月色真美：诺贝尔奖得主为她花掉所有奖金，将要上月球的前泽友作将她收入囊中
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hello，我是杜小鲸
大家吃月饼了吗?
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今宵何所恋
夜半月中天
秋夜，借一缕圆月之光，你低头细看，草丛影影绰绰，几只小虫窸窸窣窣，翅翼上都染上了月色——这是日本艺术家柴田是真屏风画中之景，寂寂之中，似有虫鸣，金银之上，笔墨已成诗。
柴田是真《月下秋草图屏风》是一件二曲一只屏风，可摆放于茶席之间，现藏于大都会博物馆
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葛饰北斋 《凤凰图屏风》/ 八曲一只/1835年/现藏于波士顿美术馆。富岳三十六景掀起的日本艺术巨浪中，有凤凰乘风破浪而出
（屏风）是典雅、自由、豁达而灿烂的世界。它讴歌日本湿润的四季的微妙情趣……充满着相当日本式情感的体温，以及一种馥郁的香气，让我直想躺在它的怀里。
——MUJI缔造者田中一光叹道
确实，在日本艺术的方方面面，屏风都有着举足轻重的地位，东瀛画师将绘画艺术寄托在这或大或小的屏障之中，绘于其上的花鸟山水美人风物，无一不是光阴细细流转的见证。
狩野元信 《四季花鸟图屏风》/桃山时代/六曲一只/现藏于神户白鹤美术馆
今日，让我们一起走入屏风之世界，在富丽或空寂中，品味东瀛风物诗。
一衣带水
银烛秋光冷画屏，
轻罗小扇扑流萤。
所谓屏其风也，为屏风。初为我国天子专用，紫禁城太和殿正中的宝座上设有雕龙髹金大椅，椅后就摆着雕龙髹金屏风。而后，文人墨客、达官贵人以屏风为风雅之物，纷纷将其设于家中。
故宫博物院藏紫檀边座嵌玉石花卉宝座屏风
六、七世纪，屏风传入日本。飞鸟时代（528年-710年）圣德太子派遣唐使赴中国学习，中国绘画技法由此传入日本。对隋唐高大建筑风格的模仿，使得屏风成为分割空间的主要方式。
正仓院藏《鸟毛立女屏风》（局部）/飞鸟时代/现存于日本的最古老的屏风
日本的奈良时代（710年-794年）正值中国唐朝鼎盛时期，向往大唐盛世的东洋，大力推崇唐代绘画技法，出现了以唐画为模本，描绘中国风情或人物的“唐绘”。金碧山水的唐绘成为屏风画的主要内容。
《绢本着色山水屏风》作者不详/ 六曲一只 /平安时代，11-12世纪/ 现藏于京都国立博物馆。典型唐绘山水屏风，原本可能为宫中或贵族家中之物，是日本平安时代屏风画唯一传世品。
平安时代（794年-1185年）日本通过对中国文化的吸收以及与本民族文化的融合，逐渐完成了由唐绘向大和绘的转变，“大和绘”与“唐绘”相对，体现了浓艳并富有装饰性的日本特色。
日本国宝 《松林图》/ 桃山时代 / 长谷川等伯 / 现藏于京都国立博物馆。松林图为日本禅宗水墨画的巅峰，以黑白色调勾勒出远山白雪映衬下静默无声的松林，将这一瞬间的寂寥永远定格于屏风之上。
15-16世纪的桃山和江户时代，随着禅宗的传入，宋元水墨画成为日本绘画的主流形式，在这个基础上，日本的画僧使宋元水墨画本土化，形成了独特的日式屏风画，丰富多样的屏风绘画技巧使得屏障绘成为了当时最发达的绘画式样。
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又道一即是多，
又道万事浮华。
成对摆放的六曲一双屏风，金光流溢
屏风的欣赏应由右至左，每一面称为“一扇”，根据折叠的扇数不同，屏风的形状用“两曲”、“四曲”、“六曲”等来表述。而左右可构成一组的屏风用“双”来计数，无法构成一对的时候，则使用量词“只”。
二曲一只、四曲一只
六曲一只
六曲一双
<<滑动一下，可从左边开始欣赏江户时代的屏风>>
18世纪江户时代《屏风图屏风》/ 六曲一双 / 大都会博物馆藏。这件独特的作品上可看到多种类型和题材的日本屏风。
画里画外
渺渺天河阔，
皎皎鹊翅长。
屏风的表现内容多种多样，大体可以分为自然风光（动物，植物，山水等）和风俗场景（生活场景，祭祀场景，战争场景等）。
岩佐又兵卫《妇女游乐图》/1650年代 / 日本大和文华馆藏
<<左右滑动，欣赏屏风中的京都盛景>>
日本国宝《洛中洛外图屏风（舟木本）之一》/ 江户时代 / 岩佐又兵卫 / 六曲一双 / 各162.7 × 342.4cm / 现藏于东京国立博物馆。画面繁密却清晰有致，极具戏剧性，画中人数约有2500人。
题材之多样，让屏风成为日本文化最重要的载体之一。不论是花卉、树木，还是都城、神魔，都在精妙构图中，展现独属东方的艺术想象。
俵屋宗达《风神雷神图屏风》（二曲一双），现藏于京都建仁寺，今年法国与日本建交160周年期间借到巴黎赛努奇博物馆展出
比如在日本国宝《风神雷神图屏风》上，左侧是雷神，右侧则是风神，中间的留白，则是广阔的天空。日本文学家三岛由纪夫为之惊叹：“真是奇妙的构图。”他形容，承受着夕照的翠绿山腰恍如在原野中竖起的一扇金屏风，让他联想起金阁寺无与伦比的美。
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风物
获得诺贝尔文学奖的日本作家川端康成曾写道：“凌晨四点醒来，发现海棠花未眠”。由此引申，他觉得，既可以从花未眠中发现自然的无限之美，也可以从宗达、光琳的画作中领略到真花之美。在现实与艺术之间，屏风犹如一道桥梁，构筑令人心头颤动的微妙联系。
<<左右滑动，欣赏下面这件屏风作品>>
日本国宝《红白梅图屏风》/ 江户时代 / 尾形光琳 / 两曲一双 / 现藏于热海MOA美术馆
四季流转，花开花落，日本人的诗意与雅兴，都与屏风密切相关。
17世纪中期四季花草屏风 / 六曲一双。2017年在佳士得伦敦以31.7万英镑成交
在东京的根津美术馆，每年庭园中燕子花开时节，便会在馆内展出镇馆之宝《燕子花图屏风》，金色屏风上的花卉与园中之花，在春季相互呼应。
日本国宝《燕子花图屏风》/1705年 / 尾形光琳 / 六曲一双 / 现藏于东京根津美术馆
收藏在芝加哥的六曲一双屏风《樱枫短册图》是17世纪日本宫廷画家土佐光起的作品，右只描绘春天的樱树，左只为秋天的枫树。当时的日本宫廷贵族在季节诗会中赏樱赏枫，并将长条诗笺绑在树上，这等风雅融入屏风之间，酝酿了几百年的时光。
土佐光起《樱枫短册图》/17世纪/六曲一双/现藏于芝加哥艺术博物馆
《柿图屏风》/ 江户时代，1816年 / 酒井抱一 / 二曲一只 / 大都会博物馆藏。枝叶上可见琳派典型的用色用墨方式“溜込”，在一层未干的墨或色上，再添加其他颜色，流淌的质感让树上秋叶别具诗意。
日本人对秋季的体悟常常在屏风中出现。在日本屏风中，“秋草图”是经常出现的题材，常见与秋草图的植物往往源自日本现存最早的诗歌总集《万叶集》，除了《万叶集》的桔梗、抚子等“秋之七草”外还加入菊类花卉。
18世纪初期渡边始兴的秋冬花卉屏风，牛津大学阿什莫林博物馆藏
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禅意
《四季山水画（潇湘八景）》/ 室町时代，16世纪初期 / 相阿弥 / 大都会博物馆藏
在屏风的色彩应用之中，主要为水墨、淡彩和金碧重彩三种类型。水墨的应用最初源于对中国水墨画的模仿，镰仓时代佛教的传入对日本产生了巨大影响，这个时期的绘画多通过水墨来表达浓厚的净土思想。
骏马图屏风 / 1750-1799年 / 森周峯 / 大英博物馆藏
随着佛教思想完成在日本的本土化演变，日本禅宗思想成为主流并渗透到各个方面。此时的日本绘画表现为一种孤寂枯淡之美，墨色的运用与日本禅宗美学中“白黑赤青”设计色彩不谋而合，能体现禅宗庄重严肃的哲学寓意，于是，日本禅宗精神融入了“汉画”，形成了一种全新的带有民族特色的绘画。
长谷川等伯《松林图》屏风局部
曾在上海展出的日本醍醐寺珍宝《松桧群鸦图屏风》
淡彩的运用则是出于日本人对典雅、简约的形式美的追求。淡彩的表现实际上是降低色彩的明度和饱和度，努力寻找一种中间色，使整个画面产生一种整体协调的若有若无的色彩感。
水墨和淡彩所表达的禅宗思想，推崇一即是多，无中生万物。鲜花着锦，烈火烹油后的空寂和衰败，让日本文化为其着迷。
和水墨一样，淡彩的运用使画面具有一种朦胧感和神秘感，这种感觉也同样是禅宗思想的一种体现。
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浮世
与禅宗思想截然相反的浮世思想，强调人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。使生命尽情绽放，用最灿烂的色彩表达最美艳的感情。
<<左右滑动，欣赏屏风中的绚烂浮世>>
江户时代的《中村座图屏风》，波士顿美术馆藏。江户时代歌舞伎座热闹之景，在屏风中逐次呈现
金碧重彩用浓烈的色彩，以黄金作为色彩美和艺术美的壮丽理想，运用金银箔和金银泥来描绘极尽奢华的视觉感受。以大面积的金箔做云彩或背景的屏风，在日本桃山时期盛极一时，使得桃山-江户时代被称为“黄金时代”。
日本国宝《紙本金地著色桧图屏风》/ 安土桃山时代 / 狩野永徳 / 四曲一双 / 现藏于东京国立博物館
右只与左只并起，就成为连续的画面，金箔上施矿物颜料，富丽典雅
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物语
屏风之中，有一类不得不提，那就是在日本有着深厚历史的物语绘。
传宗达绘屏风，描绘《源氏物语》中的“关屋”一卷，上有乌光丸手抄“关屋”节选，现藏于东京国立博物馆
“物语”尤以平安时代和桃山时代以散文或长篇小说等形式写成的故事为典型。不少物语作品中优雅的文字与细腻动人的情节，成为日本“物哀”思想的一部分。一些物语也早在平安时代之后不久就成为绘画中常见的画题。
美国米德伯利学院美术馆藏18世纪源氏物语图屏风
人们熟悉的《源氏物语》刻画的便是平安时代宫廷男女的生活，这部名著中的场景也是历代日本画作中时常出现、受到代代藏家推崇的主题。
日本国宝 《阁楼山水图》 / 江户时代 / 池大雅 / 现藏于东京国立博物馆。这一屏风参考的原作为小画册《张环翁祝寿画册》中的两幅，为中国清代初期邵振先根据北宋范仲淹的《岳阳楼记》与同时代欧阳修的《醉翁亭记》所描绘。右屏风（上）的画面中心为可眺望洞庭湖的岳阳楼，并描绘湖水注入长江的情景。左屏风（下）则画有琅邪山的醉翁亭，亭楼上均聚集了正在举行雅集的文人墨客。
在日本文人眼中，屏风不仅仅是一道屏其风也的屏障，更是上有山水，可乘物游心的寄托，是一期一会的相遇。文学，无疑是日本屏风灵感的重要来源。同时，在一些日本文学巨匠笔下，屏风也是见证最极致时刻的独特存在。
17世纪江户时代的虞美人屏风 / 二曲一只
夏目漱石第一部长篇小说《虞美人草》的结尾，描写了一幅绘着虞美人草的屏风，在女主人公离世之后，以屏风鲜艳、妖娆的意象，暗喻主题。
京都金戒光明寺藏《地狱极乐图屏风》
芥川龙之介的《地狱图》中有这么个故事，画师良秀为了追求艺术至上的理想境界、把握真实的美，不惜残酷地牺牲自己的女儿，完成了一幅妖血斑斑的“地狱屏风图”。这诡秘至极的文学杰作，以屏风为寄托，带出日本美学特有的炽烈与虚无。
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南蛮异色
日本屏风中，还有十分独特的一类——“南蛮屏风”，一般可分为风俗画南蛮屏风和南蛮屏风地图两种。这些屏风不仅承载着日本对异域异色之好奇，也见证了欧洲“发现”日本的时刻，存世作品极为稀少。
日本私人收藏的南蛮屏风，以地图为主题，却也极具装饰性
一幅描绘了众多外国人的日本“南蛮”屏风在2011年的佳士得拍卖场上以478.65万美元成交。据说这类屏风存世不足百件。
这件日本17世纪江户时代的南蛮屏风，2015年出现在伦敦佳士得拍卖场上，以约126万美元成交。画师用大量金箔及由孔雀石与石青所制的珍贵颜料，描绘从葡萄牙商船卸下的各类奇珍异品，画中还可见西方传教士形象。
在画屏间
我住皇都外，
东南结草庵。
屏风点缀着日本人生活的方方面面，从普通民众的家到幕府将军的府邸二条城，从大门到和室内，从茶道花道到歌舞伎，从小小的神龛到最盛大的祇园祭，都会出现屏风的身影。
茶道的静寂与艺伎表演的细腻，也往往有屏风相伴
在京都，祇园祭里的宵山屏风祭（又称屏风饰），是夜幕下的重头戏。
安土桃山时代狩野永徳《洛中洛外图屏风》里的描绘的祇园祭。祇园祭的历史可以追溯到9世纪，是日本三大祭祀之一，也是最华丽繁盛的祭祀，被列为日本非物质文化遗产。
在此期间，代代担负祗园祭的名商们，特别展示家中珍藏的从先祖一辈世世代代传承下来的美术品。由于展品多为屏风，因此也就有了“屏风祭”的叫法。
祇园祭中的展示场景
日本人对屏风这一艺术载体有深厚的感情。当川端康成得知自己获得诺贝尔文学奖时，他毫不犹豫的买下了当时价值7000万日元的富冈铁斋的屏风——虽然事后发现诺贝尔奖奖金只有2000万日元。
富冈铁斋《富士山图》右只/ 1898年 / 铁斋博物馆藏
这六曲一双的屏风为长谷川等伯的作品，以收藏当代艺术闻名的日本藏家前泽友作已将之收入囊中。
西行欧罗巴
大海迷茫处，
船行百岛间。
欧洲对于东方屏风的收藏一直热度不减。屏风是或虚幻缥缈，或浓艳瑰丽的东洋梦境，也是许多著名艺术收藏家，甚至贵族皇室的心头好。
《米拉蒙侯爵夫人肖像》/1866年 / James Tissot / 盖蒂博物馆藏。画中，一位法国的侯爵夫人正站在家族大宅波亚克城堡（Château de Paulhac）的一个壁炉边，身后应是一幅来自日本的小屏风。
在19世纪，尤其是唯美主义运动兴起期间，日本花瓶与屏风大受欧洲藏家欢迎，独特的东方美学让欧洲人心醉神迷。这一点尤其体现在当时的油画中。
19世纪西班牙画家Luis Alvarez Catala的《The Awaited Note》中，出现日本风格的屏风和花瓶
法国画家James Tissot 在1869-1870年代创作的《Young Women Looking at Japanese Objects》
到20世纪，日本屏风仍对全球各地的鉴赏家有着极大的吸引力。
著名的美国底特律藏家查尔斯·朗·弗利尔在1906年买下这一幅日本17世纪初期俵屋宗达的《松岛图屏风》
现代建筑大家弗兰克·劳埃德·赖特用多件日本屏风装饰Taliesin住宅和工作室。日本艺术收藏，也是他的设计灵感来源之一。
悬挂于洛克菲勒家族成员公寓客厅的江户时代日本屏风
有“明代之王”之称的美国收藏家安思远（Robert Hatfield Ellsworth）在摆放了明清家具和喜马拉雅艺术品的居室里，就挂着一件江户时代描绘骏马的屏风。
悬挂于安思远家客厅的马厩屏风来自江户时代的日本
其实除了诸多国宝级的屏风，更多的存世屏风上没有画师的名字，也找不到来历。考古学家曾发现过一道巨大而华美的屏风，而画师是谁早已无从得知。不过，其上一侧角落不经意地留下了画师的几个手指印，据说，那是画师蹲着画得太久，他站起时本能扶了一下而留下的痕迹。这微小的痕迹留到今日，作为画者荣耀的勋章，藏在屏风美感之后，独自沉默。
2015年，安思远的六曲一双屏风以50.9万美元在纽约佳士得成交，这件作品画师之名也已消失于岁月中，不为后人所知。
如此，曾在屏风上创造出或静谧，或绮丽之作的画师们，大多早已无声无息地消失在滚滚红尘之中，而屏风却在千百年的时光流转中，自顾自地美丽着。
小编 | 杜小鲸
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