大师级的花鸟画，看着就是舒服

原创2020-03-19 00:01·一星半月夜

刘既明（1900～1980）

近现代著名花鸟画大师。

长于写意花鸟，于水墨、设色，皆运用自如，恰到好处。其中尤以芦雁、竹、紫藤、八哥、梅花等最为精绝。

作品清丽秀逸、自然天成，格调高雅、境界超脱。

既明先生笔墨直追明清诸家，用笔疏放豪宕，墨色淋漓，游心于青藤、白阳之间。同时也受了任伯年、吴昌硕等海派大家的影响，将篆籀之力、金石之气有机地引入画中。

如此博采诸家之长，融会贯通，最终提炼出自己的艺术语言——以蕴藉生动的造型和明丽优美的色彩，承继着海派的美学思想。

他是海派艺术在四川的早期传播者，代表着四川的现代花鸟画的最高水平。

既明先生，功力深厚，造诣精深。他的作品有着很强的笔墨意义，和审美价值。

他画紫藤，苍劲有力，挥洒自如。

画家江苹曾评价道：“他的画有骨力，有墨色，而且墨与色能十分巧妙地融为一体，技法很高。他的许多画是写出来的，特别是藤条非一般人能比。”

他画芦雁，只是寥寥数笔，便点化出凝目远瞩的韵味，展示出画外不尽之意。

著名书画家余兴公曾题诗云：“联翩飞处影橫斜，暝色如烟暗荻花。远水微茫秋万顷，不妨随意落平沙。”

既明先生“以渴笔写万物之滋润，以简洁的笔墨写造化之缤纷”。

他善于用文人画深邃的意境和简练的笔墨，去传达现代新的思想和情感。画风尤其含蓄、凝炼、隽永。

如同他笔下的翠鸟、八哥、蜻蜓等，笔墨简练，形神兼备，极富天趣。从中还透着气闲神静，清逸温雅的意味。

此外，既明先生在作画时，往往不拘成法，信手拈来。

如他画鸟，并不按从头至尾的顺序进行，而是就笔上余色的深浅，水分多少，或先腹部、背部，或先尾部、头部起笔，随心所欲，成竹在胸。

所以通常一幅画作完后，笔洗中的水并不见浑浊。

他的画，没有明清文人画那种清高孤寂的色彩，而是在水墨清淡中追求他的诗意表达。

因而每每看他的画，总让人感到一种纯净的真情。

他留给后世的一幅幅作品，就像一首首诗，需要我们去发掘其一层比一层更深的情。