民间康熙青花

　　青花瓷器的成功，离不开画师们一代代的努力和付出，在器物上没有留下任名姓。在景德镇有首诗来歌颂他们：笔笔精心几十载，画白须发花还开。点线交错青山染，窑开千色蓝不衰。

　　康熙早期瓷器的青花钴料是出产于浙江的石子青，呈色灰蓝，个别发色较灰暗，与顺治青花特点相近。制胎依然受明代影响比较大，胎体厚重，釉面肥润呈现青白色，有缩釉和小棕眼，器物口部往往刷一层酱釉。底足处理不是很细腻，有粘砂，不光滑现象，器物底足内常见放射状的跳刀痕，许多大盘及琢器的底足出现台阶的形状，俗称“二层台”。双圈足也在这一时期大量流行，尤以大盘居多，里圈都较外圈矮，两圈间无釉。

　　康熙中期一般指康熙二十年至四十五年(1706年)，器物的色料和胎釉都表现出精工的特点。瓷器的釉面为莹润的粉白色或柔和的浆白色，青花呈色鲜艳青翠，五彩则趋于浅淡。器物纹样以文章山斗、四时读书乐、圣主得贤臣颂、麒麟送子、指日高升、瑞兽为常，纹样不再豪放，如有藏品想送拍咨询可联系光哥：壹伍陆，玖贰零贰，柒壹捌零不成 交无任何前期费用。整体布局也更加合理。在绘画方面，吸收中国水墨画的分水皴染技巧和西洋画法的透视原理，使得画面富有实感。以青花图案表现山水人物是该期的主要特征之一。五彩图画多山水人物。新出现并流行棒棰瓶、方瓶、花觚、笔筒、笔洗、鱼缸、花盆、茶壶、茶盅、盖碗等。无论大小器类，造型上皆显雄壮、大方。款识多六字款，布局以六字两行最多，字体工整、布局合理，以楷书款为多，也有行楷、宋体字款。受西方技术的影响，珐琅彩瓷器在康熙三十五年创烧成功，进而也成功地烧制出粉彩。总体上看明代和清初瓷器上的各种风格几乎不再出现。

　　康熙青花仿明代青花发色也很流行，所占比例不大，主要是仿永乐、宣德青花苏泥勃青料重鲜艳带晕散的艺术效果。其次还有仿成化青花平等青料的淡描，仿嘉靖青花回青料蓝中泛紫。

　　康熙瓷器有很多带寄托款，关于所谓寄托款。马末都先生在《马末都说收藏瓷器篇(下)》一书中认为：“康熙的很多瓷器上有一个特殊的现象：书写大量的寄托款。比如写‘大明宣德年制’、‘大明成化年制’、‘大明嘉靖年制’，这三个朝代 写得最多。这在我们的想象中是犯大忌的。读历史的人都知道，清朝的文字狱非常厉害，尤其在康熙一朝，大量汉人提出‘反清复明’。”“当时你要有一丝反清复明的倾向，就被杀头了。可瓷器上写的款，却都是前朝的款为什么就能网开一面呢?原因是当时政 府认为，对知识分子还是应该在某个地方有一个宣泄口，不能逼得太紧，所以瓷器上允许写前朝的款，寄托汉人的情思。”

　　康熙青花有五个层次的色阶，有“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”之分。这种色阶青花层次分明，一改元明两代青花传统平涂的单调画风，使同一件器物中的青花发色深浅不一，如同绘画中所提倡的墨分五色，故康熙青花又有“色分五彩”或“青花分五色”之说，这也是康熙青花备受世人推崇的重要原因之一。

　　康熙瓷器开启了造型之先河。其中，官窑器多小件，少见大器，而民窑青花器物的造型丰富多样，又多见大器。我们通常见得棒槌瓶，大方瓶，凤尾尊，观音瓶也大多数出之民窑。