关于引书入画

古来善书者多善画，善画者多善书。大凡开一代风气的绘画大家，同时也是书家。元代的赵孟頫，明末的董其昌，清代的八大、石涛、郑板桥，近代的吴昌硕、齐白石、潘天寿，这些影响深远的画家们，无不精通书法。究其个中缘由，都是因为他们注重书法用笔，做到了引书入画。

中国画千古以来，都在强调用笔。这个用笔又有两个方面的境界。一是依据于景物对技法的需要，应物象形。这个用笔是基础，是一定要娴熟的。比如我们画一只飞鸟、一棵树木、一株兰花，传统的技法一定要掌握。而且这种传统跟我们的书法传统是一样的，从甲骨文、真草隶篆一直走过来，是有人文气息充溢其中的。绘画一开始就是线描，顾恺之、曹不兴画的都是。从出土的墓室壁画、画像砖石中也能看出这一点。这时候，绘画用笔和书法用笔是相同的。到了后来荆浩的斧劈皴，董源的披麻皴，再到郭熙的卷云皴，把毛笔的中锋用笔扩展为各种侧峰，绘画用笔比书法用笔具有了更多的表现方法。凡是画山水、花鸟、人物，都知道要从骨法用笔而来，再加上自己的个性和创新。但是这些可能还是一些形而下的东西。我们还应赋予笔墨以更多的文化内涵，那就是书法，这也是我们要说的第二方面的境界。书法比纯粹依赖于客观景物的技法更生动，更有文化内涵。书法从甲骨文开始，已经有三千多年的历史了，而画的技法是近一千年才有的。所以说书法的发展更完整、更纯粹，书法里面蕴含的精神和文化内涵信息更丰富。

书法和绘画都是借笔墨来抒情达意、娱情悦性，并表现和传达美质、美感，使人赏心悦目，陶冶情操的艺术。书法和绘画又是同一艺术源头的演化分形。汉代许慎借用了周易的说法，强调文字起源于象形。从伏羲氏初作八卦，到神农氏结绳为治，再到仓颉始创文字，均采取了取法物象的方法。在唐代，张彦远就在《历代名画记》中提出“书画同法”，并倡导“书法入画”。只是因为时风未移，终不能成江河。到了元代，赵孟頫登高一呼，又喊出“书画同源，以书入画”的口号，顿时如百川汇海，成为时尚。他还曾写过一首诗，赞扬书法入画带来的好处，诗中说道：“石如飞白木如籀，写竹还应八法通；如也有人能会此，须知书画本来同。”近代的黄宾虹也深得引书入画之妙，更是激动地向人们阐释“用笔之法从书法而来”、“画源书法”。

引书入画是对书法意趣和书写意义的强调，使绘画由传统的物象模拟转向物象意义的符号性传递，并突出了笔墨形式的独立价值和画家精神人格的独立意义。书法对绘画的影响一方面是审美情趣的转移，即用评赏书法笔墨情趣的标准去看待绘画；另一方面是技巧的介入，画兰画竹尽用书写方法。比如南唐后主李煜曾经用金错书法画竹，宋代郭熙画的树、文同画的竹、温日观画的葡萄均由草书而来。正是因为书法的引入，才有了篆籀之气，才有了骨法用笔。骨法实际上指的就是书法，书法的节奏、转折、起承、枯润，针对这一点，书法非常重要。人们赋予书法线条造型以更多的文化魅力。所以，我们为什么不把这种有价值的书法引入到绘画的创作中来呢？

引书入画，要根据不同的绘画内容，引入不同的书写状态。明代花鸟画名家徐渭是引草书入画的典型。此人乃推倒万世之豪杰，具有开拓万古之心胸。草书的浪漫主义情感，使徐渭在狂放洒脱中尽情地放纵。尤其是在他大醉之后，以草书作画，感情跃然毫端，风驰雨骤，一气呵成。他笔下的水墨花卉、山水、走兽、树石笔简意赅，气势纵横，都得力于草书的笔墨功力。近代吴昌硕，他用古朴雄强的篆籀笔法应用于花鸟画。这使得气魄雄健的崇高美代替了古典的和谐美，也适应了国运飘摇的时代心理，从而开创了大写意花鸟画的新境界。前人评论吴昌硕的绘画：“以金石起家，篆刻印章乃其绝诣，间及书法，变大篆为大草，至挥写花草，则以草书为之，气韵取长，难求形迹，人谓山谷写字如画竹，长公画竹如写字，昌老盖两兼之矣。”正是由于吴昌硕以篆籀笔意、以草书笔势、以篆刻之金石味融入画中，才形成了独特的绘画风格——苍茫古厚。黄秋园的山水应该都是他的狂草，逸笔草草，画起来很是轻松流畅。陈子庄、石溪也是如此，越是写意画的大家，包括齐白石，他的书法和绘画实际上是一脉相承的。有什么样的画就有什么样的书法，有什么样的书法就有什么样的画。

绘画中引入什么样的书法，是艺术家所要思考的问题。据我个人体会而言，篆隶和草书更为适合入画。篆隶的用笔大气苍茫，比较自然，更加接近绘画性。尤其是篆籀之气，在气息上突出古意；在章法上大小随机，一任天机；在力度上劲直如矢，弯曲如弓。草书更有节奏感，它的抑扬顿挫，枯湿浓淡焦，可以运用到绘画特别是山水画的肌理、轮廓的创作状态中去。草书有着恢弘的气势，章法的疏密大小及黑白变化，波澜壮阔、气势非凡，给人以生命和力量，给人以遐想。一幅山水画，它的高大外形需要靠骨法用笔来支撑。比如我的山水画作《众山皆响》，它的宏大场面不会是仅仅依靠形体轮廓来塑造，而靠的是它的主笔，完全像大篆书一样的线条。它们像骨骼一样把这座山支撑起来。对于山的气势表现，我会用特别大的石鼓文，篆籀雕琢出的狂草来表现。甚至侧锋的用笔，都不会是染出来的，而是一笔一笔在书写的状态下画出来的。书写大山大水肯定不能用小楷和柔弱的行书，那种气息和韵味表现出来的效果肯定是小气的。如果说塑造一座大山，我们的用笔很柔弱，没有书法的刚劲有力、古老、苍茫，那么这座山画出来再像，它也是散的，它也立不起来。

书法流露着艺术家的性情、心绪和气质，在形象创作过程中，画家将个人的这些秉性灌注入画中，表达了个人的情感状态，从而使其更具文化内涵。引书入画，平添了许多人文的信息，更是多了许多笔墨的境界和意境。引书入画还使画家用书法来“修炼”自己，提高对艺术的感悟力和表现力，提高艺术素养、鉴识、境界。