刘天池：教育戏剧如何更好地服务大众生活
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其实戏剧教育和教育戏剧完全是两个概念，我们从小到大应该接受普世的教育戏剧，才有可能在一定年龄时选择进入专业院校去完成培养，这样艺术人才才能递进式的出现。
作者 | 韩玥
2018年12月14日上午，刘天池表演工坊创始人、知名演员、导演、教师刘天池应邀在《三声》（微信公众号ID：tosansheng）主办的以“三生万物”为主题的“2018第三届中国新文娱·新消费年度峰会”上，发表了主题为《教育戏剧如何更好地服务大众生活》的主题演讲。在演讲中，刘天池分享了自己创业的心路历程，以及对教育戏剧的认知和思考。
以下是《新商业情报NBT》（微信公众号ID：newbusinesstrend）整理的刘天池演讲全文：
大家好，我叫刘天池。刚才我在下面的时候一直在想，我到台上要跟大家分享什么？按理说这样一个舞台，对我来讲是比较陌生或者不太适应的，因为我所从事的是表演艺术的教育。
我在中央戏剧学院当了20多年教师，很多艺术家愿意用很长的时间投入在学院的教学中，去帮助学生生产更好的戏剧内容。但是这个事情在2008年前后有了一个骤变，这个骤变就是视频网站、用户内容需求的大量增长，学院培养出来的学生供不应求，很多演员奔波忙碌于各个剧组，导致他们身体可能受到损伤，同时生产的内容质量开始出现下滑。
对于我，一个在学院里的老师来说，这是一个遗憾，因为我在课堂上已经留不住自己的学生了。所有的学生在大二就会跟我讲，我们要去跟经纪人吃饭、要去见很多的导演、要去陪制片人，对于我来讲这是一个灾难性的信息，因为一个老师如果在课堂上没有办法守住自己的学生，没有办法把坚守的学科传递下去，那你在课堂上是如坐针毡，非常难受的。
所以2008年的时候我决定走出来看一看，看看这个市场到底发生了什么变化，导致所有学生都不愿意在学院里学习了。
我之前刚好是演员出身，和行业内很多制片人、导演都非常熟悉，在这个过程中我接触了很多高端的制片人，包括行业内很有责任心的导演、创作团队，大家都向我传递了一个信息——我们需要好演员、需要更年轻的面孔、需要更多更多的人才，但是现在的时代发展确实是太快了，按照以往学院的速度去培养的话，无论是资本还是制作团队恐怕都没有这样一个等待时间，于是，我就开始做起了表演指导的工作。
我参加的第一个表演指导工作是张艺谋导演的《金陵十三钗》。刚开始进组的时候我有一点点迷茫，因为它区别于整个学院里面系统的教学，但是我也很感谢那一次，因为那一次之后我发现有很多优秀的孩子不一定能够考上中戏、北电、上戏，但他们有很优秀的、作为演员的素质。
在跟导演合作的过程中，包括在剧组里面培训年轻演员时，我也总结了一些镜头前的表演，包括如何能够在相对（有限的）时间内开发一个演员，（帮助他们）完成一个定点角色的创作。
我这里特别强调一下“定点”，也就是绝对个性化的角色。在学院里学的可以让你延续到80岁，只要你身体还好就可以创造各种各样的角色。但是在外面做表演指导的时候，我要在特定的情况下针对一个剧、一个角色完成对演员的培养。这种过程大大地缩减了整个制作周期，同时也可以让很多年轻人有一个创作路径，掌握创作方法。
2008年之后，我开始更多地去接触外面的世界，用以反哺我的教学。我也跟学生说，你们在学院里所学的四年知识，是把你们往将来可以成为艺术家的目标去培养的，艺术家就是一个艺术作品，艺术品跟快速生产出来的东西必然会有一定的区别。
至于两者如何兼顾，如何坚守？这都是我思考的一个问题。
我很感谢浙江卫视《演员的诞生》，通过这一档节目我们认认真真探讨了表演，不管将来影视行业怎么发展，剧集的数量增加到什么程度，对于一部作品而言，最终端的负责人就是演员，这是演员和教师共同承担的责任。
因为节目（《演员的诞生》）的原因我逐渐地走出来（让大家认识），我微博上的网友、包括身边的朋友，大家都在问戏剧只能够在学院里面吗？他们的问题让我再一次思考。
戏剧是跟人最接近的一项艺术，它也是人文素养当中能够通过游戏的方式，让我们从小到大去认识自己、丰富自己，乃至于去沟通、交流、表现自己。因为戏剧的特征无非就是事件，还有一个又一个的场景，在场景当中我们有人物关系、人物特点，你打算说服一个人，还是去影响一个人，你自己想要成为一个怎么样的人，在更多人面前让别人喜欢你，这是我们演员在长期训练的过程中必须掌握的技能。
其实戏剧教育和教育戏剧完全是两个概念，我们从小到大应该接受普世的教育戏剧，才有可能在一定年龄时选择进入专业院校完成培养，这样艺术人才才能递进式地出现。
就像我们今天的大会，每个人的表达其实不仅仅局限在演讲，而是一个完整的、全方位的、个性的展示。这种展示一方面需要用到你所学的应试教育，可能是阅读的积累或者了解的商业模型，或者一些规律。但是如何把这些东西放在个人身上，让你自己也变成一个品牌，通过表达使更多人认识你，这是伴随我们每一个人的事。
我想是否应该利用发达的网络时代，把表演切分成很多细小的部分，（让大家学会）解读自己的生活，把自己的生活转换成一个又一个小的艺术作品，而不仅仅在网络上扮小丑或者搞笑，包括对生活的反思和思考，为自己找到一个非常圆满的表达方式，这可能是我接下去要推进的工作。
那很多人会问你的教师有那么多吗？你怎么进行普及工作？我的整个工作室差不多有30多位老师，明年我们还会与国外的耶鲁戏剧学院、英国的皇家戏剧学院、中央演讲学院进行联动。其实国外有很多针对普通大众的教学方法，这些东西是我们要去学习的，我们学习了之后就可能会掌握，掌握了以后也需要更多的人能够跟我们互相交流。
其实教育这件事，或者戏剧教育的传播，以我一己之力没有办法做到，只有接触到更多的朋友，通过各式各样的媒介把它传播出去，才可能让更多人有所收获。
现在网络这么发达，很多人想把自己传播出去，但他们没有掌握一定的手段或者创作方法。我在20多年的教学中，每一年接触新生的时候都会遇到这样的问题，他们会问老师什么叫做标准答案，我说演戏没有标准答案，只有你自己去发现你自己。但是你会从他们年轻的身上发现，他们自己的身、心、灵不是那么健全，因为他们习惯了应试，习惯了家长，习惯了老师给的标准答案。面对培养一个艺术人才的时候，这样的情景总让我有一点点遗憾。
好在这个时代可以通过各式各样的方式把我自己所掌握的表演知识、或者戏剧让我感受到的幸福传递出去，这样既可以在线上有一些表达、传递，也可以在线下让更多喜欢表演艺术，甚至喜欢艺术的人参与进来，没有必要天天只拿着手机。其实手机割断了我们彼此的交流，我有时候不知道屏幕那边是男生还是女生，我不知道我说的话他接受还是不接受，这一切都是虚伪的表达，是一个遗憾。
戏剧可以带给你快乐的方式，你可以通过它完成自己独立的生活，成为自己的主角。我们戏剧讲，一个舞台、一个人生，其实对每一个普通人来说，生活也是我们每一个人的舞台，我们也是自己的主角，你的文本怎么写，你对生活有怎样的感悟，或者说你更快乐的源泉从哪里来？我觉得要刺激你的右脑，右脑可以产生多巴胺。
戏剧一定是走进生活最好的选择，我也愿意成为这样的前行者。
同时我也呼吁台下各行各业的朋友，包括媒体朋友们给我一些支持，我们共同寻找一条路径，让戏剧真正影响到孩子，让他们对爱有认知，让少年和青年朋友知道什么是身体，如何尊重自己的身体，如何对社会有责任，如何让更多人的灵魂更加快乐，或者说感悟到生活给我们的馈赠，增强自己的抗压能力，一起去面对外面的世界，这是我今天来的最主要的目的。
感谢《三声》让我在这里跟大家交流，也希望可以结交更多的好朋友，谢谢。
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