【博闻强识】“你哪一笔是古人的？”“他哪一笔又是自己的？！”

翁方纲是清朝帖学代表人物之一，当时北方写碑版的多来求他，也算名重一时。探究其书法生涯，不由让人联想到一句古语：“弄假像真终是假，将勤补拙总轮勤。”

翁方纲一生学书用功刻苦，即是花甲之年，每日课程还和少年时一样。但因种种原因使他超越前人的地方很少。

当时京都书法以刘墉和他两人最佳。翁方纲的女婿戈仙舟是刘墉的学生，一日戈仙舟拿着刘墉的书法来请教他。翁看后对女婿说:“回去问你的老师，哪一笔是古人的？”戈仙舟回去告诉刘后，刘说:“问你的丈人，他的书法哪一笔是属于自己的？”

刘墉的回答简单而直接地点出了翁方纲书法的一大特点，即摹古。从他的学书路径上看，《湖海诗传》有云：“覃溪书法初学颜平原、继学欧阳率更，隶法《史晨》《韩敕》碑，双钩摹勒旧帖数十本。北方求书碑版者毕归之。”他自己也曾说：“自幼学率更楷书。”由于这个启蒙，他的一些作品中明显有欧阳楷书的影子，这类作品近于行楷，峭拔内擫，转折处横竖的粗细对比强烈，而这些正是欧阳楷书的特点。

翁方纲所取法的另一个源头正是苏东坡和米芾，他颜其书房曰：“苏米斋”，表达了对这两家的钟爱。乾隆三十三年，翁方纲出任广东学政的第四年获得了苏轼的墨迹《天际乌云帖》在此后的四十多年里，他不断展玩、题跋这件作品，以至于现在我们看到上面密密麻麻地写满了他的小字。这些题跋谈到了作品的内容、风格、评价，记录了他所发现的每一个细节和为之所作的诗文，可以视为翁方纲认真揣摩苏轼书法的记录。

翁方纲 题徐渭杂花图卷

37x468.4cm

南京博物院藏

整体上来看，翁方纲的书法面貌以淳厚古雅见长。除了力学颜真卿、苏轼、米芾外，他还对金石碑刻做过大量临摹，对于有价值的拓本，在别人请他题跋时他往往会钩摹一本，以便于日后的研究和比较。

这种钩摹对于提高书法水平以及审美显然是有益处的。通过这样日复一日的积累，浸淫在古人经典的法书碑刻当中所获得的滋养是巨大的。因此翁方纲的书法在学者风规中始终透露着一种古雅之趣。

翁方纲 缩临兰亭序 选页

7.3x4.8cm

故宫博物院藏

综上可知，其真、篆、隶诸体皆工，尤以小楷朴静厚实，境界颇高。此外翁方纲还有微书绝技，曾在一张不满方寸的纸上写下全部《兰亭序》，笔画锋芒，备尽其致，又能在一粒胡麻子上写“一片冰心在玉壶”七个字。

翁方纲汉隶四种

上海福禄寿书局出版

选页

晚清碑学兴起以后，既往的帖学书风受到了很大质疑，其中就有翁方纲。康有为讥其为：“终身欧虞，褊隘浅弱”“只是工匠之精细者耳”。杨守敬也说他“天分稍逊，质厚有余而超逸之妙不足”。就连同为帖学大家的刘墉也认为他过于拘谨保守而创新不足。但其实翁方纲也并非一味泥古而不知变通者。

经过毕生的临摹，晚年的翁方纲也力图跳出绳墨，营造自家面貌。

他在嘉庆十二年临米芾《西园雅集图记册》的题跋中写道：“余生平书是记计百余本，总拘于米家面目，无复自家面目，而半老神味反不能肖。今岁重邀鹿鸣恩宴，先后同科及诸故旧、诸友人日相会于余斋，亦可谓余生平第一庆幸之事也！友人曹子庆余，精神之健，并谈及米老既耋，复小楷书是记。噫！余衰矣，不能复续是记矣，独不能即是记而临之乎？因提笔效之，纯用本家面目，似颇得米老神味，亟取余家藏素摹本对之，如二家书矣。友人曹子，以为与右军、南宫相伯仲，是诚虚誉。若谓生平摹是记，运以脱化之笔者，是尤存心堪自信者耳。”这种转变对以学问立身的翁方纲来说已是难能可贵，也让我们看到乾嘉学人对待书法的另一种洞达和变通的心态。

翁方纲 临米芾多景楼诗册

朵云轩藏

乾嘉学人是很有意思的一个群体。乾嘉时期，学者们普遍认为书法是“小技”“小道”，不足为学，但在书法上却都有不俗的成就。他们明明对书法兴趣浓厚，却始终不愿正视它，而翁方纲则突破了这个局限。他愿意讨论书法，在汉学与宋学的对垒中看中“义理”，主张调和汉宋。虽然他也认为这是“小技”“小道”，但也说过“其精义可以入神”。对待金石学，他重视拓本的存字、笔画，认为“不为书法而考金石，此欺人者也。”

翁方纲 致慕堂手札

冯永轩私人藏

从翁方纲的作品中，我们既能看到古代书法传统的烙印，亦能感受到深厚的“学者气”和“书卷气”。作为学人，他的书法中彰显着一种宁静、质朴之气，一点一画就像在学问的濡养中生发而来，有着深厚的文化积淀。他在以学问为本、书法为余的时代思想下造就的这种风格，无意间提升了书法中的文化品格。

学问与书法的关系并不容易说清，但翁方纲的书法实践为我们提供了范例。