书法的未来该何去何从？如何发展？
书法的过去、现代和未来
这是一个比较大的命题，想要解释清想必非长篇大论不可了。大家想了解未来书法的走向，想必一定是对传统书法有过了解。
我一直试图找一个切入点，从古代书法到今天的书法的一些特征，去猜想一下未来书法发展的可能性。
书法之所成为“艺术”，是因为在其“实用性”的背后，还有“艺术性”。今人可能觉得书法脱离了实用性，全往艺术性发展是不符合传统的。
其实不见得，因为古人的字之所以被流传，是因为“艺术性”，而绝非“实用性”。这个需要大家去了解一下，因为古人的字流传是因为“美”，绝对不是因为这张纸记录了什么事件，起到记录作用的是文字本身，而不是书法，所产生的作品到现代应该算是“文物”，而不是“法帖”。
事实上，我们练字是都去临帖的，像唐朝的楷书碑，大多是记录人物、事件的作品，而且是相对较好的一批。包括我们临的行书《圣教序》，也是集王羲之的字所产生的，事实上这段文字可以用任何书体表现出来。之所以用王羲之，还是因为王羲之的字好，深得李世民喜欢。
包括《兰亭序》《祭侄稿》《寒食帖》，他们之所以出名，首先是字有“艺术性”，有情绪，字表达不清楚情感的地方，再去由文章本身的感情、背景去增光填色。
为何要说这些呢？
其实我认为只要分清了“实用性”和“艺术性”，对我们去猜想书法未来的发展是一个非常重要的“基础”。
书法的今天
传统书法从书斋把玩到现代书法的壁上观，是一种展示的需要，所以当代作品在八九十年代开始求大、求气势，后来觉得不对，又开始走精细化道路，这都会有问题。
当今的书法形式发生了重大的转变，从传统的书斋，从条幅、中堂、信札、小品到今天的展厅，其实是跟“展厅艺术”是有非常大的关系的，由此必须要说到一个人就是王冬龄，他以“壁书”出名，被很多人骂成“丑书”。
今天我们抛开他的字不说，单说上世纪书法发展趋势，王冬龄是把握住了书法的发展趋势才获得了今天的名声，所谓“流行”大概如此，如不趋炎附势，王冬龄肯定会如很多人一样，只是“书法家”，成不了“著名书法家”。
当代的精细化书法可以说是新的流行书风，现在的书法评价感觉过于重形式化了，追求所谓的格调。流行书风所谓流行，很难成为经典，人走字灭。
书法发展还是有两种情况的，第一种是圈子内，第二种是圈子外。
圈子内的发展大概是和评委挂钩的，评委时代，评委的审美偏向导致整体圈内爱好者方向偏离。
苏士澍主席在上任中书协主席时，做了一件非常了不起的事，就是取消了展览的一等奖，他说“书法不能在设立奖项了，今年写苏轼的人得了第一，那么第二年就都去学苏轼，这显然是不利于书法的发展的”
当代书法评价在逐渐的走向精致化、形式化道路，带动大家朝传统深入去探求是没有问题的，但如果书法变得靠纯技术来体现，一定是书法的悲哀！
技术只是匠，在技术基础上体现不同的神和个性，才能是家，流行书风正在走近装饰化，对传统的法没有深入。我们可以理解为书法发展应向多元化方向发展才对，体现个性肯定是多元化的，要不然千人一面
其实，说一句比较公道的话：书协的问题，大家是有目共睹，但是书协所做出的改变，还是少有人知。如今的展览作品，是分朝代编辑成册的，在争取做到“有荤有素”，以前二王北碑流行，很少有人去写颜真卿，到今天晋、唐、宋、明、清按照一定的比例选择入展作品。
其实这对圈子内整体书法发展环境来说，还是一件比较好的事情，毕竟就会相对来说少了很多“盲目”，但是也仅仅是相对来说。
书协每次遇到问题，也是在做着调整，不过毕竟是一个大的组织，大船不好调头，所以还是需要很长的时间去发现问题，改善问题。
这大概是当今书法的现状了，虽然不全面，但是主要一些原因和问题都在了。现在我们来想想一下，在展览时代的今天，书法将何去何从。
董其昌第一次划分了时代书风，比如晋韵、唐法、宋意。后人有总结出明清尚态，学界又总结出今天的流行书风是“尚式”，今人比较崇尚形式。
其实书法的未来，也是分圈子的，也是圈内，圈外。
其实上文已经大概说到了，圈内的一些情况，船大难调头，哪里漏水也不是一天两天就能发现的，但是等到发现，问题肯定不是小的。
陈振濂说当今学书法者分为三种：
第一种是“爱好型”练字为了修身养性的。第二种是“竞技型”学书法是为了展览比赛。第三种是“实验室型”如科学家一般，去尝试一些新的角度，新的形式去试图摸清未来书法的发展方向。
个人认为陈振濂说的是有道理的，我记得在哪看到过数据，全国2000万书法爱好者，大概一半是只了解，不怎么练书法的，能坚持练书法另一半里，大多是修身养性型的，不追求专业，只为了开心，只是爱好。
大概只有二十几万的人相对来说专业一些，一部分是投展的（大概占了十多万），一部分是隐姓埋名的“世外高人”，像陈振濂那种“实验室型”的，全国真是不多，几百个。
追求是不一样的，所以很难说把两种追求的人放在一起谈未来。
广义的书法未来是相对所有的书法爱好者而言的，指：书法未来会不会存在？书法没了实用性，以后还有没有用？狭义的书法未来是相对比较专业的人来说的：未来书法如何发展？会成为什么形式？
狭义的书法发展，其实并不是我们该关心的事，因为上世纪书法热开始，这个问题就一直存在，到今天这艘大船也没能让很多人满意，所以这个我们就不必谈，因为“呻吟”并没有意义，“嚎叫”也解决不了任何事情。
我们来谈谈广义的书法未来，书法还会不会存在？
肯定会的，只要汉字在，书法就在，只不过需要面临的问题就是“小众化”，因为未来的社会更趋向“无纸化办公”，几乎就不需要手写了，都是用键盘搞定，再懒一点说话也就搞定了。
随着社会的发展，人工智能的数据积累日益强大，保不齐等到某一天，人真的就不用再动手写字了。
以前每个读书人必学书法，那是一种文化背景，与社会背景息息相关的，如今的人已经开始给书法设立了“专业”，这时候的我们，还是写字的。很难想想等到以后不需要写字的时候，书法会是小众到什么地步，可能未来只是一种以文字为载体，笔墨为工具的一种艺术表现形式，跟当今王冬龄没有任何差别，这种是很恐怖的。
陈振濂曾经提到：书法有一定的记录时代的意义，他从2012年开始每天都会抄一则新闻，记录时事，至今抄了一千五百多篇，看起来似乎没什么必要，都有网络了，还手写干嘛？这一点在当今看来可能觉得“不可思议”。
我刚看到时也很吃惊，“我天哪，都已经学院派领头人了，居然开始抄新闻了？”
当时有一种醍醐灌顶的感觉，学院派，这么一个强调技术的人，今天开始意识到了日常实用性，而很多人张嘴闭嘴骂他们“丑书”“毁书法”，大家在骂的时候，有没有去捡起书法的实用性呢？哪怕一点？
不可否认这么做的人很少，我觉得这才是书法的意义：实用性不高了，可能是因为社会的发展，但是最终实用性还是掌握在自己的手里，难道真的是因为社会的发展才降低书法的实用性吗？
这一点习惯确实值得我们学习！！！
我认为陈振濂此举让我知道了，书法的未来一直在自己手里，跟别人没毛关系。
今天还有几个人在日记本写日记？大多都发朋友圈了吧？即使真的有一些感受，可能也是在“私密空间”里深藏。
从上世纪50年代开始，推行拼音，是向西方文化迈步的开始，从这开始文化得到空前普及，让更多的人认识了字，有了文化。由于人口基数和文化普及，此时的书法爱好者，是比历史上任何一个朝代都多的，所以并不用担心书法会消失。
书法没了实用性，还有没有用？
当然有用，修身养性啊！发泄情绪啊！人工智能来的时候大多数职位都将被取代，但是取代不了艺术创作，所以书法的艺术性从古至今都保持，所以届时肯定是有用的。
一，任何艺术流派的形成都是历史的因缘遇合，传统是生生不息的延续历史，并没有静止的观量。
二，地域文化品格影响着地域书风的独立品质与性格，也决定着艺术表现的雅俗与高下。
三，书法艺术的传承是生命精神的传递，自性的解放是艺术的生命。书法艺术的本质，精神传承是第一位的，法的传承是第二位的。艺术的创造性、创造力是自性价值的体现。
书法的未来究竟在哪？我觉得还是在自己手里
如果今天你还在问“书法的未来会怎么发展？”
我觉得你的书法未来可能是掌握在“书协手里”
每个人的都有自己的书法未来，我们只要保持自己的特性。
时下风格很重要吗？未来走向很重要吗？
今天这篇文章，大概写了两个半小时，几乎不会有几个人看完，因为大家可能很关心书法的发展，可能很痛心书协领导。同时，更有可能，即关心又痛心还又没耐心看完一篇文章。
我觉得写长文比较合适，能给大家全面的解释问题，又能摘选出一部分“假关心书法未来”的人，这个问题命题太大，此文虽长，却也是简短解释，如正经写起来，可能要一两万字才能解释个大概。
如果大家看不完这篇文章，真的没必要去担心书法的未来，因为不了解过去的人，担心未来确实也只是瞎操心，最后心烦意乱的还是自己。