书法创作丨“艺术性”与“修养”一个都不能少
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文/一者
书写工具的发展给书法带来一定的尴尬。现代社会书写工具发生了巨大的变化，书法的生存状态受到严重的挑战，从古至今，书写工具硬笔替代了毛笔，更严重的是键盘（或手写）又替代了硬笔，显然破坏了日常书写“人”与书写融合的机制，古代演变过来的传统文化修养的温床不复存在。即便是书法爱好者，不一定具备传统文化修养。当今书坛已成为书法艺术的世界，总是以现代意义上的“艺术”来要求，技法第一论占了主导地位，尤其是书法展览。即便是现代文化中艺术也具有重要的地位，但它与传统文化中书法的地位有质的区别。
王羲之书法
有一个普遍问题：什么样的作品才是一件出色的传统风格书法作品?这个问题似乎没有标准答案，各抒己见。但有一个基本核心，就像我们欣赏古代人的一件手帖，一幅书法作品，除了技法的娴熟与用笔的精到，还有无法名状的感觉，“我也说不出来好在哪，就是感觉很好，有一股气息，和当代人的作品不一样”也许这种感觉就是今天我们书法创作所需要的。
毛泽东书法
传统书法以日常书写为基础，散发着书写人的气息，如王羲之有有王字的气息，苏轼有苏字的气息，米芾有米字的气息。这是在长期的磨合中造就一种基调、一种风格，这里包括技术上的磨练和有意为之的匠心运作，但人的精神与字的融合是作品的核心，这件作品能否走向高境界，要看书写人的精神气格。今天我们对书法中“人”的认识与前人已经有很大的不同，但一个人的精神状态和境界能够反映在作品中，不容置疑。生活能反映一个人的状态，他（她）整天想些什么，生活在一种什么样的精神状态下，必然在他的外貌上有所反映。就像给一个人相面一样，有生活经验的人从外貌上窥测到人的精神世界，如果有审美经验，对艺术作品的感知就高于常人，欣赏水平机会高。当然，要具备相当高的鉴赏力，书中自有黄金屋，书中自有颜如玉，看书除了能学到知识，提高精神修养是同等道理。
于右任书法
于右任书法
对书法的评判应该具备两条准则，一件作品除了技法还有作者“修养”的要求，但这种对“修养”，并不仅仅认定为传统文化知识，应该是“人”的总体状态，知识多寡、学术高度，人文素养等等，与学历关系不大，不要认为是硕士、博士修养就高。
林散之书法
李可染曾说“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”，书法创作一样。学习书法要下苦功夫，过技法关，当进入书法艺术殿堂后，要有勇气出来提高综合修养，综合素质。个人风格的形成是缓慢的，不要过早形成风格，形成后不容易变动。还有书法创作反映一个人的精神生活，它会曲折地反映在每个人的作品中，艺术创作需要一些非功利因素的，若只是为了卖钱走不远。从事书法创作或研究，既是一种职业也是一种修养的体现，可以并行并不矛盾，一个具有综合修养的书法家的作品价值会高于一个纯粹书家书法，这一点从晚清、民国到上世纪，得到了印证，书法的“艺术性”与“修养”一个不能少。
苏轼书法
书法家与作家不同，以文字吃饭的作家没有真本事写不出作品。当纯写毛笔字的书法家还是容易的，只要能认识汉字就能练习，但要做一位这种意义上的“书法家”就难了。近现代中国书法史上出现了于右任、林散之、陆维钊等杰出的书法家，哪一位不是学问家？
从广义的书法和狭义的书法而言，近些年书家个人，书法大展评审逐步在向广义偏重，可喜可贺！书法不能脱离艺术更不能脱离文化，我们对书法创作的前景充满信心，创作出无愧于前人伟大的作品也有可能。
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