陪印象派等一场灿烂的午后阳光
1872年，莫奈在塞纳河上的阿乡德尔市居住的第二个年头，那一天的日出特别壮观，一轮生机勃勃的红日拖着橙黄色的波光，在勒阿弗尔港口的海面冉冉升起，小船和人影笼罩在四下弥漫晨曦之雾中，这景象让他感到无比愉悦和惊喜，他在画布上快速的描绘勾勒，想要把这一刻的感觉和印象记录下来。而他不会想到，正是这样一幅画作，两年后会掀起轩然大波，开启了艺术上的新纪元—印象派。
艺术派的画展
印象派的诞生原因用三个字就可以概括，被逼的。为什么这么说呢？印象派之前，无论是讲究构图的人物画，还是勾勒材质的物体画都已经很成熟，风景画虽然晚了一些，到了18世纪也已成型，文艺复兴古典主义浪漫主义画了这么多年，杰出的画家多如牛毛。
提香著名的肖像画《拿手套的男子》，人物细腻生动，轮廓柔和，洋溢着青春气息，反映了那个时代的风貌//1522年
小霍尔拜因著名的画作《大使》中有一名大使一名学者，都是一代精英，画家借用画中的物件代表他们学识渊博，传达了理性精神/1533年
洛兰是法国最早的风景画家，他加强了自然风景独立存在的意义，风景开始不再单单是作为背景陪衬的配角/阿波罗和墨丘利/1645年
19十九世纪初期的大卫，安格尔又将古典绘画技巧发展到难以超越的高峰，总之如果用“画的像”这个标准来衡量的话，前人们已经发展到难以超越的高度了。
马拉之死/大卫/1793年/大卫以基督受难的形式记录马拉的死亡，极具古典的悲剧性和崇高性
德沃塞夫人肖像/安格尔/1807年/遵守新古典和谐以及秩序之美，安格尔笔下的肖像充满了古典贵族气质，在严格的技法和构图下却也如同瓷器般晶莹冰冷
前人不给留出路，偏偏时代的车轮还一刻不停歇的往前走，19世纪，照相技术产生了，这对于画家来说无疑是个打击，要知道，在此前绘画承担着记录形象的重要任务，现在有了咔嚓一下就能生动留影的东西，绘画失去了之前的优势，这种危机感促使艺术家不得不寻求绘画的新出路。
19世纪晚期的照相机
上帝给你关上了门和窗户，总还得给你留个梯子，19世纪光学的发展有了新的突破，科学家们对光和色彩进行了大量的研究，总结出来很多新的色彩科学理论，人们开始意识到，原来色彩取决于照射的光源，这无疑给了新青年们启迪，因为在过去漫长的岁月里，色彩仅仅被视为物体固有颜色的明暗变化。19世纪中期的艺术家们认为这是一个缺口，他们放弃了照片式的古典画法，转而寻找绘画色彩方面的新途径。
法国化学家谢弗雷尔还把这些色彩原理运用到一书中，写了一本《色彩的协调与对比原理》
时代的发展终究还是有些好处的，铅锡管的发明极大的推动了油画的普及，火车和轮船的发明让出行变得便捷和快速，有了革新动力有了颜料保障有了科学研究，万事俱备，就差临门一脚了，这一脚谁踢的呢？
印象派扛把子的带头大哥—爱德华·马奈。
Édouard Manet（1832 —1883）
时间还要退回到1863年，法国艺术节有个传统，官方沙龙每年都会选取优秀的画作展出，当时沙龙是由保守的学院派把持，在那一年有4000多幅作品落选，引起了民众的普遍不满，为了安抚民心，执政者拿破仑三世随后举办了一个“落选沙龙展”，在这个展览上，就有一幅画作引起了巨大的争议。
草地上的午餐/马奈/1862-1863
全裸的女子和衣冠楚楚的绅士画在一起，用色鲜艳明亮，对比强烈，摆脱了传统绘画中精细的笔触和大量的棕褐色调，改以近乎平涂的简括色块，技巧上相当大胆，主题上离经叛道，这一切都让官方学院派不能忍受，他们抨击它不知羞耻，伤风败俗。
Palace of Industry，落选沙龙展旧址
而想要探索色彩和光源，突破传统的绘画模式和色彩的新青年们嗅到了这敏感的革命性气息，他们聚集在马奈周围，探求新的艺术风格和手法，巴提约尔大道上的盖尔波瓦咖啡馆里洋溢着咖啡的香气，伴随涌动的新思潮。
咖啡馆/马奈/1869年，表现了盖尔波瓦咖啡馆的风貌
Nouvelle Athènes咖啡馆，印象派另一个聚集地
巴蒂尼奥勒的画室，马奈正在作画，周围围绕的是印象派画家
10年就这么过去了，这些怀揣梦想的有志青年于1874年在巴黎的闹市区举办了震惊画坛的“无名艺术家、油画家、雕塑家、版画家协会”展览。共有29位艺术家参加展览，作品160余件，展出中有一幅画作尤其引人注目。
日出.印象/莫奈/1872年
薄暮中的勒阿弗尔港口的一轮红日光彩夺目，海水被晨曦染成淡紫色，水波荡漾由长短不一的笔触画成，小船和人影隐约可见，画家把从一个窗口上看到的这一印象收入画布上，大胆地用零乱的笔触来展示雾气交融的景象，表达出一种日出的“印象”。
莫奈在作画
这种表达刹那间的变幻模糊的画作无疑是史无前例的，人们感觉到新鲜又难于立即接受，挖苦讽刺远多于赞赏，法国《喧噪》杂志记者路易·勒洛瓦撰文加以讽刺：“看哪，那些崇尚新风格的印象主义者开画展啦，他们完美的绕开了真与美，这些作品除了证明作者的无知再无他用，糊墙纸也比那幅海景图更完整些。“
展出旧址
这话传到举办画展的画家们的耳朵里，一不做二不休：你们不是讽刺我们是印象主义吗？这词语我们收下了，从这次展览开始，举世公认的新画派—印象派诞生了。
巴齐耶的画室，左起坐着的雷诺阿，楼梯上站着的是左拉，马奈，莫奈以及巴齐耶在讨论他的画作，绘于1870年
总的来说，印象派有这么几个关键词。
色彩：看印象派的画作你会被那些鲜活明亮的色彩所惊叹，光和色彩无疑是印象派的核心也是最鲜明的特色，印象派们捕捉光在物体上造成的色彩变化所产生的视觉感受并且大胆的表现出来，作品鲜艳明亮，光感很强。为了最充分的表现太阳光与大气间微妙的变化，他们把画家从画室里解放出来，开启了户外写生的新篇章。
在花园中/雷诺阿/1873
圣云/西涅克/1903
罗纳河上的星夜/梵高/1888年
莫奈在鲁昂大教堂对面租了个房子，对着它画了两年，在他的笔下，鲁昂大教堂一洗我们对于教堂威严庄重的灰色调认识：“其实早晨它是玫瑰色的，中午是亮白色的，到了傍晚它却是橘红色的。”让鲁昂大教堂从古典的圣母变成了活泼的百变伊人，这就是印象派的魅力。
黎明时的鲁昂大教堂
正午时的鲁昂大教堂
夕阳下的鲁昂大教堂
阴天的鲁昂大教堂
雾中的鲁昂大教堂
捕捉瞬间：印象派以灵活的笔触快速的描绘眼前对象的“瞬间形态”，他们努力捕捉大自然色彩、光线以及气氛的现场感觉以及印象，力求瞬间的那种偶然性，为了保持作品的生动感和真实感，直接作画，不打底稿，回到画室亦不做修改。
彩排/德加
散步/雷诺阿/1876年
沐浴者/塞尚/1906年
跟着感觉走：欣赏印象派的画作你千万别管它像什么，是什么，或者去纠结这个人或者物体画的像不像，因为画家本身自己也不关心这些，重要的是色彩线条给视觉造成的印象和刺激，光影交织的那种灿烂的感觉。
高地之径/雷诺阿/1875年
马戏团/修拉/1891年
Aline Gauguin的肖像/高更/1890
可远观而不可近看：因为颜料混合次数越多颜色越暗淡和浑浊，所以印象派画家索性不混合，将颜料幷置，让不同的色点以及色线幷置在一起，近看的时候是一些凌乱的点和线，远观时这些点和线就会像七色光一样汇集起来，让人惊艳不已。
沃辛斯/毕沙罗/1872年
扑粉的女人/修拉/1888-18901年
林荫大道/塞尚/约1880-1882年
在嘲讽中一路前进的印象派一共有三个大的阶段和时期，印象派，新印象派以及后印象派。
我笔画我眼—印象派
印象派的创立者们追寻光和色彩反应到视觉里面的直观感受，强调某一个瞬间给人的印象，代表人物首先肯定是带头大哥马奈了，他将光和色彩带进了人物画里面，开创了印象派画风，人物细节真实，主题极具颠覆性，让保守的写实派特别恼火。
奥林匹亚/马奈/1863年
吹笛子的少年/马奈/1866年
但是颇为有趣的是，作为印象派带头大哥，马奈心里还住着一个根正苗红的好少年，有一颗期望得到官方的认可的心，四处忙活着参加官方沙龙展，从未参加过印象派展览，可谓“得不到的永远在骚动”。
福利·贝热尔的吧台/马奈/1882年
印象派的灵魂人物当推莫奈，莫奈极其注重光色明度差别，是第一个真正强调外光写生的画家。他所有的作品几乎都是户外写生完成，追求瞬间光色细微变化效果，作品里洋溢着非同寻常的生命感。
撑阳伞的女人/莫奈/1875年
亚嘉杜的罂粟花田/莫奈1873
晚年的时候莫奈专注于画自己家里的莲花池，出了著名的睡莲系列，有花有叶，云影天光，你能在这里找到一花一世界的静谧安热，也能感受到一战带来的惊恐忧伤。
莫奈在一片花海中
德加是一个把古典主义的严谨线条和印象派的斑斓色彩完美融合的画家，他脾气古怪，终身未婚，最著名的绘画题材包括芭蕾舞演员以及赛马。
台上的舞者/德加/1978年
比赛中/德加/1877–1880年
苦艾酒/德加/1876年
雷诺阿的画作细腻柔和，主要题材是妇女儿童以及裸女，画中的人物被描绘得悠闲愉快，青春洋溢，使人感到生活的美好。
包厢/雷诺阿/1880年
钢琴边的姑娘/雷诺阿/1892年
我笔画我脑—新印象派
可能是印象派太过于追求印象和感觉，让后来人觉得有些缺乏理性，于是出现了新印象派，他们用点状的小笔触取代了之前印象派的线条，构图严谨，色彩细密，把感觉综合上升为理性分析，让绘画变成一种科学表现形式。
felix feneon的画像/西涅克/1890年
修拉是新印象派的代表人物，他把文艺复兴传统的古典结构和印象主义的色彩结合起来，作品层次分明，颇具古典的气质。
大碗岛星期日的下午/修拉/1884-1886年
骚动舞/修拉/1889–1890年
我笔画我心—后印象派
印象派太直接，新印象派又太刻板，又有这么一些不满足于印象派客观的表现和追求色彩的艺术家出现了，他们强调绘画是一种主观情绪的宣泄，如果你心情不佳，那么可能明亮的太阳在你眼里也是灰暗的。表现“主观了的客观”这是后印象派的信条，他们的作品带有很浓烈的个人情绪，很有表现力。
后印象派三杰之一塞尚
虽然和印象派接触密切，塞尚却不像其他印象派画家那样注重光和大气的效果，他更关心的是景物结构，他的画作结构和谐却又不失冷静，极具层次感，自他开始，西方画家开始从描绘自然转向表现自我。
打牌人/塞尚/1890~1892年
窗帘前的静物/塞尚/1895年
圣维克多火山/塞尚/1902年
高更在技法上采用色彩平涂，注重画面和谐而不强调对比，他的画作有强烈的轮廓线，色彩特别主观，绘画对象形体比较简单。
有孔雀的风景/高更/1892年
除了和梵高友谊的小船说翻就翻，在个人风格上高更更像是一匹野马：他厌倦巴黎生活，去到南太平洋的塔希提岛，在原始的蛮荒里找到了快乐和天真，毛姆的月亮和六便士就是以他为原型创作的。
两个塔希提妇女/高更/1891年
我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？/高更/1897-1898年
“太阳之子“梵高是后印象派三杰之一，他的画作涌入了印象派鲜艳的色彩和画风，又添加了自己浓烈的感情，那如同火焰般晃动的笔触和色块，正是他内心的情绪的燃烧以及迸发，他的作品色彩浓烈但是又充满了灵性，仿佛透过他的画作就能感受到他的内心。
星夜/梵高/1889年
鸢尾花/梵高/1889年
乌鸦群飞的麦田，梵高自杀前夕最后一幅画作/1890年
印象派在19世纪七八十年代达到鼎盛时期，影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，在1967-1968年间，印象派的作品开始跻身100万美元的行列，莫奈的《圣阿德列斯的露台》达到了141万美元，雷诺阿的《艺术桥》达到155万美元，在2000年的艺术市场上，100幅最贵的画中有92幅是印象派和现代派作品。
圣阿德列斯的露台/莫奈/1867年
艺术桥/雷诺阿/1872年
而印象派最辉煌最轰动的还属日本在的“印象泡沫”，或许是浮世绘对印象派的灵感和影响，或许是为了从东亚走向国际，又或许仅仅是为了一雪二战之耻，在20世纪最后的十年里，日本出现了大规模的印象派收藏热，日本富豪们一掷千金纷纷拜倒印象派大师的画笔下。
日本浮世绘，对印象派有着深远的影响
日本大昭和制纸的前总裁齐藤良平（Ryoei Saito）首当其冲，两天之内豪掷1.606亿美元（约合当时256亿日元），购买了当时艺术市场最贵的两件作品。先是花费8250万美元购得梵高的《加歇医生》，稳坐艺术品拍卖最高纪录14年。
《加歇医生》/梵高/1890年
两天后，他又在苏富比以7810万美元的高价买下雷诺阿的小幅《煎饼磨坊的舞会》：“我的原则是得到我想要的，不管花多少钱！”
煎饼磨坊的舞会/雷诺阿/1876年
著名的安田火灾和海事保险公司，花费了3970万美元高价购得梵高的《向日葵》。
花瓶与15朵向日葵/梵高/1888年
印象派注重视觉印象的捕捉以及色彩效果的追寻，反倒让绘画对象本身的形和轮廓变得相当松散和自由，这也是印象派最重要的意义，它把人们从画的像不像这个固有的观念里面解脱出来，它推开了一扇大门，我们开始认识到，原来还可以有这样五彩斑斓的世界。
通往卡普辛斯的大街/莫奈/1874年
粉色的云朵/西涅克/1909年
耳朵缠着绷带的肖像/梵高/1889年
作为传统艺术和现代艺术的分水岭，后来的野兽派、立体派、超现实主义都从印象派那里汲取过营养。也是经过印象派过渡之后，我们才可以接受并且欣赏野兽派的生猛，立体派的抽象，而不会有“这是画了些个啥”的不解和困惑。
舞蹈/马蒂斯/1910年
梦/毕加索/1927年
可能会有这样一个午后，你坐在林间空地，透过树枝的缝隙凝视蓝天，仿佛看到一百多年前莫奈在枫丹白露的田野上摆好画板，许久没有发出声音，你不禁要问：
“你为什么还不开始构图描背景？”
“我在等阳光呢。”
小编：mickey 收集资料整理报道
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