她是20世纪花鸟画家，20世纪50年代是她创作高峰，一生造诣深厚!

本文由净心斋文化艺术院画家楞严山人所作，本着以毕生精力为继承并弘扬中国文化艺术而努力奋斗的决心决，尽心尽力，贡献己之所学。

本是人间惆怅客，奈何情深画不成，我自爱恨随心起，不愿世俗束本心，岂料人生如春梦，一入画坛悟终生。大家好，我是杨瑞，字清云，又字梦龙，号楞严山人，玉山真人，职业画家，学者，上古文化研究者，兰亭书画院画家，当代书画家百科认证美术家，一级美术师。

俞致贞先生一生耕耘中国工笔画坛，在继承和发扬中国传统绘画艺术基础上，融会现代绘画，以独创的艺术语言，开创出一代工笔花鸟画的艺术新风，推进了中国现当代工笔画的进程，为中国美术教育和工笔画艺术的发展做出了杰出的贡献。

成为20世纪中国最有影响的工笔花鸟画家，为工笔花鸟画的传承与发展做出了不可磨灭的贡献。其一生也转益多师，先后得到非闇，张大千指点。

在成都“大风堂”画室，除跟随张大千学习工笔、写意花鸟画和研究临摹敦煌壁画外，还得以游历四川的名山大川，写生南方的珍禽名花，这对俞致贞更好地理解五代、宋元花鸟的美学思想和表现技法起到了重要的作用。

她出生在书香门第之家，俞致贞祖父俞海泉是清宫御医而且精通书法，她的父亲俞亮忱喜爱书画并富收藏，母亲俞沈明若勤俭持家，相夫教子，酷爱花卉并亲自培植。出生在这样的家庭，她从小就在读书、习字、赏花、看画中度过的。

这样她经常陶醉在文化艺术的氛围中，对她以后的绘画之路帮助很大，而北京故宫的经历使得她的绘画造诣大为提高，这个途中得到于非闇、黄宾虹、张大千等大师指点，临摹古代花鸟画，学习画理画论。

她的一生皆为工笔画所奋斗，20世纪50年代到80年代是俞致贞创作的高峰时期，这个时期她创作了更多精品，她对美的追求，有着女性特有的细腻和独特，笔意凝彩，构图完美，笔下有神， 无论巨幅大作还是小品，俞致贞每一幅作品都堪称精品。

1940年后留任于非闇先生的助教，直至1945年，在于非闇这里他临摹了大量古人名迹，比如赵孟坚的《白描水仙卷》、汪承霈的《百蝶图》、余稚的《花鸟册页》、赵佶的《写生珍禽图》(水墨纸本手卷)、艾宣的《茄菜图》、余省的《牡丹柏寿图》以及五代后唐时期的《枫林呦鹿图》等古代名作。

有了这样的学习，对她后来的创作奠定了深厚的基础，对其一生的艺术创作道路产生了深远的影响，后来又在张大千这里学习，研究工笔、写意花鸟画和研究临摹敦煌壁画外，还得以游历四川的名山大川，写生南方的珍禽名花，这对俞致贞更好地理解五代、宋元花鸟的美学思想和表现技法起到了重要的作用。

转益多师使得她绘画造诣大为长进，画风笔意直追宋元，新中国成立后俞致贞受新文艺思想的影响，坚持“民族绘画现代化”，创作出一批符合时代精神和反映时代生活的作品，标志着俞致贞绘画风格的成熟，也由此树立了她在中国现代美术史上继往开来的历史地位。