幸好我们还有娄烨这样的导演
娄烨新片《兰心大剧院》没等到公映，网上到处是流出版，很多人提前看了，包括我。如果后面公映了，还是会买票进影院去支持。
怎么说呢，这部电影就像十多年前那部《紫蝴蝶》的姊妹篇，在上海这个战时的孤岛，间谍与反间谍的故事包装下，核心还是娄烨一以贯之的纠缠不清的男女关系。尽管上了一些年纪，白衬衣的巩俐气色之美不逊于《紫蝴蝶》里的章子怡。
娄烨是真心爱电影的，只拍自己喜欢的电影，他的电影不是赚钱工具，即便明星参演，除了对演员气质的欣赏，更多是为对得起投资人。
60、70、80后，国内很多导演现在越来越不像拍电影的人，倒像是做项目的策划师，忙于宣讲的社会活动家。一大拨人都在挖空心思怎么过亿，过十亿二十一亿，大干一场大赚一票，最早的初心执念丢得一干二净，焦虑中“投名状”纳了一个又一个。
只有娄烨在安静地拍电影，一部接一部地拍。就在《兰心大剧院》流出前后，又听见新片杀青的消息，手上好像还有其他项目在推进。
娄烨不拍电影的时候也是安静的。热闹的电影节新人培训上，很少见他，觥筹交错的名利场派对上不见他，新闻媒体上也很少露面。显然，他不愿意做别人的导师，不愿意去阐释自己的电影和别人的电影，叫苦、哭穷、卖惨、贩卖阅历、打情怀牌这些都不是他会干的事情，因为他知道这些都无济于事。
拍电影是他的职业，也是他的使命。无论大环境如何，小天气怎么变幻，在能拍、拍得下来的前提下，认认真真地拍理想中的电影，这是他一直在做的事情。
娄烨的电影，基本不考虑类型、成本、看点这些元素，多数时候上映前夕连宣发人员都不太好提炼卖点去大肆鼓吹。
娄烨只拍娄烨式的电影，随波逐流一样运动镜头的形式感，世相纷纭中失焦的情绪，模糊面孔、凌厉凝重的当代生活断面，小人物在情与欲的挣扎中纷纷卷入宿命的旋涡。
娄烨迷恋城市景观，废墟一般的城市景观，一直拍当代题材，时间线最远不过民国抗战。他也迷恋年轻的身体，精疲力竭的灵魂，他的电影里很少出现老人、小孩、宠物类似这些符号。
如果非要说新浪潮时期的电影曾影响了中国一部分新导演，那么娄烨首当其冲，新浪潮风格对他的影响可能最深远。他是作者性保持最完整，又和电影圈保持一定距离的清醒者。
就像我们喜欢的安东尼奥尼、戈达尔这些特立独行的大师，娄烨对镜语、空间、环境、情绪的美学追求，可谓苦心孤诣，渗透角色全身，在华语圈几乎少见。他的电影哪怕抹去导演名字，影迷看了一个段落，就知道这就是娄烨和娄烨电影。
电影就是娄烨的全部，他的电影和他这个人一样，带着与生俱来的顽强和韧性，哪怕一边面对审查的规条，一边迎接资本的压力，大多时候他都沉默如斯，按自己的内在节奏，一部接一部地拍，一步一步地走向心中的电影圣殿。
也许娄烨不是我们时代最后一个作者导演，但一定是硕果仅存、为数不多的导演，只要可以期待新片，就要一直期待下去。
春风十里，不如你。
书影音，见真心，
花十分钟时光倒流，读一篇小文春风不留。