林黛玉重建桃花社一回，贾宝玉的《蝶恋花》为何选而未写？

《红楼梦》第七十回，黛玉重组了桃花社，与湘云准备了各色小令让大家填。所有人都选定了自己的词牌并填写完毕，唯独宝玉选了《蝶恋花》却未填写完。而从《蝶恋花》这首词牌来看，也是非常耐人寻味的一首词牌，这就不得不探讨一下曹公的用意了。

众所周知，词牌名大多来源于唐教坊曲。《蝶恋花》就是其中之一，只是教坊曲的名称不是《蝶恋花》而是《鹊踏枝》。

词刚兴起时，曲调大多来自民间或直接承唐梨园燕乐。有些曲调为文人所爱好，因而据以填制新词，后来就得到了广泛流传。《蝶恋花》就是这样一首受到词人喜爱的词牌。

盛唐时期，西域的“胡乐”，特别是龟兹、天竺等地的音乐大量的传入中土，与中原汉魏以来以清商乐为主的汉乐相融合，产生了一种新的音乐形式——“燕乐”。由于燕乐的很多曲调都来源于西域或民间，就显得自然朴实，活泼生动。

南唐冯延巳对《鹊踏枝》这个词牌甚是欣赏，将原本流传于民间的粗俗小曲《鹊踏枝》加以完善，在曲调和格律上予以规范。

北宋的晏殊也是《鹊踏枝》的钟爱者，或许觉得《鹊踏枝》这个名字太过于喜庆平俗了，便用梁简文帝萧纲的一首名作，取蝶恋花容之意，将《鹊踏枝》词牌改为了《蝶恋花》。

有意思的是柳永著的《乐章集》记载《蝶恋花》为“小石调”，而稍稍晚于柳永与晏殊的赵令畤词中标注的却是“商调”。不同调式，字句虽同，却是移宫换羽，转入别调了，音律也有了差异。

什么是“小石调”、“商调”呢？这就不得不提一下我国古代音律。

我们知道古代没有1(do)、2(re)、3(mi)、4(fa)、5(sol)、6(la)、7(ti)前，把这七个音分别表示成：宫、商、角、变徵、徵、羽、变宫。这七个音只有音高，没有绝对音高，但相邻两音的距离是固定不变的。

只要我们确定了第一级的音高，其他各级的音高也就都确定下来了。这个绝对音高的标准古人用“律”来确定。古人有“十二律”，就和我们现代人用的C大调、D大调、E大调等等完全类比，相当于西方的十二平均律。

十二律由低音到高音次序为：黄钟、大吕、太簇、夹钟、姑洗、中吕、蕤宾、林钟、夷则、南吕、无射、应钟。每一律都有七音，宫音分别乘十二律，得到十二宫（黄钟宫、大吕宫、太簇宫……），商、角、变徵、徵、羽、变宫这六音分别乘十二律，得到七十二调（黄钟商、大吕商……黄钟变徵、大吕变徵……），十二宫加七十二调得到八十四宫调。

当然，八十四这个数字实在是过分了，古人实际根本用不了这么多的调式。燕乐只用了二十八调，事实上这二十八调也远没有完全使用，南宋时，张炎《词源》所列的只有七宫十二调，即：“七宫者：黄钟宫、仙吕宫、正宫、高宫、南吕宫、中吕宫、道宫也。十二调者：大石调、小石调、般涉调、歇指调、越调、仙吕调、中吕调、正平调、高平调、双调、黄钟羽调、商调也。”

小石调音值高，就显得旖旎妩媚，商调音值低，就显得凄怆怨慕。

作为制曲大家的柳七，善为歌姬制曲，当选适合青楼演唱的调式，应该是不会采用晏殊的调式的，还是唐朝流传下来的小石调。只不过晏殊将《蝶恋花》调整为商调，较适宜表达低佪掩抑、哽咽幽怨的感情。

再看《红楼梦》第七十回，有的版本《红楼梦》与脂砚斋批评本中有一些差异，比如删除了下面一段话：于是大家拈阄。“宝钗拈得了《临江仙》，宝琴拈得了《西江月》，探春拈得了《南柯子》，黛玉拈得了《唐多令》，宝玉拈得了《蝶恋花》。”

删除了这段话，使得下面“宝玉虽做了些，自己嫌不好，又都抹了，”就有些摸不着头脑。宝玉做了些什么词？又为什么嫌不好？

但是通过上面对《蝶恋花》词牌演变的了解，自然就知道了宝玉为什么自己嫌不好了。做过宰相的晏殊是理性的，他自不必像李后主那样把自己鲜血淋漓的伤口全部展示给人看，他是退后一步，才将自己的感情发泄出来，因此他所改的《蝶恋花》自然是不会直抒胸臆的情致。感性的宝玉填不好《蝶恋花》是正常的。

曹公是公认的全才，诗词曲赋无有不通，在这里选择让宝玉不写《蝶恋花》，反更有一种“此时无声胜有声”的情致。

作者：张宝永，本文为少读红楼原创作品。