《文化安顺》画说安顺家山画梦传雅韵剑胆琴心双舒展 2020年第92期（总575期） / 四六文摘

家山画梦传雅韵剑胆琴心双舒展

——观吴传双画作有感

黄斌

到安顺这几年，每有美术界的活动总会在人群中见到一位如雄狮般引人注目的人物，就是原安顺文化馆馆长、安顺市美术家协会主席吴传双，不由自主的就会想到多年前看陈丹青写初见对张仃的印象，说张仃在人群中像一只苍鹰，一直觉得吴传双有种剽悍挺拔的气概，不同于一般的文人。后来结识后才知道，其人是正儿八经上过战场的退伍老兵，这种挺拔干练的气质也弥散在他的作品中。

安顺文庙

在一堂画廊的画展上，浏览着他由油画转向水墨后的近作，我看到的是一位地方文化工作者对于乡土，对于地方文化的浓郁人文情怀，这种情怀就像他试图探寻的墨点墨线的文化升格一样，是一种对故乡故土的情怀升格。

九溪河畔

这次展出的作品主要可以分为三大类：一是安顺的风物，二是安顺文化人物，三是花鸟小品。安顺以喀斯特地貌的水体、山体自然景观闻名遐迩，但是吴传双描绘更多的却是承载了其个人岁月记忆、承载了安顺文化记忆的人文景观。

岩腊歪梳苗

多年版画、油画创作，对于延续了中西融合一脉的吴冠中的喜爱，使得吴传双一上手水墨就没有传统水墨画家对于笔墨的拘谨矜持，虽用传统水墨媒材完成，但是趣味上并不保守。水彩的氤氲、焦墨的苍劲、淡墨的秀润、扎实的造型浑然天成的出现在不同的物象描绘中。

屯堡情地戏韵

安顺风物的文化代表就是文庙，吴传双个人青春记忆的标志就是一中的求学时光，他将文庙的各个角落几乎画遍，这是他水墨探索的初始阶段，可以看出笔墨语言、绘画风格方面略微的小心，但是他的恢弘饱满的构图与严谨的造型功夫已在画中凸显。对于青春时光的怀念和留恋使他在描绘一中的大槐树的时候格外用心用情，这棵古槐见证了一中的多少学子的青葱岁月，在吴传双的笔下，古槐宛如一位饱经沧桑的老母亲伸展开双臂迎接归来的游子，他用焦墨不厌其烦地刻画那茂密枝丫，繁而不乱，画面墨色浑厚华滋、深沉浓重，正如他追忆似水流年的强烈情绪，直指人心。苏东坡在《汝州龙兴寺修吴画殿记》所言：“细观手面分转侧，妙算毫厘得天契。始知真放本精微，不比狂花生客慧。”豪放是他的风格气质，精微严谨的造型是他创作的基础，在精微基础上的豪放才能从心所欲不逾矩。

我的母校安顺一中

贯城河流淌在每个老安顺人的心中，贯城河上每一座小桥架起的是通往旧时光的通途。翻新横跨的桥成为吴传双的写生对象，而早已荡然无存的汗马桥成为他发挥自己创作才华的路径。画西画多年积累下的水彩功夫与传统的笔墨相融合，水彩的横涂竖抹，水分饱满而清丽通透的敷色在画面的上方造成了一种梦境般挥洒自如的氤氲之气，下方的汉马桥用劲挺有力的线条勾勒，将色彩与景致放在一个轻松而简洁的构图中，没有过度强调色彩的繁复与浓丽。清爽的色彩描绘单纯的主题景物与天真烂漫的儿时回忆相得益彰，收获一种清新简洁的趣味，在描绘回忆中的旧景时，一派浪漫柔情，对流金岁月美好时光的无限眷恋之情荡漾在画面上，把观者的视线和情思引向远方，远离尘俗和烦嚣。

化鲤桥

清魏源云“技可进乎道，艺可通乎神”，吴传双的安顺文化名人画像系列自觉追求传神问道的境界。无论是在贵州省、在全国都大名鼎鼎的戴明贤还是安顺名宿邓可贤、范增如，他都采用了平远、深远的构图，在他的笔下，戴老褪去了外在的种种光环，孑孓而略带蹒跚的行走在空无一物的苍茫大地上，这是吴传双眼中、心中最真实的戴老师，寥寥几笔勾画的身体轮廓线与细致入微到老年斑的面部细致刻画形成虚实的对比，智慧而和善的目光投射向画面外的远方，使观者没有疏离感而有一种亲近感，就像我们生活在我们身边的一位和蔼的长者。

戴明贤先生

在为文化名人袁本良画像时，他运用了淡墨渴笔的技法，用长短不一，充满抑扬顿挫丰富变化的短线条表现袁先生的面部肌理，每一个点每一道皴每一根线，都富有弹性，，每一笔与另一笔的搭连，既连又脱，密而不塞，一位人生阅历、学识涵养丰沛的知识分子形象跃然纸上。诚如陈师曾在《文人画之价值》　一文所说：“文人画之要素，第一人品，第二学问，第三才情，第四思想，具此四者，乃能完善。盖艺术之为物，以人感人，以精神相应者也。有此感想，有此精神，然后能感人而能自感也。”人物画的技法和形象以及选择描绘的对象某种程度上是画者性情的投射，是移情也是他个人文化品格的自然显现，作为一位有担当的地方文化工作者，吴传双选择的描绘对象多是令人肃然起敬的文化老人，重在刻画神情风貌，态度风致，心随笔运，传达的是一种对地方文化挚爱深情，将无论内行外行轻松的带进他营造的家山画梦里，在这个似真似幻的世界里得到身心的愉悦。正如郭若虚在《图画见闻志》《叙论》所言：“高雅之情，一寄于画。人品既已高矣，气韵不得不高；气韵既已高矣，生动不得不至。”

袁本良先生

艺途迢迢无尽期，前半程吴传双硕果累累，作品异彩纷呈，在他的人生就要迈进下一个阶段之际，他的艺途也调转了方向，用传统的水墨恣意快活的实践着实验着，作为一位创作精力旺盛而涉足多种艺术门类的艺术家是不会囿于绘画的社会功能性的，大尺度地探索水墨语言自身的表现性是吴传双的阶段性目标，这在他的几件横幅风景中初现端倪。在他石板村屋的写生作品中，开始了消解物象的写真寻求符号构成的探索，模糊的景象与点线的交汇营造出一个自在的墨象世界，相信这会是他下个水墨绘画实践的新领域。对于他的这个思路、这批作品还不好简单地用实验水墨、抽象水墨来界定，但是他想抽离传统水墨来大胆尝试的想法是很坚定的，这也表明了他敢于放弃一般人熟悉的“审美理想”与技艺规范，也是吴传双的魄力与胆识所在，也是其放弃功利追求而诉诸艺术理想所在。