人像摄影构图之美：视点与构图的思考

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这张照片看起来是高角度拍摄的，但实际上是模特躺在草堆里并让头发往下，而摄影师是蹲着拍摄的。由此可见，视点与拍摄对象之间的角度、位置都是相对的。

立体感：光线的明暗，环境元素：牧草的线条。

这是一张低角度拍摄的照片。如果采用平行角度拍摄，画面的重点就在墙上的涂鸦和线条、色彩上。如果采用低角度拍摄，便可以带出蓝天和工厂。因此，在同一地方拍摄，选择的角度不一样，画面的感觉也不一样。

立体感：线性透视法，环境元素：墙壁的涂鸦。

每次拍摄都会面临的构图思考

摄影并不是一成不变的，需要不断观察场景、角度、视点的变化，从而不断的调整拍摄方法。

1、练习高角度和低角度。

有时，我们会看到摄影师拍的地上、躺在地上或跪在地上拍摄，这都是低角度的拍摄手法。高角度的拍摄手法很多，比如站在椅子、桌子上，或用独脚架将相机架高、单手举高相机盲拍等。

2、盲拍。

盲拍并不是指盲目的拍摄，当摄影师无法用眼睛看到相机取景器时，就需要用到盲拍的手法。盲拍需要摄影师对镜头的焦段和视角非常熟悉。

3、超乎想象的角度。

把自己想象成鸽子在飞翔，以鸽子的视角来拍摄，此时往往需要占领场景中的制高点。

多考虑不同的视点，才能让影像更活泼

这是一张高角度的照片。拍摄场景是一个芋田，我们同样有好几种视点和拍摄的方法，最终摄影师选择站在场景中的制高点并高举相机，以超高角度来拍摄，这样会使画面显得特别许多。

立体感：光线明暗、轮廓透视法，环境元素：芋头叶的形状。

为什么你拍不出好照片？因为你不懂这些套路啊！

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构图笔记总结

1、一般来说，在拍摄对象后方留白，暗示的是过去或正要离去；在拍摄对象前方留白，则暗示的是未来或即将开始。

2、向光并不代表就要直接面对直射的光线。很多时候，模特最好应该面对漫射、反射的光线，只有在黄昏或清晨阳光较为柔和时，才有可能直接面对阳光。

3、水墨画的留白，留的大片的空白。寥寥数笔丹青于宣纸之上，这是水墨画的最高境界。而西洋画则常常画满不留白。而在摄影中，往往采用延伸的留空间手法。

4、摄影师可以同时学习布列松和艾诺纽曼两位大师的思路，既要能在拍摄阶段决定构图，也要在后期处理中对照片进行重新裁切，以便更好地表达主题。

5、对于带景人像而言，视线、裁切、遮挡、留白、模糊这几种常见的手法，可以让画面显得更加多元化，同时也会影响构图时的思考。