书法记事功能与艺术性。

汉字是由抽象的陶绘、符号、图腾等发展而来，之后人们逐渐赋予它音、形、义成为实用的文字。中国书法源于文字，是文字的书写，指出也是记事、记录信息功能，随着历史的发展，书法成为艺术，又随着时代的进步，书法的实用功能日益被先进的手段方式取代（pc时代网络、移动互联等），所以，越来越发展成为纯艺术形式。

艺术皆具审美，一切艺术美的本质，就是以一定的艺术形式展现出来。书法艺术则是借能表音表意的汉字，通过书者书写，将其变为有形质、富有生命气息和精神内涵的形象。它的美，凡具有民族文化基本素养、识得汉字的人都能欣赏。只是，由于书法艺术特有的性质，使得即便深有文化素养的人，对其审美内涵，也难以有物理层面的清楚表述和明白分析。

契刻：甲骨文

书法之所以发展为艺术，为人所审美愉悦，从表面视觉看，似乎是第一眼就进入人的眼帘的，看到实实在在的方块字或墨色线条，实质上必须具有俨如神气、骨、肉、血，具有生命个性的形象展示给人。还有支撑形式得以创造、得以获得审美效果的根本，抽象的点画符号。那么这样的方块字和线条机器人也能写，那也是书法。是的，书法，但有实质的区别，机器是是机械的书写，而人还有情感的注入。也就是那些示人的形象展现出艺术家（书写者）对书法艺术创作规律的深刻理解和实际把握能力，还有作为艺术家的精神修养和审美情怀。

如果从一件纯艺术性书法作品上看不到那种丰富、深厚、隽永耐品的审美效果，而仅仅是不知为何而作的“有节律的点画运动”，它没有生命，不是形象，这样的“创新”，对时代人的审美心灵，没任何积极意义。

简书：战国楚简

书法作为一种特定的艺术形式，汉字书写恰是其区别于别的艺术形式的根本，是书者在书写，人的因素是使书法成为艺术的又一根本。书法书写的是汉字，基本的点画、线条不仅不会有生动有意味的形象创造，而且草书（大草）还会与通行世界的抽象艺术有异曲同工之妙。西方人在不认识汉字的情况下，依然能够欣赏中国书法艺术，尤其是大草。草书的那些具有生命力的线条，那些白色宣纸上黑色线条的和白、块面对比，更有那些书写流畅的音乐性的线条......都是西方人认识和欣赏中国书法的依据。甚至有人提出，欣赏中国书法的大草、狂草不必要认识书写的什么字，那些有力的线条已经给人以音乐的，律动的，有生命、精神内涵的审美，已达到欣赏目的。中国书法已打通了中西方不同文化认同的界限（仅指书法线条艺术），看来中国书法的草书越来受到西方人的关注也在于此吧。

颜真卿《祭侄稿》局部

中国书法艺术毕竟是书写汉字的艺术，即便是消失了记事功能，转化为纯艺术，这是否也是一种“创新”呢？

塞翁失马焉知非福，事物皆有两面性，一种功能的消失意味着向另一种功能转化。书法作为艺术，既然失去了记事功能，书者就会更加强调其艺术性，如；扩大其视觉形式，作为展示艺术的形式多样化，展览体等等。再，作为书法艺术主体之一，书写者的书写思想首先从实用中解脱出来，如有人说：

“现在是为艺术，让性灵自由发挥。何况文字本来就是从抽象的迹画发展而来。”

“现在这样做，对时代说是创新；对历史说是传统的继承；从发展看，是历史的回归。”

还有一些人说：“有节律的点线运动就是书法的'本体’，只要是以笔画随我的审美心灵运动，就有了新的书法艺术！”

于是各式各样或不以汉字或不以书写的“创新”书法就在相互启发、相互鼓舞中陆续出现。这一次见到的，只是的确已不见文字只剩笔画的随意挥舞了。

张旭草书《大槟堂法帖》局部

有点线运动才有文字书写，这个认识是没有错的，因为一切文字都是这么来的。问题在于，并不是只要有点线运动就有书法艺术。全世界的文字，除了古埃及楔形文字是以楔成形外，余皆是经由点而线而成文字的，然而都未见在服务实用的同时发展成为艺术的。全世界只有汉文字的书写出现了这种意外的效果。这就为我们提出一个问题：有汉文字书写，能产生书法艺术，没有汉文字书写还能否成为书法艺术?成熟的汉字诚然是由非文字的迹画而来，但人们从来没有承认它们是书法艺术，而只承认它们是艺术史前的迹画。我们的书法史是从古简上、甲骨上的文字算起的，没人承认未表音意的那些图形为书法。

书法创新，是为了寻求新的艺术效果，而不是为了使之不成书法艺术。如果我们对书法何以成为艺术没有一个准确的了解，仅仅知道汉字书法的前身是抽象的点线，是在运动中产生，而不深究点线是依据怎样的规律运动才会有艺术效果，只是这么认识书法问题简单了。

草书展览

这一艺术形式的运用，似是简单：提起笔来，一挥可就，实际却又是一桩穷毕生心力也难有几回尽如我意的创造。尽管如此，尽管在实用上已完全失去作用，可是人们对它的兴趣不减，而且还正积极要将它推向世界，让难认、难记、难写的汉字将自己禁锢在纯艺术层面，闭门造车也要创新，那就成问题了。不过大家都觉得该如此，不以为怪了。那就被纯艺术的书法绑架了，毕竟书法艺术也是人的心性的书写，自我愉悦还是不能失去的。有书法家曾说：“夜深人静写书法，是自我愉悦，是一种精神享受。为展览创作作品是体力活。”这真情吐露了当今书法艺术发展的矛盾心理。

不过无论如何，书法艺术创新，是为了让这门艺术有更新更美的风神面目，却绝不是让它变得不是书法。

有人说：只要它是美的，何必一定管它是不是书法?

当代书法家草书

全世界只有这种艺术形式唯中华民族独有，那种不写字的“创新”，对于书法来说，确实“新”；但是对于风行世界的抽象画来说，却是一家亲了。亲不亲无所谓，关键是书法特有的审美效果没有了。外国人不是不想创造他们的书法艺术，只是他们的文字没有为生命意味的形象创造提供可能。

还有，据中国汉字的书法，其文化性、精神性还是不能缺失的。书法的审美中，自然形成的审美如“意”、“韵”、“气味”、“境界”、“格调”……等等，情感、精神感受更不能缺失，否则就不能为书法艺术了。