青与绿,细数瓷色中的生命之美。

青瓷

千年遗址幸欣逢,十里窑坊举夜明。黄堡陈炉星月,华光青釉熠辉生。

—陕西耀州窑博物馆       

原始青釉弦纹罐  商

北京故宫博物院藏

青瓷,是中国人的在瓷器探索中,

创造的一个伟大的品种。

从商周时期开始,

出现了第一批原始青瓷。

▲原始青瓷鐎(jiáo)斗  战国

在这些早期青瓷作品中中,制瓷者用今人看来稚拙的工艺,表达着对“青”的认知。

是先人以沉静的内心,开拓了青瓷的繁星之路。

▲原始瓷青釉水波纹盖鼎  战国

到了东汉时期,对釉料的精炼以及龙窑的出现,让青瓷工艺出现了重大突破,这一时期的青瓷,颜色饱满,略微闪光。

▲青釉刻纹镂空瓷簋  东汉

“青色是一个主观的颜色,不是客观的颜色。当看到绿色的时候,才知道一个客观色。”——马未都《瓷之色》

先人主观创造青色的过程,历尽千年变迁,唐代时,已经初具南北之分。

▲青釉砚台  唐

此时的瓷器,出现了“南青北白”的局面,虽然北方同样烧造些许青瓷,但北方窑口对于青色的理解却不够细腻。

到北方青瓷能够在市场上和南方青瓷“分庭抗礼”,则是宋代。

▲越窑青釉直颈瓶  唐

因书画皇帝宋徽宗的一梦南柯,汝窑诞生了,自宋以来,汝窑用它沉静、典雅的青色,吸引无数藏家纷至沓来。

此时的南方,龙泉青瓷的创烧,成为了南方青瓷的代表。

▲汝窑盘  宋

▲龙泉窑青釉凤耳瓶  宋

宋代,人们追求美物的境界登峰造极,人们的风物闲美,细细品味着每一缕纹饰,每一块开片,每一道色彩。

而耀州窑和越窑也带着自己对青色的理解,进入了青瓷追求的涡流之中。

▲越窑青釉瓜棱执壶  宋

▲耀州窑青釉盘口瓶  宋

如果说汝窑是一位穿衣考究,庄重典雅的贵妇,那耀州窑就是一位深沉稳重,大气粗犷的汉子。

在陕北秦地的秦腔高歌中,重新定义了“青瓷”的审美。

耀州窑青釉刻花婴戏纹碗  宋

在现代社会的步伐中,你是否愿意放慢自己的节奏,跟随宋人,跟随耀州窑对青色的引领,去感受耀州窑充满生命力的青色呢?

▲耀州窑青釉刻花莲花纹双耳瓶  宋

观复耀州窑碗

观复庋藏耀州窑器颇丰,择【金代·耀州窑刻花牡丹纹碗】为蓝本,诚意呈上传统工艺文化品——耀州窑碗,让现代人直观感受来自西北的那一份深沉,那一份橄榄绿。

其纹颇为灵动,运刀如笔,刻划翎毛花卉,甚为写意。

又以其牡丹纹饰通俗共知,寓吉祥富贵之意,模此纹样于大小两碗之上,形式简朴利于实用。

这样一套耀州碗,其釉色如橄榄青绿,颜色“温温如也”,显得不那么刺目,越看会觉得它越发美丽。

观复耀州窑青瓷套碗,一份凸显耀州窑风采而有简朴实用的作品,一碗盛来家庭和睦,一碗盛来岁月静好。

龙泉青瓷茶杯

春困时节,茶事最宜。一件梅子青的青瓷茶具。只消看一眼,一股清凉感便扑面而来,燥意全消,这是清心宁神的最好接入方式。

典藏版嘟嘟杯套装 龙泉青瓷茶杯

龙泉青瓷,第一眼就令人想起初夏之时细雨绵绵之中垂于枝头的青梅,扑面而来一种含蓄清雅的气息。梅子青釉色以灰为基调,灰中带绿、见蓝,釉层肥如凝脂,釉面温润莹澈,其美难以一眼看穿,其韵难以言状。梅子青一出世就备受南宋文人雅士的追捧,由此成为南宋龙泉窑最为经典的瓷器品种。

观复汝窑天青杯

青瓷里,越瓷介于青绿之间,耀州瓷是橄榄色。
只有汝瓷,介于蓝绿之间,是一种淡淡的天青色,冷暖适中,内敛,不张扬,体现了宋代文人的审美。

青有几种,指绿的时候,有“我还小”的意思。
指蓝的时候,它是天空深处的颜色,也是春天时候的水波颜色。
指黑的时候,它是眼睛和头发的颜色。
而指瓷器的时候,则是遥远彼方的一场梦。
一个“青”字,暗含万物,细微的差别背后,是古人对于生活的观察留意与奇思妙想的结合,他们最终通过这一郑重的起名,把遇见青色的这份诗意的感动留给了你。
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