萤火虫携手IDO开设北京子公司，发力整合二次元线下资源｜创公司
未来萤火虫动漫文化计划集结更多动漫展会品牌，以漫展为依托，推动整合国内二次元产业资源。
作者 | 任彤瑶
这是「新商业情报NBT」报道的第606家创业公司
近期，华南知名漫展主办萤火虫动漫文化与北京漫展品牌IDO达成了合作，开设了北京子公司，新公司拥有萤火虫动漫游戏嘉年华北京站及IDO漫展的商标和运营管理权。此外，北京的梦次元漫展团队也与萤火虫达成战略合作。
北京萤火虫CEO廖原告诉《新商业情报NBT》，新公司会发力整合二次元线下资源，探索漫展的延伸业务形态。未来萤火虫计划集结更多国内的动漫展会品牌，从展会运营起步，推动萤火虫动漫文化成为ACG领域的整合营销传播专家。
目前萤火虫与IDO团队总规模在70人左右，北京子公司将保留原IDO核心人员，规模在10人左右。
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漫展升级进行时
萤火虫动漫文化是华南地区最大的民营漫展策展机构，成立于2010年，以大型动漫展览组织策划推广为主要业务。每年固定在广州举办3-4届“萤火虫动漫游戏嘉年华”，平均入场人数在10-30万。
2016年以来，萤火虫动漫文化向外布局，分别在上海、杭州等城市落地了漫展。除了展会之外，萤火虫也涉足二次元艺人经纪、线上媒体资讯、IP运营等业务。
IDO动漫游戏嘉年华则是华北地区规模最大的漫展品牌，自2012年以来每年在北京举办3-4次展会。
近年来，泛二次元用户增长带动国内动漫产业高速发展，加上商业地产推动，2017年前后，国内漫展数量迎来急速增长。仅在去年五一期间，全国范围内就有超过200场大中型漫展扎堆举行。
在2019年加入萤火虫动漫文化前，廖原在两家游戏大厂担任要职，对ACG行业有持续观察，他告诉《新商业情报NBT》（微信公众号ID：newbusinesstrend），缺乏版权方的支持让漫展的同质化严重。“很多展方实际做的是一种更高级形式的地产资源二次变现，不太会考虑如何把展会内容做好。这个市场因此有了一轮衰退和萎缩。”
与此同时，受众对综合型漫展的期待在发生变化。北京萤火虫董事刘博文认为，近年观众对线下展会的喜好变得更为垂直。“以前是聚在一起好玩就行，现在如机核这类主机游戏展，泡泡玛特的BTS潮玩展等更垂直的展会，也有强吸引力。”
用户对展会的体验感、参展IP质量也变得更为挑剔。新一代消费者自出生后就可以接触各种高科技设备，对现实映射载体的品质要求高，低质量的展会摊位已经无法吸引他们。
这也是IDO和萤火虫联合的契机。刘博文说，虽然目前在华北，IDO漫展可以算排名第一的展会，但是依旧有品牌升级的强烈需求。“通过和萤火虫强强联手，让北京漫展市场朝品牌化、IP化、正版化发展”
萤火虫漫展也有意扩展多城市布局。2020年初，萤火虫正式与成都新飞翔集团达成合作，将萤火虫动漫游戏嘉年华品牌落地成都。“北京、上海、广州、成都是国内ACG用户最为集中的地区，我们要在这几个城市做重点战略布局”廖原说，今年疫情限制了大家的步伐，因此把漫展搬到用户面前，是萤火虫今年推进的重点之一。
与IDO达成合作后，萤火虫希望以北京为据点辐射京津冀地区，和原有的主打城市做远距离共建，整合二次元资源。他们计划推出一些轻量级的内容，拆分出小而灵活的展会模块，推向周边下沉市场。“你无需支付机酒等费用逛萤火虫漫展，我们直接来到你的面前。”
多点联动也有机会对更多参展商形成吸引力，“比如购买了A城市的资源，我们可以调配附赠B城市的参展优惠。”廖原说，“我们两个公司旗下的二次元艺人资源也可以更灵活运用。”
拥有IDO漫展品牌外，中动爱盟还签约了走路摇等上千个coser，旗下有广告营销与平台内容服务两块核心业务，而萤火虫投资了名为麦萌娱乐的二次元MCN，擅长人才发掘与培养，廖原认为，二者有机会形成互补。
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拓宽漫展品牌边界
除了受众市场变化，由于场地与人流限制，线下漫展还面临着营收天花板的问题。
目前萤火虫漫展的收入构成60%左右靠门票，余下的是摊位招商等收入，广告费还没有超过门票。疫情影响下，相比于品宣，动漫参展商也有了更明确的拉新与变现需求，纯线下的动漫展会，客单价与成交额并不高。
因此在单纯的动漫展会之外，萤火虫与IDO想在更大众化的场景中发掘增长可能。
北京萤火虫接下来的主要目标是举办动漫庙会。刘博文认为，年轻人基本上不太喜欢现有的庙会类型，因此想结合二次元的特点，加入直播、短视频、动漫、潮玩、电竞和游戏等元素。他指这其实也是地方政府想要的文旅创新，只是此前一直没有人尝试。
刘博文说，庙会的人数上限比漫展要高很多，受众范围也更广；其次摊位售价更高，基于大人流，可以进行餐饮娱乐等二次销售，参展商和广告商的收入也有机会大幅增加。
“一个庙会周期大概7天左右，交易额是3000万，这是传统动漫游戏展达不到的天花板。” 目前，北京萤火虫正在计划一个下半年的景区庙会项目。
更进一步，萤火虫想把“动漫嘉年华”这一概念，拓展到线上直播平台和其他线下场景，让二次元产业有多种维度的玩法，把年轻人喜爱的泛二次元文化跟城市文旅地标结合，各地的主题游乐园、商业街区空间乃至海上游轮等小场景，都有合作可能。
萤火虫动漫文化还在推动内容孵化，希望以后将展会中的自有内容比例提升到四成。他们会投入资源包装萤火虫虚拟形象“虫娘”，也会作为孵化器，与优秀IP达成深度合作。廖原表示，萤火虫会做更多的上游业务，调配各方资源，扶持IP企业并建立深度合作关系。
“比如将我们和其他IP方做的内容与产品，设置一个50平、100平的小型场景类体验，把这个小型场景带到国内的其他合作展会里面去。”刘博文说，相比其他小型展会，萤火虫在IP版权沟通方面更为成熟，也有更具优势的商业资源。目前萤火虫已经获得日本知名虚拟偶像“绊爱”的国内转授权。
廖原认为，用户对综合型漫展的具体期待在变化，但不变的是“共情”的诉求。
“来漫展是一个尽可能规避尘世喧嚣烦扰，聚集同好的过程，这个诉求是一直没有变化的。近年来用户对综合性漫展的期待有变化，我们要做到的是积极拥抱这些期待和变化，而且要提前预判。”
坚持展会的升级迭代，在呈现方式与玩法上做创新，这也是他认为萤火虫文化之于国内其他线下ACG、青年文化类展会的优势所在。
未来萤火虫文化希望联合更多类似IDO的漫展品牌，进一步整合不同城市的线下二次元资源，并进一步成为二次元顾问型公司。2019年12月，萤火虫成功承办了猫耳FM的M声优祭，并于2020年正式成立了以展览、活动承办为主营业务的子公司“上海萤动”，廖原认为这证明了萤火虫的执行能力，有机会作为客户提供更多的承办活动服务。
“曾经从业者倚仗的信息壁垒，在这个大数据时代已逐渐消融，”他表示，“我们希望建立的壁垒，是类似于二次元行业的技术壁垒，由一批强有力的专家，为诸方诉求提供解决方案。”
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