红色经典剧目展演季丨自有明灯在心间——史依弘与《杜鹃山》
4月2日,清明小长假前的最后一天,《杜鹃山》完成了首次全剧响排。除了交响乐队尚未加入,所有演员和京剧乐队文武场全部就位,两个半小时的演出几乎一气呵成。当第九场《漫卷红旗》落下最后一个音符、定格最后一个造型,在场的所有人不约而同鼓起掌来,为响排的圆满顺利,为剧目的精彩呈现,也为正中央那位众星捧月、自带光环的“大女主”柯湘。掌声中,这位“大女主”渐渐收起雷霆万钧的目光,露出明媚灿烂的笑容,柯湘悄然隐去,她的扮演者——梅派大青衣史依弘款款走来。《杜鹃山》对她而言意味着什么?她又是如何塑造柯湘这个角色?且听走下排练场的史依弘娓娓道来。


·《杜鹃山》是一座难以逾越的高峰

· 排演二十年,依然有困惑
从三月初排练正式启动,到四月初进入响排,《杜鹃山》的旋律每天响彻在排练厅。即便只是不带乐队的过排,史依弘也坚持满宫满调完成每一句唱念,从来不搞“走过场”。这是她一直以来的习惯,“因为我不愿错过任何一次排练的机会,只有这样才能找到正式演出的感觉,一气呵成。”
像这样从头至尾一遍演下来,累吗?累。
经历过“梅尚程荀”一天两场、每场双出的“魔鬼训练”,能够让史依弘说出“累”字的戏可真不多了。更令人吃惊的是,她说,有一个问题始终令她困惑,从2001年一直困惑到现在。
那就是大小嗓结合的问题。
所谓大小嗓结合,指的并不是唱腔,而是念白。外行人可能有些费解,史依弘随口示范了几句台词:“哪里有压迫,哪里就有斗争”,“刚才好象电闪雷鸣,怎么忽然风平浪静啦”。如果完全按照旦角的小嗓念法,则一股柔媚感油然而生,听起来非常别扭,与柯湘的气质完全不符。反过来如果完全用大本嗓念,又失去了京剧特有的音律感,变得如同话剧。事实上,现在柯湘的每一句念白都是大小嗓结合的。
“如果放在传统戏里,柯湘就是类似花木兰这样的女扮男装角色。她身上融合青衣的唱、小生的念白、武生的身段,很难归入某个单一行当。”
2001年上京版《杜鹃山》初排时,这个问题曾令史依弘十分困扰。当时她尝试模仿杨春霞老师使用大小嗓结合念白,结果引起哄堂大笑,所有演员都很不习惯这种非传统的表现方式,幸亏高牧坤老师一锤定音予以肯定,给了史依弘莫大的信心。
经过二十年的打磨,如今柯湘的念白听起来已经相当流畅自然,若非刻意留心,普通观众根本察觉不到其间大小嗓的切换衔接。但史依弘对自己仍然不满意,平日在家经常口中念念有词,不断练习,精益求精。
“天衣无缝的境界只是偶尔能够达到,这中间的分寸可太难了。我还在不断攻克,不断寻找大小嗓的结合点,而且要形成习惯,成为肌肉记忆。估计这次演出在念白上能比过去更好一些。”

· 看眼前,又是一场新考验
自2001年至2021年,史依弘在艺术上的进益和提升有目共睹。如今回看二十年前演出《杜鹃山》的录像,史依弘觉得自己“使劲使得太大”,有些地方用力过猛,仿佛全身都在叫嚣着“看我看我看我”,但并没有达到理想的效果。十年前的版本稍微好些,舒缓下来一点了。她希望这次能再舒缓一些,毕竟现在的自己沉淀下来了,可以更加淡定、从容。
“一定是这么个过程,这是年龄、阅历使然。火候、分寸,这种东西对演员来说永远是最难把握的。”
距离4月17日天蟾逸夫舞台的首演越来越近,接下来《杜鹃山》也将进入更为密集、更高强度的响排、合成阶段。在这个杜鹃盛放的日子里,让我们一起来感受红色经典的艺术魅力,期待一个更加有血有肉、打动人心的柯湘呈现在舞台上。
演出信息

