张大千的学画之路
张大千在吸收了中国传统的绘画理论之后结合自身书画的创作实践，提出了自己的一套绘画理论，有关绘画方面的理论主要见于其艺术随笔中的《画说》《谈画》《画有三美：大、亮、曲》三篇之中，从作画的技法到神韵都提出了自己的标准和见解，为后人学习中国绘画提供了一套理论依据。今天分享的内容，并不是什么高深的见解，而是画家学习和创作的心得与经验，对于学习国画的朋友，将会是很好的借鉴！
大图模式广告红双喜乒乓球拍马龙世乒赛同款球拍单拍乒乓底板套胶限量套装艺术为感情之流露，为人格之表现，作者平日须培养良好的风骨和情操。如徒研技巧，即落下乘。作画若欲脱俗气，洗浮气，除匠气，第一是读书，第二是多读书，第三是须有选择地读书。古人谓“遗貌取神”，故领悟神韵为作画第一要旨。作画须多作旅行，漫游名山大川，博览奇花异木，详观飞禽走兽，即是绘画资料之源泉。初学者必循规蹈矩，熟练后应不拘成法，发挥个性。
大图模式作画首先要了解物理，体会物情，观察物态，无论画什么总不出这三个原则，了解这三点的话，画出的画才能形态逼真，神韵生动而跃然纸上。一个成功的画家，画的技能已达到画境，也就没有固定画法能够拘束他，限制他。所谓俯拾万物，从心所欲。画得熟练了，何必墨守成规呢？但初学的人，仍以循规蹈矩、按部就班为是。
大图模式广告五十岁后，注意三个坎，每天坚持这件事 ,睡得好，吃得香 ！我个人学画的经验略写几点在下面与大家研究：（一） 临摹 勾勒线条来就规矩法度。（二） 写生 了解物理，观察物态，体会物情。（三） 立意 人物、故事、山水、花卉，虽小景要有大寄托。（四） 创境 自出新意，力去陈腐。（五） 求雅 读书养性，摆脱尘俗。（六） 求骨气，去废笔。（七） 布局为次，气韵为先。（八） 遗貌取神，不背原理。（九） 笔放心闲，不得矜才使气。（十） 揣摩前人要能脱胎换骨，不可因袭盗窃。（十一）传情记事 如写蔡琰归汉、杨妃病齿、湓浦秋风等图。（十二）大结构 如穆天子传，屈子离骚，唐文皇便桥会盟，郭汾阳单骑见虏等图。
大图模式我国古代的画，不论其为人物山水宫室花木，没有不十分精细的。就拿唐宋人的山水画而论，也是千岩万壑，繁复异常，精细无比，不只北宗如此，南宗也是如此。不知道后人怎样闹出文人画的派别，以为写意只要几笔就够了。我们要明白，像元代的倪云林、清初的石涛、八大他们，最初也都经过细针密镂的功夫，然后由复杂精细变为简古淡远，只要几笔便可以把寄托怀抱写出来，然后自成一派，并不是一开始便随便涂上几笔，便以为这就是文人写意的山水。
大图模式广告每天饭后，黑豆加“它”一起喝，白发没了，浓密又顺滑！国画中山水的境界最为重要，然而也要笔墨来辅助。有了境界，但是没有笔墨，或者有了笔墨，但是没有境界，也就不成为名画。它那结构和位置，必须特别加意，如画寺观，这些地方就不宜像人家的庐舍，好像和讲风水一样。这个说法，要多看古人名迹，以及名山大川、名胜古迹，自然会了解的。
大图模式假如画了一张画，其中主要安置人家处，却恰恰似一块坟地。这样的画，挂在中堂上面，试问别人看了，舒服不舒服呢？还能引人入胜吗？郭河阳论画，要可以观，可以游，可以居。他所谓可以观的，是令人一看这张画，就发生兴趣，要一看再看，流连不舍。第二步就想去游玩游玩，第三步就联想到，这样的好地方，怎样能够搬家去住才好呢！这样的山水才算够条件了。有些人说中国山水画，是平面的，画树都好像是从中间锯开来的，这话绝不正确。中国画自唐宋而后，有文人画一派，不免偏重在笔墨方面，在画理方面，比较失于疏忽。如果把唐宋大家名迹来细细的观审，那画理的严明，春夏秋冬，阴晴雨雪，简直是体会无遗。董源画树，八面出枝，山石简直有夕阳照着的样子。关同画丛树，有枝无干，岂是平面的吗？画山水一定要实际多看名山大川，奇峰峭壁，危峦平坡，烟岚云蔼，飞瀑奔流。宇宙大观，千变万化，不是亲眼看过，凭着意想，是上不了笔尖的。眼中看过，胸中自然会有，一摇笔间，自然会一齐跑在你手腕下。
大图模式广告三斤枸杞不如1两它，每天泡水喝，不显老，方便又实用画山最重皴法，古人有种种名称，只不过就其所见的山水而体会出来的。应该用那一种皴法传出，那所见的形状如何，遂名叫作某某皴，并非勉强，非用此皴法不可。如北苑用披麻皴，因为江南的山，土多过石，又因为要画的林木蓊郁，自宜于用这皴法。若范华原画北方的山川，太行王屋，石多过土，地也高亢，草苔也稀少，自然宜于用泥里拔钉、雨打墙头、鬼面这些皴法。设使二公的皴法，互相变换，又成何面目？所以我的意思，山水皴法不必拘泥，只要看适于某一种，就用某一种皴法。古人皴法，略举数种：荷叶皴、大小斧劈皴、披麻皴、雨打墙头皴、泥里拔钉皴、云头皴、折带皴、鬼面皴、牛毛皴、马牙皴、卷云皴，此皆常用者。画人物
大图模式画人物最重要的是精神。形态是指整个身体，精神是内心的表露。在中国传统人物的画法上，要将感情在脸上含蓄地现出，才令人看了产生内心的共鸣，这个当然是很不容易的。然而下过功夫，自然是会成功的。杜工部说："语不惊人死不休。"学画也要这样苦练才对。画时无论任何部分，须先用淡墨勾成轮廓，若工笔则须先用柳炭描之，由面部起先画鼻头，次画人中，再次画口唇，再次画两眼，再次画面形的轮廓，再次画两耳，画鬓发等。待全体完成以后，始画须眉，须眉宜疏淡不宜浓密，所有淡墨线条上最后加一道焦墨。运笔要有转折虚实才可表现阴阳凹凸。有时淡墨线条不十分准确，待焦墨线条改正。若是工笔着色，一样的用淡墨打底，然后用淡赭石烘托面部，再用深赭石在淡墨上勾线，衣褶如果用重色，石青石绿那就用花青勾头一道，深花青勾第二道，硃砂用岱赭或胭脂勾它。不论脸及衣赭的线条都要明显，不可含糊没有交代。巾帻用墨或石青，鞋头用硃砂或石青或水墨都可以，看他的身份斟酌来用。画人身的比例，有一个传统的方法，所谓"行七坐五盘三半"，就是说站起的人除了头部之外，身材之长恰恰等于本人七个头，新时代的标准美人，八头身高比例之说，那知我们中国早已发明若干年了。画梅
大图模式广告每天一勺三七粉,50岁阿姨险丧命,三七的服用禁忌,必须了解老干上不可以着花，因为无姿态的缘故。为显示干的苍老，所以不能不点苔藓鳞皴，表示它经过雪压霜欺，久历岁寒，但是它的精神，是超卓绝特的。点皴时，光用焦墨秃颖，依着它的背点去，一定要点圆点，若点成尖长形，那就不是树上的苔，而是地面的草了。更不可作横点，如山水中树上所点。待等墨干后，用淡墨加点一次，比较有生动的意味，不然那就枯而燥了。若是着色的，那就用草绿加在焦墨上面，或头二绿也可以，不是全部盖满，而是偶尔留几点焦墨在上面，也自生动自然。画荷
大图模式我画荷的心得便是：看上去总要使它宛如矗立在水中央一般。
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大图模式古人画竹称作写竹，因为画竹是等于写字一样，用笔要完全合乎书法。书法第一要诀，一定要练好永字，因为永字已包括侧、勒、努、趯、策、掠、啄、磔八种方法。这些方法都通用于写竹。竹枝更须用篆书的方法，画竹叶也要写成个字和介字、川字，但必须要用一二笔来破开。古人所说的"逢个不个，逢介不介，逢川不川"就是这个道理。
大图模式广告吸烟前用此物，降低烟害，排出烟毒，可惜很少有人知道写意的竹，也要分层次，近的竹在前，要用浓墨，远的竹在后，要用淡墨，这才能够分得出前后、明暗的层次，增加韵味，可是有一点要记着，每一根竹是用浓墨，就全部用浓墨，用淡墨就全部用淡墨，绝不要在一笔上弄巧，兼有浓淡二色，反为不美。石涛写竹，昔人称其好为野战，但是他的生动有风致，那种纵横态度实在赶不上。但是我们不可以去学。画理严明，应该推崇元朝李息斋算第一人，从他入门，一定是正宗大路。