大触丨日本脑洞最大最暗黑的画家
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前几天海妖发了一组《异形》的设计原稿（戳我看），有同学表示恐怖的让人好兴奋。
今天介绍一位画家，他的作品不恐怖，但海妖保证看完后，你会感到非常压抑，背后会冒冷汗。
先放张作品感受一下
这张作品名为《回收》，画家石田彻也将人比做机器，当使用期限到后，会被拆成一件件零件，送回“原厂”处理。
有没有一丝诡异呢？为何石田彻也会将人比作机器，我们先从他的成长说起。
日本画家石田彻也，武藏野美术大学视觉传播设计专业毕业，2005年被NHK「新星期日美术馆」介绍后，为人所熟知。
少年时，做议员的父亲希望他做一名化学家，不过，石田彻也只喜欢画画。家人无法理解他的艺术选择，这让他很小就感受到来自家庭和学校的压抑。
他描绘的学校，很容易让人联想到平克·弗洛伊德的《墙》，同样是集中营式的学校，麻木机械的学生，沉闷压抑的氛围。
从武藏野美术大学毕业后，石田彻也伙同几个朋友开了一间公司，专门制作艺术电影。原本计划大干一番，可是碰上日本90年代初期的经济泡沫破裂。
眼看艺术电影之路走不下去了，石田彻也只好打打零工，转向自由艺术创作。
有感于当时社会充斥的迷茫和失落，石田彻也创作的一系列超现实绘画作品。描绘了一位面无表情的男子，在都市中经历的生存窘局。
画面的灰白冷色调与当时日本的社会和文化环境深深契合，揭示了潜藏在现代人的心深处的疼痛和悲伤。
石田彻也画了很多普通的上班族，在巨大的社会机器中，他们变成一个卑微的零件，连购物、进餐、乘车……都变成流水线作业。
他的作品可以让你感同身受到生活中，虽然无奈但亦要接受，最后麻木不觉，目无表情的继续工作下去的处境。仿佛坠入无间地狱，永远无法逃离。
当人被异化成物品时，人才能意识到自身被忽略的价值。
石田将个人的实际生活和联想中的世界合二为一，虽然被他描绘的世界并非现实，但却好像真实的发生在我们的世界中。
比如人和公文包的融合
人和购物袋的融合
人和研究仪器的融合
人与挂衣架的融合
有网友将石田彻也的风格称为灰色幽默（Gray Humor），意为这些作品给人展示着人类割裂的伤口上，蒙上一层薄纱，用怪诞与超现实的幽默，粉饰着底下那个受伤的灵魂。
《内心深处的疼痛和悲伤》
2005年，石田彻也在一次火车事故中离开人世，有人说是意外，也有人怀疑是画家受不了畸形压抑的文明社会而自杀。
海妖觉得，不管是意外还是自杀，石田彻也终于可以脱下一层层沉重的外壳，释放出里面轻盈纯洁的灵魂。
就酱。
今日话题
看完石田彻也的画，你有什么感觉？
压抑过后，来点欢快的画
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