飞哥谈影｜来，这样看展览！
本文是“观展之道”系列的第三讲，也是这个小系列的终结篇，本系列的前两篇是:
前面两篇我们讲了“为什么看展览”和“看什么展览”的问题，今天是我们的核心内容——看展览，究竟要看什么？
大家先树立一个观点：在过去信息不发达的时代，很多好照片读者看不到，所以展览有一个重要职能是作为展示窗口，让读者有机会看到照片。但是现在资讯发达了，一张好照片展示的窗口很多。无论是网络还是媒体，作为窗口都比展览便捷的多。相比之下，展览的单纯展示功能，已经退化的非常严重。
在今天的概念里：一个展览不再是一些照片的集合，一个展览就是一件有统一思路、有完整结构的独立作品。至于展览中的具体照片，在这个场合反而不是完整作品，而是展览这件“大作品”的组成部分。理解了这一点，我们就能分出看展览的主次层次：看具体作品为辅，看策展思路为主。
看作品，看什么？
其实飞哥不是很建议在摄影展览上“仔细看每件作品”。我们计算一下，一场中档规模展览也有100幅左右照片，假设用一分钟看一张作品，光是零敲碎打的看作品就要看两个小时。这时候你会发现自己的处境很尴尬，一方面，用一分钟看一张作品，其实也没看出太多东西（看作品也有具体的方法，我们会专门再讲一次）。而且这两个小时一直拿来看作品，你对策展的思路还是没有全盘概念。另一方面，在展厅里溜达了两个小时，虽然收获不大——你的腿可已经累了。
所以飞哥主张，快速读图为主，重点读图为辅。对多数作品只做快速阅读，将其作为展览的素材来看。只有两类作品值得你特别关注。
一是特定尺幅的作品。有些作品就是需要特定尺幅来震撼或者压制读者，如果看屏幕或者画册就会减色很多。但是，唯一能提供足够大或者足够特殊尺幅的场所就是展览，所以遇到“非大尺幅不可”的作品，建议您着重看一看，感受一下作者要传达的独特信息。
古尔斯基的《99美分》，长边超过70英寸（约1.8米），通过大尺幅可以造成心理压迫，加强读者对物欲横流世界的对抗情绪。如果从手机上看，密密麻麻一小疙瘩，顿时气势全无。
二是名作的“原作”。所谓“原作”，就是摄影师自己制作或者指导制作，体现作者独特视觉要求的版本。这种独特的视觉要求，在复制传播的过程中一定会有所消减，只有在展览上“面对面”的观看才能做到原汁原味。
其实如果一件作品你从没见过，原作不原作的差异基本也看不出来。我之所以强调“名作的原作”，是因为名作大家肯定看过一些复制版本，已经掌握了比较多的信息。这时候看原作，你不必再花时间去了解基本信息，可以专心理解作者追求的独特视觉效果，和作者的自我表达如何结合，是一个加深对作者和作品理解的过程。
当然对于展览而言，最核心的内容还不是某一件单独作品，而是策展的整体思路和作品组合呈现方式，这才是展览“独占性”的亮点，也是我们观展的主要目的。
看策展思路，看什么？
任何一件作品是一个独立的个体，展览则是在独立个体的基础上，通过一定次序的组合，让这些独立个体之间产生某种关系，形成一个新的个体。所以看展览，很大程度上就是看关系。
飞哥说过无数次，作品就是用形式诠释主题。所以观看一个展览，也要把主题放在最核心的位置上，作品、文字和展览环境，都是为主题服务的。所以看展要提出的四个关键问题就是：主题是什么？图片如何为主题服务？文字如何为主题服务？环境如何为主题服务？图片文字和环境如何结合起来为主题服务？再往细节说，就是看五件事情。换而言之，要带着五组问题去看：
看展览主题
01
展览是“一组作品表现主题”的形式，看展之前一定要明白展览的目的是什么，千万不要不管不顾，一头“扎”进作品堆里去。要了解主题，阅读的内容首当其冲就是《策展人语》或者叫《前言》。这篇文字是策展方对展览“纲目”的完整诠释，而且位置放在展览的最前面，建议观展之前先行阅读，对于后面的读图有指引作用。阅读的时候，大家可以提出这些问题：
策展人选定的主题是什么？
展览主题的时代/社会背景是什么？
策展人对于主题的价值取向是什么？
我们举个例子，这几天刚刚在北京王府井开展的“百年百姓摄影展”（这个展览新鲜出炉，而且我参与了其中一点工作，不至于说外行话，例子都从里面出了），前言就是下面这么一小段：
百年，或许只是历史长河中的一瞬，但刚刚走过的这个百年却改变了中国社会，改变了亿万民众的命运，开创了一个亘古未有的新时代。
今年是中国共产党百年华诞，展览从普通百姓的衣食住行、生产生活入手，以“沧海桑田”“岁月如歌”“百年好合”“百家百福”四个版块，多方位立体展示百年中国翻天覆地的伟大变革，反映中国共产党“为中国人民谋幸福，为中华民族谋复兴”的初心和使命。
这一小段文字就很清楚了，展览主题是建党百年，切入点是百姓生活，基调是正能量，这样看作品心里有数了。而且这段话里还有一个思考题：建党百年为什么不展示国家大事，要展示百姓生活呢？细想一下就明白，这几年重大时间节点多，好多展览都展出国家大事，跟风也很难做出特色。展示百姓生活，切入点和别人不一样，还能引出一批读者相对陌生的作品，让读者觉得有意思——是不是在了解展览之外，还在怎么“出新”的问题上学了一招？
看作品选择
02
世界上最差的策展，就是把照片做成一般大小沿着墙挂。这时候作品组合、文字说明、展场设计的工作都可以不做了。但就是这样，策展人也要做一件事：挑出参展照片。可见作品选择才是策展最重要的工作。所以大家看展览，首先要带上这样一组问题：
策展人为什么选择这些作品参展（主要针对主题展和个人展）？
如果是主题展，展出的这些作品是怎么表现主题的？
如果是个人展，展出的这些作品是怎么体现作者主要特色的？
入展作品在哪些方面形成了统一性？为什么需要这样的统一性？
入展作品在哪些方面产生了差异？为什么需要这样的差异？
我们还说“百年百姓”的例子。这次展出的照片，都是反应生活的作品，很多在当年都不怎么受重视，还有其中相当一部分都是还是结婚照、全家福这样的“功能性照片”，比如下面这样的。
婚礼，内蒙古呼和浩特，1938年，提供/张世瑜
婚礼，浙江嘉兴，2005年，摄影/王超英
2005年的照片出自摄影人之手，尚有一定专业水准，入选还好理解。至于1938年那张，一张80年前的纪念照，在“艺术层面”能有多少优点？但是这张照片是当时结婚仪式的如实记录，背景的饭庄、来宾的范围、新人的装扮，都能还原百姓生活最真实的样子。而且1938年和2005年的对比，又能说明时代发展的变化。这样的照片，对于这个展览的主题和切入点而言，就是“合用”的，就要选进来。
看作品组合
03
观看策展人对于展览主题脉络的理解，很重要就是要看图片的组合方式。这些组合方式都是策展人在调动读者的关注点，从而表达一些自己的观点。所以大家要带着这些问题去看：
展览的整体结构是怎样的——如何表现主题，是逻辑承接、线性发展、同类归纳还是其他的个性化结构？
展览的美术结构是怎样的——视角如何丰富多元？美术元素如何与图片信息传达相互配合？
展览的尺幅对比是怎样的——哪些作品是核心突出，哪些又是对突出作品的呼应和烘托？突出的作品如何展示突出？
作品的摆放关系是怎样的——哪些作品要相对紧密来形成一个半独立的环节，各个环节之间的逻辑关系又是如何处理的？
这次百年百姓，有一个版块叫“百年百福”说白了就是全家福照片。全家福大家都熟悉，照相馆里面按流程走的一个“活儿”，通常都是千篇一律乏善可陈。如果单独看下面的照片，都是别人家的事，您会特别感动吗？
1939年，湖北武汉的全家福，提供/蒋丽田
1986年，云南昆明的全家福，提供/付党生
其实我上面连放两张，有了一个时间跨度，和单独放一张的感觉就不太一样了。在展览现场，是连续放一百张。我们找齐了1921年以来，整整一百年的全家福，在展板上按照顺序一张张走下来，一年都不差。一年是一个家庭的记忆，一年是一群家人的命运，跟着历史一年一年往下走，好多观众眼眶越来越湿润。我们只看下面这一组对比，是不是就被深深的感动了？
这张全家福1972年在湖南省涟源县娄底镇（现娄底市）照相馆拍摄，提供者周华民，照片居中坐着的是他的父亲和母亲；后排右起分别是大哥、二哥、三哥和周华民本人；中间排右起是大嫂、弟弟和妹妹，
展览开幕当天，上图里还健在的六个人分别从六个省市来到现场，在自己的全家福前面自拍合影，位置和当年的一样，并给不在世的家人留出空位——这是任何一个展览，都希望出现的感染效果。而且我们能看到，他们家的合影尺寸被刻意放大，起到突出的效果。
平凡的照片重新组合之后，一下子就击中读者的心灵，这就是展览的魔力。大家看展览一定要好好看这个，不仅仅是学东西，真的是艺术享受啊！
看随图文字
04
除了《策展人语》之外，具体的图片说明同样是读图的指南。具体的图说不但能加深读者对图片本身的理解；还可以促进读者和作者的思想交流。图说是大学问，也是影友一直把握不到的知识。飞哥专门研究过怎么写图说的问题，你们想看的在下面留言，我给你们写一篇。看随图文字，也要提出下面这些问题（当然，只限于核心图片，每张都这么看你精力不允许啊）：
这件作品的创作背景是什么？
这件作品作者的观点和感情是怎么样的？
文字传递的信息和画面信息是如何结合的？
文字和画面在这件作品中是不是发挥了各自的优势？
看展场设计
05
展览还有一个特殊之处，读者能看到图片，也能看到安放图片的环境。这个环境也是视觉元素，所以要和图片一并发生作用，这可是其他读图方式不具备的，看布置，也要看几个问题：
结构布局是怎样的——是一马平川，还是隔断连环？每一个小隔断是不是有独立的内容和高潮？
设计元素是怎样的——展场布置（展板和地板的颜色装饰、海报位置、展柜设计等等）试图给读者什么观感？是怎么样同作品主题、同展出作品来结合的？
光线设置是怎样的——展场明暗有什么特点，和展览主题是怎么结合的？每张作品的明暗是不是一致，如果不一致，那和具体的作品内容之间是什么关系？
个性设计是怎样的？如果现场有音乐、有实物展品、有虚拟场景，这些内容主观上需要从哪些方面呼应展览？客观上又发挥了什么作用？
这是“百年百姓”的一个小设计，“百年好合”版块展出的都是婚纱照，所以我们特意安排了一个小装置，意外收获了很多幸福瞬间。摄影是我的同事张双双。背景的红色是呼应板块主题，也是呼应建党百年的大主题。当然，室内展览的话，在光线上还可以动更多心思。
最后一个问题，什么叫“看好了”？其实我前面20个问号，都是“参考题”，对您最重要的，是解决自己的问题。很多读者打拼多年，水平也不错了积累也不少了，开始惦记出版或者展览的问题。这是这个方面的专业意识和知识不足，真正做起来困难重重。操持展览这件事经验很重要，可您也没机会天天上手实操啊！学习别人优秀的展览，琢磨别人优秀的做法，增加自己的经验，让自己有朝一日做起来得心应手，这您就是“看好了”。
最后的最后是一个答疑：一直有影友问好的展览要不要收一本画册。我的观点是，如果您条件许可，建议您收一本。因为实体展览毕竟时间空间受限，您有一本画册经常研究，相信对您更有帮助。
今天的封面图片来自我的同事陈黎明，特表感谢。
最后说明：很多影友加了我的微信xuhuafei1978，欢迎大家跟我交流，但是我的好友实在太多，可能招呼不周，大家原谅。看不了我朋友圈的是被以前微信的设置限制了，告诉我一声，我改一下设置。
飞哥是谁：许华飞，摄影理论工作者、影像评论人、图片编辑，参与众多国内一线摄影活动，在《中国摄影》《大众摄影》《中国摄影报》《人民摄影报》《摄影之友》等媒体发表摄影文章多篇，2016年起连续担任中国文联《中国艺术发展报告》摄影部分撰稿人。著有摄影文集《飞说不可：最通俗的摄影导航》。