古人是怎样评判书法的？有哪些标准？米芾是这么做的

书法是一代代传承而来的，但也在书法发展的过程中，也逐渐建立了它的一系列评判标准，只要有了这些标准，才能为人们欣赏和学习书法建立起了好的秩序。古人对书法的评判标准有哪些？今天我们以北宋书法家米芾为例，说明书法评判标准，而这个标准则是以书法的笔法为核心的，直到今天，它仍对于我们学习和欣赏书法有着一定的指导意义。

米芾曾在《海岳名言》中说过这样一段话：“世人写大字时用力捉笔，字愈无筋骨神气，作圆笔头如蒸饼，大可鄙笑。要须如小字，锋势备全，都无刻意做作乃佳。”说是当时人们在写大字作品时，因为执笔时用力太大，这样的效果就是写出来的字没有筋骨，没有神气，这是人们对写字效果的一种错误看法，认为用力大了，字就会有力量。

而米芾则认为，越是用力执笔，越是没有筋骨神气。他在这里提出了“锋势备全”的概念，他认为，只有锋势备全，才能写出字的精神，而这种精神的主旨就是自然、率真，当然，自然率真一直是米芾书法的核心问题。在米芾以前，人们没有提出过“锋势备全”的概念，这是米芾的创造性看法。说到锋势，我们也就自然想到了“笔势”，笔势是指笔画的趋势走向以及它产生出来的质感，而“锋势”是在笔势的基础上向前延伸了一步，可以说是精确到了笔毫这一层面上。

我们知道，毛笔的笔头蘸上墨即可写字，人们普遍都会关注笔头在力量、角度、墨色的支撑下，写出来的点画感受，很少有人去注意笔毫这个层面上的作用力，而米芾就把笔锋这一细致性问题作为思考和实践对象，使得笔法的表现力推进至更加微妙的地步，可以感受到笔画所呈现的形态、趋向以及趣味。人们常说“唐尚法、宋尚意”，由于锋势的产生，使人们认识书法中的趣味则走向了深入，也由此推动了人们对书法意趣的关注和发展。

米芾是一个极度热爱书法的人，据说他曾收集、购买了一些王羲之书法的真迹，而且他并不把这些真迹拿出来示人，而是偷偷地自己浏览学习，甚至藏起来，在没人的时候拿出来欣赏。但米芾毕竟不是一般人，他拿到王羲之书法的真迹后，并不是为了炫耀，不是为了收藏，而是拿来仔细观察王羲之书法的笔势与锋势问题，如他说“（王羲之书法）锋势郁勃，挥霍浓淡，如云烟变怪多态。”可见他对锋势的看法是来自于对王羲之书法的学习之后。

米芾在书法上是很有建树的，不仅有理论建树，而且还独创一体，米芾书法的主要风格就是追求自然率真，达到“意足”的境界之上。那么，米芾是从哪些方面来实现他自己的想法的？主要是以下几个方面：

一是对执笔的要求。他在《自叙帖》说“学书贵弄翰，谓把笔轻，自然手心虚，振迅天真，出于意外”。这句话当中谈到了写字时执笔不能太紧、用力太大的问题，而且还由此说明只有这样，才能写出“振迅”、“天真”、“意外”的艺术效果，相反，如果是执笔太紧，用力太大，就不会产出上述书法效果。

二是对用笔故意藏锋的做法不以为然。他认为藏锋就如蒸饼一样，“笔笔如蒸饼”，“丑怪难状”是极不可取的，当然，米芾也不认为笔笔都要出锋才是最好的，这样做也不可取，我们从米芾对古人书法的观点中可以感受到，他所倡导的用笔之法，其根本目的是要达到自然的效果，全部是藏锋不可，笔笔露锋也不可，一切都要围绕着“自然”而然。

三是在字形结构上的要求要做到差异化。米芾曾经用了一个字举例说明写字时不能雷同。他说“'三’字三画异，故作异。重轻不同，出于天真，自然异。意思是说，这个“三”字，本来是有三个不同的笔画，所以在书写时就要写成不同的三个姿态，包括用笔的轻重等，把三个横画按照它们各自的特点写出来，才有达到自然之感。

四是章法要合理，不能故意安排，要本着所写内容中的字的大小、笔画多少自然安排，这才是最为精妙的做法。他用了“太一之殿”来举例，“'太一之殿’作四窠分，岂可将'一’字肥满一窠，以对'殿’字乎！盖自有相称，大小不展促也。”每个字的笔画多少“自有相称”，不要做到整齐划一，这样就失去了自然天真的艺术性感受了。如果把四个字等分下来，最后一个字在窠中必定是一个黑块了，何来自然？