作品展｜景之 写意山水与花鸟画赏析
景之：1984年生于甘肃天水，2010年毕业于西安美术学院（国画山水专业），2014年进修于中国美术学院高级研修班，师从张捷、陈磊、林海锺等山水画名家。现为甘肃省美术家协会会员，甘肃省书法家协会会员，杭州画院特聘画师，全国才艺评选委员会委员，结庐草堂堂主。
主要作品有山水、花鸟、书法。作品清新淡雅，收放自如，各种技法运用娴熟，工笔，写意浑然天成。 其作品在杭州市、区多次获奖并爱好者收藏。
参展及获奖经历：
2010年获本科新兴人才优秀奖；
2012年参加甘肃省文化厅美术作品展获得银奖；
2013年书法作品获得全国教师书法大赛一等奖并发表；
2014年参加甘肃省第四届书法张芝奖并获优秀奖；
2016年10月山水作品《山水清幽》在杭州国际博览馆参展。
"仁者乐山，知者乐水"。从某种意义上来讲，"山水"的精神性含义远远大于实用性含义。山水，与其说是一种自然现象，不如说是一种精神意象。中国文化中的"山水"内涵，特别强调"山水"作为人的精神外化，精神对象而存在的意义。人们对这山水的这一认识，直接左右了中国山水画观念的形成和山水画艺术语言的运用。
山水画精神意象以"虚"和"游"的形态为依托。从此种意义上讲，中国古代山水画是建立在可使心灵驰骋和较大自由度的"虚形"、"虚境"的表达上。
在中国的山水画中，我们的着眼点，或者说我们想要看到的并不完全是一种具体的景象，也并不满足于具体景象的表现，而我们想看到的是构成景象和景象背后的东西，这种东西不应被局限于具体的物象之上，具体的物象会使我们停留在它的具体之上，限制了山水画的深入和超越，限制了山水画的精神升华。因此，山水画主要以"虚形、虚境"的方式，提供开阔的创作思维及表现手法，和欣赏、想象、补充的空间，这样以来给山水画更为丰富的精神内涵。
中国山水画的兴起，不只单单的是笔墨对山川的写照，毫无感知梳理，留白，定性，最后成品。而真正意义上的山水画起源与走向都来自魏晋玄学的兴起，固有形成的思维模式，开启玄学与禅学的大融合。使得山水画的雏形.……以意推笔，意在笔先。强调的是书画同源一体的完整性。
山水画强调笔墨的同时讲究书写的特性，具有以高标准，高水准才可称得上是最具有代表时代性。景之得益于最具传统的笔墨精华，从宋理学的严谨与庄重，贴合自然的笔墨构成，元以来的清逸与洒脱。又从美院老师作品中广泛的汲取营养，这都为本人山水画创作提供了坚实的基础。从而进一步拓宽了视野，逐步向清逸超脱，意境高远，气韵雄厚的画风过度。
大自然的美是多姿多彩的，山水画以传统笔墨为基调，注重构图与意趣。在强调写生的同时随时'有的放矢’参与画家已有的情感融入，使画面更具富有诗意性。令人观之神往。这才是中国传统山水画应该走向的道路。并赋予山水画崭新的韵味，使其、趋于至臻完善。
——庚子夏扵结庐草堂