京剧唱腔中行腔的特色
京剧行腔的一些特色
(1) 颤音
在同一音高上唱出的长音，行腔中按波浪状起伏前进，谓之颤音。京剧颤音的频率通常应较慢。太快了如发抖状，就不像京剧了。
(2) 嗽音的运用
嗽音指行腔时使平滑运行的声音出现跳跃、顿挫式修饰的技巧，好象一条线绳中间多了某些个结，故有“疙瘩音”之称，是突显京剧韵味至关重要的技巧。
嗽音有“干嗽”和“水嗽”之分。干嗽的“疙瘩”比较干脆。水嗽的“疙瘩”要添喝出一口气。大概的意思以“拉”字的发音为例表示如下，试比较，体会：
“拉——————————”，声音一“拉”到底，无间断、断续之感。这是不用嗽音。
“拉———a——”，还是“拉”字，但在适当的地方冒出a音来接续下去，欲断还连。这是“干嗽”。
“拉————ha————”，在适当的地方出ha音来接续下去，同样是欲断还连。这是“水嗽”。
听录音唱段，只要留心，是不难找出这两类嗽音来的。
同是嗽音，不同人物，唱腔的不同地方，有强弱、轻重、脆苍、亮暗等差别。何处用“干嗽”，何处用“水嗽”，处理得是否恰倒好处，很能反映出演唱者的艺术功力和火候。到处乱嗽，或不分青红皂白一概用同样的方式嗽之，皆不足取，甚或弄巧反拙。
(3) 注意收放（抑扬、轻重）
指行腔过程对音量的控制，要有强弱的变化。旦行特别要注意这一点。荀（慧生）派收放细腻圆润，用孙毓敏的话说是像做菜时汤汁里“勾了芡”。程（砚秋）派讲究得更为严格精细，有时把音收得细如游丝，全场屏气凝声，听到精妙入微之处，真令人拍案叫绝。张（君秋）派唱腔中，收放的处理非常细腻，加上行腔的曲折变化和巧插气口，便突显出其俏丽多彩的特色；收音和小气口的穿插，还能节省唱时的能耗（减少费嗓的程度）。不注意音量的收放控制和小气口的巧妙穿插，即使旋律都唱对，也不可能体现出张派韵味之精髓。
其他行当音量收放似只在特定的地方偶用，以表达人物的某种心态、感情。但生行言（菊朋）派之讲究收放则非常明显，成为该流派的显著特色之一。
对于票友来说，训练中更应着重学会收音的功夫。放音大家都会，使劲就是了（当然使劲也有得法不得法的问题，不得法，容易把嗓子唱“爆”）。特意把音收进来就不大容易，要收得恰如其分，并做到收放自如，没有足够功力是不行的。
(4) 揣摩人物，传神唱情
唱戏不是唱山歌。你唱的是特定情景中的特定人物的心声，不是唱你自己。不管张三李四，不问老幼青壮，不分喜怒哀乐，不论文臣武将，不看场合背景，都按一个路子唱，你唱的东西只能是没有灵魂没有血肉的躯壳。
有的演员，为了卖弄嗓子，非必要地在台上大耍高腔、长腔。此时的演员，只是想刻意表现自我，赚取廉价的彩声，而不是为了创造舞台上的人物。这种做法，适足以反映他的肤浅，历来为艺术名家所不取。京剧圈里有种说法，叫“洒狗血”，以此表达对上述现象的贬斥。
所以，唱任何一个唱段，都应该分析人物，他（她）的身份，经历，处境，此时此刻的心绪、感情，充分发挥你的艺术功力，在歌声中予以体现出来。这就要求你潜下心来，设身处地，将心比心，仔细分析思考。看电视播放的教唱节目，里面的“学生”，早就会唱所教的段子，而且唱得比大多数票友好得多得多。老师还要逐句、逐字、逐腔地抠，讲解、剖析人物，指出为什么要这样处理那样处理。从中可以体会到京剧艺术家们刻意表现剧中人的良苦用心。就连燕守平老师教京胡伴奏，也要把人物的感情细腻地衬托表达出来。更何况是演唱者呢。
《文昭关》里的伍子胥，是力能举鼎而且有着日后开棺鞭尸的暴烈个性的猛将，当时正因全家遭斩，立志报仇，却借兵遇阻，处于悲愁焦虑，一夜之间为之须发皆白的状态之中。《捉放曹-宿店》里的陈宫，是位文官，对曹操的认识，由敬佩追随，到惊其凶残、察其奸险，进而转入绝望、追悔、踌躇、无奈的沉思之中。《清官册》里的寇准，在基层为官，忽然奉调进京，却不知有何公干，正一头雾水，沉浸在对前途进行分析、揣测之时。同样的二黄慢板，同样的“一轮明月”，此三人能唱成一个情调吗？
《乌盆记》刘世昌以青壮之年，骤然中毒，在腹痛如绞，倾全身之力强烈挣扎的状态下死去。《洪羊洞》杨延昭闻焦、孟双亡噩耗，积劳伤痛交加，屡屡呕血，以致衰竭而卒。都是临死前的最后一句：刘的“阴曹地府走一番”，杨的“无常到万事休去见先人”，演唱时，人物的心态和精、气、神岂可类同！
同是《野猪林》的林冲，白虎堂突遭陷害，惊急愤怒之情一齐迸发。及至起解之时，已然明白了许多真情，蒙怨上路，犹存日后团聚的一线希望，已转入沉重的心态，恼董超、薛霸之残，又鄙夷其走狗之劣，只在忍无可忍之际才向明知不堪一击的对手施加教训。到了山神庙前，已趋孤寂消沉，前途茫然，忧思百结，愁绪萦怀。先后有三句导板：“八十棍打得我冲天忿恨”，“一路上无情棍实难再忍”，“大雪飘扑人面朔风阵阵透骨寒”，演唱风格当然不能一样。
即便是在同一场合的同一人物，随着事态进展，心情会变的。《苏武牧羊》中，苏武苦熬了十五年，听李陵说可去望乡台，心情何等迫切，“贤弟提起望家乡”一段散板哪会悠着唱？到了望乡台，实现了远眺家乡的渴念（尽管不可能看见），压聚在心底的满腔激情倾泻而出，心潮澎湃，柔肠寸断，导板“登层台望家乡躬身下拜”岂能麻木不仁地唱？按《借东风》导板诸葛亮胸有成竹、胜券在握的气氛唱，还能是当时情景之下的苏武吗？戏要用你的心来唱，不是单用嘴来唱的。