红色经典剧目展演季丨自有明灯在心间——史依弘与《杜鹃山》
4月2日，清明小长假前的最后一天，《杜鹃山》完成了首次全剧响排。除了交响乐队尚未加入，所有演员和京剧乐队文武场全部就位，两个半小时的演出几乎一气呵成。当第九场《漫卷红旗》落下最后一个音符、定格最后一个造型，在场的所有人不约而同鼓起掌来，为响排的圆满顺利，为剧目的精彩呈现，也为正中央那位众星捧月、自带光环的“大女主”柯湘。掌声中，这位“大女主”渐渐收起雷霆万钧的目光，露出明媚灿烂的笑容，柯湘悄然隐去，她的扮演者——梅派大青衣史依弘款款走来。《杜鹃山》对她而言意味着什么？她又是如何塑造柯湘这个角色？且听走下排练场的史依弘娓娓道来。
·《杜鹃山》是一座难以逾越的高峰
· 排演二十年，依然有困惑
从三月初排练正式启动，到四月初进入响排，《杜鹃山》的旋律每天响彻在排练厅。即便只是不带乐队的过排，史依弘也坚持满宫满调完成每一句唱念，从来不搞“走过场”。这是她一直以来的习惯，“因为我不愿错过任何一次排练的机会，只有这样才能找到正式演出的感觉，一气呵成。”
像这样从头至尾一遍演下来，累吗？累。
经历过“梅尚程荀”一天两场、每场双出的“魔鬼训练”，能够让史依弘说出“累”字的戏可真不多了。更令人吃惊的是，她说，有一个问题始终令她困惑，从2001年一直困惑到现在。
那就是大小嗓结合的问题。
所谓大小嗓结合，指的并不是唱腔，而是念白。外行人可能有些费解，史依弘随口示范了几句台词：“哪里有压迫，哪里就有斗争”，“刚才好象电闪雷鸣，怎么忽然风平浪静啦”。如果完全按照旦角的小嗓念法，则一股柔媚感油然而生，听起来非常别扭，与柯湘的气质完全不符。反过来如果完全用大本嗓念，又失去了京剧特有的音律感，变得如同话剧。事实上，现在柯湘的每一句念白都是大小嗓结合的。
“如果放在传统戏里，柯湘就是类似花木兰这样的女扮男装角色。她身上融合青衣的唱、小生的念白、武生的身段，很难归入某个单一行当。”
2001年上京版《杜鹃山》初排时，这个问题曾令史依弘十分困扰。当时她尝试模仿杨春霞老师使用大小嗓结合念白，结果引起哄堂大笑，所有演员都很不习惯这种非传统的表现方式，幸亏高牧坤老师一锤定音予以肯定，给了史依弘莫大的信心。
经过二十年的打磨，如今柯湘的念白听起来已经相当流畅自然，若非刻意留心，普通观众根本察觉不到其间大小嗓的切换衔接。但史依弘对自己仍然不满意，平日在家经常口中念念有词，不断练习，精益求精。
“天衣无缝的境界只是偶尔能够达到，这中间的分寸可太难了。我还在不断攻克，不断寻找大小嗓的结合点，而且要形成习惯，成为肌肉记忆。估计这次演出在念白上能比过去更好一些。”
· 看眼前，又是一场新考验
自2001年至2021年，史依弘在艺术上的进益和提升有目共睹。如今回看二十年前演出《杜鹃山》的录像，史依弘觉得自己“使劲使得太大”，有些地方用力过猛，仿佛全身都在叫嚣着“看我看我看我”，但并没有达到理想的效果。十年前的版本稍微好些，舒缓下来一点了。她希望这次能再舒缓一些，毕竟现在的自己沉淀下来了，可以更加淡定、从容。
“一定是这么个过程，这是年龄、阅历使然。火候、分寸，这种东西对演员来说永远是最难把握的。”
距离4月17日天蟾逸夫舞台的首演越来越近，接下来《杜鹃山》也将进入更为密集、更高强度的响排、合成阶段。在这个杜鹃盛放的日子里，让我们一起来感受红色经典的艺术魅力，期待一个更加有血有肉、打动人心的柯湘呈现在舞台上。
演出信息