柒京剧的舞台天地二

拈花轻嗅的绝色佳人

《贵妃醉酒》是梅兰芳的代表作之一。梅先生的杨贵妃，外形雍容华贵，声音妩媚圆润，透着一种端庄和大气。故事很简单，唐明皇本来约好了杨贵妃一起在百花亭饮酒，结果半道跑去梅妃那里，爽约不来了。杨贵妃委屈生气，一个人喝闷酒，喝得晕晕乎乎，最后还是无可奈何回宫去了。

本来这酒醉的人就不好看，女人喝多了更是有损形象，可是在《贵妃醉酒》中，酒醉的杨贵妃美得光华灿烂，既妩媚又可爱。戏中有很多虚拟的表演，不但要让观众清清楚楚知道动作是什么意思，观雁、看鱼、过桥、饮酒、嗅花……更是一种美的享受。

剧中杨贵妃闻花的那一段非常精彩。此时的贵妃娘娘已经喝高了，正醉眼惺忪，突然发现高力士和裴力士搬过来的几盆花（当然，这花也是虚的）。这时舞台上可是除了一桌两椅什么都没有，也没有台词，全靠演员动作表情，尤其是眼神来表演。

上面这个经典动作叫“卧鱼”，属于看上去很美、做起来要命一类的。我把步骤简单说一说，不过事先声明，如果你不是瑜伽高手，或者没练过体操什么的，最好不要尝试，不然难免要扭了腰。

卧鱼时两条腿要慢慢下蹲成盘腿的样子，臀部和右腿贴地，然后向右拧转身子直到右背够着地面，一边拧身，一边把左手背后。

贵妃嗅花

做完卧鱼可不能“妈呀”一声仰面朝天趴在地上，还要缓缓起身，像个贵妃的样子，这里杨贵妃嗅花意犹未尽，干脆掐一朵。

看到了吧，虚拟就是这个样子，手眼身法步，“无中生有”。平时我们谁也不可能这样闻花（那不累死了），可是舞台上这样做，谁又会在乎它不够真实呢？

舞台上真摆几盆花不好吗？何苦让演员做虚拟的表演。那我问问看，舞台上摆了几大盆花，我们是看花还是看人？看花不如去植物园。美女闻花的样子谁没见过，要看的是融入了繁难身段、宛如舞蹈一般的表演，看的是技巧，这才是艺术。

京剧表演的虚与实，戏戏不同，没有办法一句话概括。虚中有实，实中带虚，虚实结合，美得云谲波诡。好似大笔写意中还有工笔描画，五色灵光，变幻莫测，全靠看戏人自己去欣赏、去领悟。如果自己不看，只等着那份顿悟找上门来，恐怕痴心妄想。中国人的艺术，要的是一份感觉，求的是一个知音。纵使坐在了菩提树下，也终要自己参禅不是吗？

礼行天下——整冠

京剧舞台上的很多动作都来源于实际生活，有些我们现代人看不懂。可那不是京剧的错，那些留在京剧中的程式动作，很多正是百年前最简单的行为规范。中国自古便是礼仪之邦，无论是哪一个阶级的人都要受到礼仪的规范，这一点《朱子家训》说得比我清楚，感兴趣的人可以好好看看。

最简单的动作，比如“整冠”。在古代衣冠不整不仅失礼，若是冲撞了重臣或皇帝，恐怕还要掉脑袋呢！整冠这个动作，反映的正是古代人的生活习惯。当然，这个动作在京剧中并没有实际作用，因为每个演员出场时都是衣冠整齐的，做整冠动作时，演员甚至手都不会碰到头冠。可是它依然有存在的价值，这个动作很美，而且与人物性格息息相关，更表现了中国作为礼仪之邦的源远流长。

同样的动作，不同行当做出来风格完全不同。

有的动作虽然也是从生活中的实际动作演化而来，却繁复得很，没有几年的功夫，根本做不来。戏曲理论家齐如山先生说过：京剧舞台上，无声不歌，无动不舞。意思是只要发音就要像唱歌一样悦耳动听，只要有动作就要像舞蹈一样身姿优美。这歌和舞就需要很多技巧，电影电视可以不经过培训就直接去演，京剧可不行，任你再是天降奇才，也要乖乖下苦功夫去学去练。

云出三边外，风生万马间——将军起霸

京剧舞台上，大将出征前都会有一套非常漂亮、又帅又美的舞蹈动作，名字叫作“起霸”。据说明代传奇剧本《千金记》中有一折戏讲楚霸王伐秦的故事，名为《起霸》。其中项羽有一套整盔束甲的动作，经过几百年不断丰富发展，依然保留在京剧舞台上，名字还叫“起霸”。

起霸有很多种，“全霸”“半霸”“正霸”“反霸”双霸”“蝴蝶霸”“四人霸”“八人霸”等等。起霸难度很高，动作复杂，表演的时候还要扎上大靠，蹬上厚底靴。动作要做得优美、稳健、帅气，有节奏，脚下不颠不晃，脸上要有大将的神采。就连京剧演员也不是个个都能来这一手的。

元帅点卯之前，各路将军披挂铠甲上身。演员合着【四击头】的锣鼓经出场，甩头、拧腰、抖靠旗，提甲亮相。动作干净利落，看样子就是个要出征的大将之才。

脸上表情有的凝重严肃，有的兴奋雀跃，还是那句话，同一程式，人物不同，做出的风貌就不同。

侧踢踢腿，看看两侧甲片是否合身，伸伸胳膊，看看铠甲是否舒服，还有靴子是否合适，不然会影响打仗时技术水平的发挥。眼要随着手走，推掌、翻身、掖步等一系列动作一气呵成，身子要不颠不倒、不摇不晃才行。

整整头冠，紧一紧战甲，最喜欢这个左右甩靠绸、然后束甲的动作。很夸张，束完甲后人显出一股精神气来，说不出的好看。

都齐备了，跑两圈圆场，亮个顺风旗的造型，再摆个漂亮的pose！精神抖擞地候卯听令，演员这时要么会念几句特别有理想有激情的诗，要么会跟着曲牌子唱上一曲。

没见过古代大将出征时的样子，想来，这套起霸动作虽然是夸张、美化了的舞蹈动作，可是表达的内容与实际应该差不多，透着一股英雄气。想起一句诗：黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。每一个出征前的人也都是一样的豪情万千吧！

青萍三尺为君舞——虞姬舞剑

京剧舞台上也有生活中没有的动作，完全是舞蹈，一来通过肢体语言丰富人物性格，二来增加高难度动作，让戏更有看头。

梅派的另一出经典剧目是《霸王别姬》，其中虞姬舞剑一场最让人叹为观止。

楚霸王被困垓下，虞姬耳听得四面楚歌声，知道霸王大势已去，心内忧愁。但是为了让项羽不那么难过，她强颜欢笑，为霸王舞剑助兴。她一边舞一边唱：

劝君王饮酒听虞歌，解君忧闷舞婆娑。

嬴秦无道把江山破，英雄四路起干戈。

自古常言不欺我，成败兴亡一刹那（音nuò）。

宽心饮酒宝帐坐，待见军情报如何？

唱毕，堂鼓奏鸣，【夜深沉】曲牌子悠然响起，虞姬的舞剑还在继续，她舞姿翩跹，心底压抑的悲伤让她神情凄婉，却步履从容，刚柔并济，把力与美结合得如此完美。这不是单纯的表现技巧，梅兰芳借一段舞剑将虞姬的形象加以升华，她多情、坚贞、刚烈，所以才会自刎殉情。

正如清朝何溥在《虞美人》诗中所叹：

遗恨江东应未消，

芳魂零乱任风飘。

八千子弟同归汉，

不负军恩是楚腰。

闪转腾挪，招式万千——让人大呼过瘾的高难度技巧

中国功夫举世闻名，其实要我说，如果仅仅从视觉效果来说，京剧的武技丝毫不逊色于各种武术。蜚声世界影坛的巨星成龙、导演兼武术指导袁和平都是学京剧出身：成龙学了十一年京剧，袁和平更是来自京剧世家，父亲袁小田是著名武丑演员。

从小学习京剧的成龙武功扎实，为如今名扬世界影坛打下了深厚的基础。

京剧“四功”中的“做”和“打”都需要很高的技巧，并不仅仅是在表现两军阵前，或是格斗比武时才用得上。有时很平常的生活现象，京剧却融进了很多高难度的技巧，具有强烈的艺术效果，以夸张而又载歌载舞的形式来表现人物内心世界的激烈动荡。

京剧老生有一出戏叫《打金砖》，故事的前半部分以唱为主，说的是东汉皇帝刘秀贪杯，听信妃子谗言，乱杀朝中有功之臣。后半部分加进了各种繁难无比的技巧，刘秀悔恨无比，跑到太庙祭奠亡魂，结果眼见屈死的冤魂向他索命，精神失常，由太庙跳下身亡。故事听上去挺不怎么样，历史上也根本没有这回事。可是，这出戏久演不衰，除了大段大段非常好听的唱腔外，各种高难度技巧的演绎精彩无比，非常好看。

后半部分《太庙惊魂》一开场，刘秀先唱一句“汉刘秀在后宫心痛难忍”，接着在锣鼓经【急急风】的伴奏下，双手端着褶子的前襟跑出来，先翻一个“吊毛”，再来一个“抢背”，摔完了单膝跪地，接甩发。难吧！这表现的是刘秀在赶往太庙路途中踉跄奔跑、心惊胆战的样子。

吊毛，是京剧毯子功中软筋斗的一种，就是平地翻跟斗、然后以后背着地的动作。一般表现人物绊跤摔倒、恐惧挣扎的样子。这个吊毛没有扎实的基本功万万不可模仿，搞不好就要落下终身残疾。谭派传人谭元寿先生七十多岁还能翻吊毛，功力之深实在让人佩服得五体投地！

抢背也是软筋斗的一种，就是平地起跳，身体腾空后，侧身下落，用肩背着地。表现的也是人物跌跌撞撞摔倒的样子。

演员头上戴的假辫子叫作“甩发”，只有身处困境的人才会戴甩发，表明衣冠不整。甩的时候用头颈带动甩发从左到右先甩“8”字，或抡圆圈，要甩得既圆又快，还不能散乱，要是甩了一脸头发，可难看死了。刘秀此时心情烦乱，精神崩溃，甩发正合适。

这一系列动作做完，刘秀还得接着唱，没有半点休息的工夫。声音要满宫满调，好像在棚里录音那样，不能喘，否则会让人笑话的。

刘秀一次次用各种高难度的技巧把自己摔晕过去，再一次次站起来接着演唱：

寒风儿一阵阵好不惊人。

孤心中只把那谗妃来恨，

斩忠臣良将俱丧残生。

悲切切我且把太庙来进，

阴风惨惨怕煞人。

唱道“孤酒醉错斩了皇兄子匡”，刘秀耳旁听到冤魂索命声音，吓得心胆俱裂，沿舞台的对角线翻“吊毛”接“硬僵尸”，彻底晕过去了。

“僵尸”是京剧术语，也叫“僵身儿”，就是身体僵硬、直挺挺倒下去的动作。一般表现人物突然昏厥、猝死等情况会摔僵尸。摔僵尸可要小心，摔坏了头就成真僵身儿了。

僵尸摔完，起来还要唱，直唱道最后“耳旁听得来索命，口口叫孤一路行，众位皇兄等一等”跑了一个圆场后，刘秀上了桌子（这时候桌子就是太庙的房顶），一个倒扎虎翻下来摔死了。

不懂京剧的人可能会很困惑，一个精神失常的皇帝把自己摔死了的故事有什么可看呢？若是影视剧，画面恐怕惨不忍赌，这个皇帝必然是摔得满身血污、蓬头垢面，一点美感都没有。可是京剧舞台上，刘秀不用血迹斑斑，演员以幅度大、难度高的动作表现人物惊恐万状、肝胆欲裂的心情，和一次次摔倒的痛苦。我们当然不是要看一个精神分裂的皇帝如何死去，而是看演员们有如以人体做笔书写疾风狂草的高难度动作，欣赏那种顿挫激昂与流畅酣畅兼而有之的美感。

怎么样？这才只是文戏武唱，还没有真正开打呢。京剧的表演程式非常繁复而讲究，各种技巧不胜枚举，举个例来说，单单翻筋斗一项，收录在《中国戏曲表演艺术词典》中的种类就有173种。这个技巧不是要把对方打趴下，而是怎样才能更美。枪怎么使，刀怎么耍，剑怎么舞……十八般兵器怎样才能使得自如，耍得漂亮，舞得美观？甚至于腿怎么踢，步怎么迈，拳怎么出……一代代的京剧大师通过无数次演出，把各种能够展现肢体美的动作都总结了出来。