如何评价波纳尔在艺术史上的地位？

波纳尔是法国19世纪末20世纪初的著名画家，在刚学习绘画之初，波纳尔深受“后印象主义”画家高更和日本浮世绘版画的影响，所以早期的油画作品的画面“色块”非常明显，“后印象主义”画风是趋向于抽象派了，传统油画的“透视效果”已被忽略了，“几何结构”在画中形成，

因为某些环境的因素，大约在波纳尔30岁开始，他又回归到印象派的画风，采用印象派大师莫奈那种会“流动的光影”，直接用自然光线来修饰画作中的人物场景，不过，波纳尔的色彩光影效果相比较印象派画家雷诺阿，要略显的暗淡粗犷些，不如雷诺阿的画面鲜艳透亮，

其实，波纳尔是一个在“印象主义”与“后印象主义”重复转换画风的画家，他笔下的那幅《浴盆里的裸女》和“后印象主义”画家，也是“现代绘画之父”的塞尚的作品存在异曲同工之妙，画中的裸女、浴盆呈“几何结构”，几何没有了“透视效果”；若论波纳尔在艺术史上的地位如何？

只能这么说，波纳尔充其量只是一个对印象派有所贡献的画家，无法称之为大师或天才，为什么这么说呢？原因很简单，波纳尔在模仿高更、塞尚，在这二人的基础上添加了自己的想法，波纳尔既不是印象主义，也不是“后印象主义”的开宗立派的始祖，故而，其地位影响力不是很大，

波纳尔在创作中添加了自己的想法，这“想法”是波纳尔运用现实主义的表现手法，创作激情梦幻的印象派作品，这样的作品，欣赏起来也毫不费劲，因为画作背景规范有序，或者可以这么认波纳尔的画作，其背景是现实主义风格，主体是印象主义或“后印象主义”。