大师谈书法创新
常闻大咖们搞什么书法创新，吾每观之，如见恶人骂街，丑妇抛媚，心情立马变坏。
为了刷流量，我今天冒充书法大师，假装自己是书法理论家，实际是以非书法人的视角，谈谈书法创新有关问题。
首先，书法创新是一个伪命题。书法艺术是中国的文化遗产，早在唐宋之前就已经走向成熟，后继者无他路可走，唯有继承。之后所有书法高峰的形成，无不是植根于传统，再推陈出新而来。注意，这里的出新，确实是出现了新面貌，但这个新面貌不是创新的结果，而是书家学习过程与环境、个性等等在创作过程中的自然反映。犹如人之遗传，他长相像他爸他妈或者更像他二舅，气质像谁谁谁。每一个个体，都有一个新的、不同于他人的面貌，它不是创新出来的，而是遗传、环境与后天学习决定的。
随手画几笔权且补白，可惜锋散了
我们研究后世书家，要从作品及书法史中去找寻师承关系，并结合当时社会生活、文化艺术环境去加以分析，就是这个道理。至于书家对笔法、字形字体及风格的融合，仍属学习范畴，不在创新之列。
其次，学习古人，不可能成为古人。当代不少学书人在所谓名家误导下害怕泥古不化，不敢也不愿意多临帖，用大把精力去搞什么创新，其结果必然是误入歧途！一方面，学碑临帖，你不可能做到一模一样，最好的结果无非是形似神亦似，你做到了，你就是书法家，还是大家，不信你看赵孟頫。
赵孟頫书法
问题是我们都很难做到！另一方面，不要怕书中无我。在临习过程中，“我”时时都在，古人所说的“无我”，是指在临写时尽量克服自我，尽可能接近古人，这是一种理想境界，现实中绝无可能。米芾是集字大师，并未集成“百衲衣”而自成一派，皆因“有我”使然。
米芾书法
“我”的成分是多方面的，生活环境、道德文化、个性经历、熟练程度等无时无刻地影响着学习和创作。这也从另一个方面说明，单靠“苦临”，难于成功。“读万卷书，行万里路”，“退笔如山未是珍，读书万卷始通神”就是这个道理。单纯力运，久之必然在形似方面止步不前，能练成个“书匠”就很不错了。
这字真好看。但是，所有同类点画雷同，布白均匀，点画呆板，字与字无呼应，整体索然无味。
第三，书法当随时代，不是书家怎么去努力跟随时代，而是时代在不断影响和改变书家。如果将中国的历史文化与书法的发展联系起来研究书法史，不难发现，不同的时代都有与本时代经济社会、文化审美等等相适应的流行书风，只不过多数流行的东西生命力不强，一阵风后便烟消云散，只有极少数最终成为经典。当一个时代的艺术人才多而广时，艺术人才之间相互陶淬，艺术风格相互影响，艺术水平上达颠峰，书法的高峰也就自然形成。
我们仅以文学与书法为例（古代文人或诗人词人同时又是书法家），魏晋有“建安七子”、“竹林七贤”，这些文人雅士们共同打造出“魏晋风度”。唐在开元盛世前后有李白、杜甫等一大批诗人，张旭、颜真卿等又与诗人是好朋友，他们交集颇多，他们在一起玩艺术能低俗吗。我们再看苏轼与欧阳修王安石，祝枝山与唐白虎时代，书法高峰从来都未有孤立过。
李白上阳台帖
颜真卿书法
张旭草书
当今流行书风诸如展览体、丑书等等，同样也是时代的产物。当下书法家们整体水平不高，民国时期是个读书人都比他们写的好。
杨开慧手稿
加之社会浮躁、追名逐利之风盛行，便衍生出各种书法乱象，所反映的是社会生活及文化艺术的消极面，必然被历史淘汰。丑书泛滥，对普通百姓的影响也是消极的，他们对当代名家名作看不懂也买不起，出于对印刷体的偏爱及对雅的追求，只能被江湖体忽悠，江湖体大行其道，也在情理之中。
黄庭坚书法
而像傅山的叛逆，看似与时代格格不入，实则仍是时代的产物，没有污浊的社会风气，何有叛逆之说，而这种从反叛中脱颖而出的，更显难能可贵。
任何时代总有一股清流在静静流淌，遇到适宜的环境，必将汇集成大江大河。当代书法工作者应当反思，不能再随波逐流了，应当担起责任，激浊扬清。我们充分相信，中国梦必然促成文艺复兴，必将开启文化艺术的新时代。
作者涂鸦
最后，谈谈当代书法大师的“创新”。当代中书协的理事、主席、副主席们，其水平横向比较，是没得说的，包括被喷为丑书的不少作品，其实还是有些味道的，
如果将此也列为丑书，你真的错了
如果潜心读书，深入传统，淡泊名利而专事书法，应该能够创作出较好作品，虽不能齐于古人，至少还能称作书法，总还像那么回事。偏有那么一些人高调鼓吹创新。试问，文房四宝不用了，你搞的是哪门子书法？内容脱离汉字或书写自创符号，那还是国粹吗？曲解古代书论，抛弃古人笔法，是在传承吗？而创作时又不准写简化字、干支纪年不顾最新“国标”等等，你确定不是叶公好龙吗？搞书法都不用生宣了，笔墨韵味从何而来？要说他们的“创新”成果，不得不说以草书为代表的几位大家，先前还是中规中矩，代表着当代草书最高水平，在名利双收之后便得意忘形，也不再怎么临帖了，创作时信马由缰，脚踩西瓜皮；在严肃的场馆题字，以乱草应之，显得不适宜、不严肃。大师们创新之后，满地鸡毛，蚯蚓体应运而生。
床单被污
名气大，屁亦香
线条生硬，多败笔
细分的话，有死蚯蚓体和活蚯蚓体之分。真草隶篆诸体被写成如蚯蚓一般，观整幅作品犹如满纸摆放着一个个蜷缩的蚯蚓，
傅山书法，初看似蚯蚓，然线条流畅，动感十足，枯笔锋聚而气贯，耐人寻味
死、活蚯蚓一起摆
不知用了多少条，如乱麻蓬松
不同的是，有的是刻意均匀摆放，有的则是胡堆乱撒，这是活蚯蚓体。
软塌塌委琐无神，小家子，少生机。
此类作品笔弱委琐，笔画伸展不开，毫无张力可言，或堆墨成猪，或枯燥无味；轻飘飘如麻线悬空，乱蓬蓬似乞妪散发，虽有那么一点点蠢蠢欲动的气息，而小家子气十足。
大师码蚯蚓
另一类书家本想将笔画拉直写出点力度来的，但不成想志大才疏，功浅轻古，写出来的笔画轻浮如麻花易折，线条没有张力，给人一种行将拉断、床单被污的感觉，
锯齿、墨猪、骨折、气断
好脏
其创作过程如同在纸上摊开死蚯蚓，时而随意抹平，时而小心将已然变浓的死蚯蚓在空白处拉直，着实令人作呕（手头无相关图片，有点遗憾）。大师们本想在气势上更胜一筹，造成视觉冲击，实则只是把铁粉们糊弄了一把；殊不知，欣赏书法如果只看形式，犹如读诗只看到了字面，不去深究诗的意境及要表达的思想感情，根本谈不上欣赏！更有别出心裁，怒吼惨叫、抖笔射书，如此等等，真是五花八门，无奇不有，其根子在于不懂中国文化，有的看似懂点，还大谈古人怎么讲，其实只是略知皮毛；甚至还有不少书法理论家对书论的理解是肤浅的、片面的，有的还是错误的，哎呀真是的，不怕书家有名气，就怕名家没文化！写到这里，如果再结合中国艺术之起源，以赋、比、兴手法创作欣赏各类中国艺术，进而了解什么是书法，什么是好书法，如何欣赏书法等等，必将刷新各位对中国艺术包括书法的认知，这些问题还是留给以后讨论吧。
意犹未尽，就此止笔。