效果,值得后人学习

    在中国画当中,既有六气又有五雅,正是有了它们的相互依存,中国画才呈现出了惟妙惟肖的状态.因为在大家的印象当中,中国画的创作素材均来自于生活,因而也充满着市井气息,是非常接地气的.不过对于文人雅客来说, ...

  • 论山水画构图基本知识中国画忌“四平八稳”

    绘画要处理好画面的主次关系.主体物无论是大是小,都要占据画面的突出位置.主体物不宜布置在画面正中,这样太呆板:也不宜布置得太偏,这样又不醒目.一般作画先画主体,后画次要物体.宾体在画面上起的是陪衬作用 ...

  • 学习中国画,用笔最忌描、涂、抹

    学习中国画,用笔最忌描.涂.抹.描者,笔无起伏收尾,也无波折顿挫,根本谈不上笔法.涂者,仅见其墨而不见其笔,也就是墨中无笔.抹者,即横拖直拉,甚至将笔倒置于纸上,并非笔为人运,乃是人受笔牵.运笔需注意 ...

  • 中国画最忌俗气,如何去俗?不可不看!

    清 石涛 清湘杂画册 "俗"与"雅"相对立,是中国传统美学中的一对审美范畴.在绘画审美中,"俗"被视为病.宋韩拙提出"唯俗病最大& ...

  • 中国画,用笔最忌描、涂、抹

    文徵明 雨中梧竹图 学习中国画,用笔最忌描.涂.抹.描者,笔无起伏收尾,也无波折顿挫,根本谈不上笔法.涂者,仅见其墨而不见其笔,也就是墨中无笔.抹者,即横拖直拉,甚至将笔倒置于纸上,并非笔为人运,乃是 ...