一幅《未着衣的玛哈》使他成为100多年后第二个突破禁区的画家

公元15世纪初，荷兰画家杨凡-艾克在蛋彩画基础上研制成功一种用易干的植物油调和颜色而成的新型的绘画材料即油画材料，油画便以其造型稳定色彩饱满的特性迅速在欧洲推广开来。

其时，正逢欧洲文艺复兴时期，众多画家以油画的艺术形式来表达人性和人的欲望等人文主义思想，表达对封建宗教神权对人性的禁锢和束缚的不满。特别是在意大利，由于得到了具有早期资本主义倾向的新兴贵族美第奇家族的鼎力支持，产生了著名的佛罗伦萨画派和以达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等为代表的一大批优秀画家。这些画家以古希腊古罗马神话和《圣经》中的故事为题材，以古希腊古罗马人体雕塑为样板，以宗教神话中诸神的名义，创作了大量人体油画，以此来表达现实生活中人的思想情感和欲望。西方人体油画就是在这一时期产生的。

但是，当时封建宗教神权还居于统治地位，人体油画在欧洲各国发展很不平衡。比如在西班牙，由于宗教神学严禁绘制女人体油画，在15、16世纪的西班牙是没有画家敢创作女人体油画的。直到17世纪40年代，时任宫廷首席画师的委拉斯贵支仰仗国王的信任，创作了自己一生唯一的一幅人体油画，还是以人体的背面呈现的，就是那幅《镜前的维纳斯》。当时这幅画即遭到了教会的强烈反对和攻击。由于国王腓力四世的庇护，这幅画才得以保存下来并成为经典的世界名画。

此后100多年里，在西班牙绘画史上没有再出现过著名的女人体油画或者说没有流传下来的女人体油画。直到18世纪80年代，有一个叫弗朗西斯科-戈雅的画家创作了一幅《未着衣的玛哈》，才打破了女人体油画在西班牙画坛一个多世纪的空白和沉寂。弗朗西斯科-戈雅（1746年一1828年），西班牙18世纪后期19世纪前期最著名的画家，被誉为西班牙油画艺术史上5个最伟大的画家（委拉斯贵支、戈雅、毕加索、达利、米罗）之一。

戈雅出身于一个普通的农民家庭，从小酷爱绘画并表现出独有的天赋。从14岁开始，戈雅跟随多位画师学画，画技日瑧成熟。期间他曾两次报考圣费南多美术学院，不知什么原因都未能被录取。戈雅虽然没有接受过正规系统的教育，但他凭借自己坚持不懈的勤奋努力和对艺术的悟性脱颖而出，在西班牙画坛崭露头角。1800年，戈雅创作油画《国王的一家》，描绘的是登上王位的查理四世及其妻子儿女等共12人。查理四世和王后很喜欢这幅画。戈雅被赐予“宫廷首席画师”。

戈雅非常厌恶宗教神权扼杀人性禁锢人的思想的封建专制统治。1806年前后，他创作了两幅油画，一幅是《着衣的玛哈》，一幅是《未着衣的玛哈》。“玛哈”在西班牙语中是“俏女郎”的意思。戈雅这两幅画中的“玛哈”姿态表情一样，都是双掌交叉于头后，身体放松，微微侧身斜卧于床上。不同的是，一个玛哈着衣，一个玛哈未着衣。显然，那幅《未着衣的玛哈》更加淋漓地展现了青春女性富有韵律充满活力的身体曲线美，而且这幅画是继100多年前委拉斯贵支的那幅《镜前的维纳斯》之后，在西班牙画坛出现的第二幅著名的裸体油画，是对宗教神学禁区的突破和挑战。据说后来戈雅因这幅《未着衣的玛哈》受到宗教裁判所的质询，因为得到国王查理四世的庇护才免遭迫害。