「佳作评析」第28届全国摄影艺术展作品评析

心像驿站

摄影评论家虞旻子先生评析第28届全国摄影艺术展作品------ 第二期艺术类作品（单幅）

发布时间：2021-10-26 10:01:16

虞旻子，毕业于湖北美术学院中国画系。现为湖北省摄影家协会驻会负责人，湖北省非物质文化遗产手指画第三代传承人、中国摄影家协会会员、湖北省书法家协会会员、湖北省电影家协会会员、上海吴昌硕艺术研究协会会员。美术作品在湖北省美术馆举办“指墨百年——虞氏三代人画展”。2020年获得湖北省委省政府表彰的抗疫先进个人。

中国摄影家协会主席、本届全国影展评委会主任李舸在第二阶段评选预备会对评选工作提出四点希望：一是反映伟大的时代精神，体现温暖人心的精神力量。要坚持正确的政治方向，牢牢把握评选导向；要坚持“二为”方向和“双百”方针，以高尚的精神品格、丰富的思想内涵、鲜明的价值取向，让摄影在服务党和国家大局中发挥更重要的作用。二是坚持以人民为中心的创作导向，把艺术之我融入人民大我，把人民作为文艺表现的主体，用文质兼美的艺术作品赢得人民的尊重和社会的认可。三是强化专业意识和学术标准，建言献策完善评选机制，用什么样的学术标准和专业品质来引领时代的发展，需要评委深入思考和把握。四是秉承公平公正，严肃评选纪律，共同营造风清气正的评审氛围，评出的作品要对历史负责，经得起时间的检验。他说，全国影展评选是我国摄影事业繁荣发展的需要，也是摄影界出人才、出精品的有效途径。厚植人民情怀，强化专业水准，讲好中国故事，传播中国力量，希望本届全国影展评选不辜负全国摄影人的期待，给历史一份合格和精彩的答卷。

从本期开始，我们对第28届摄影国展作品艺术类单幅进行赏析。由于我赏析使用的并非原片，像素有限，对于作品的理解和解读可能有不妥当之处。艺术类虽然和纪实类有着不同的审视标准，但由于投稿者的理解不同，部分作品可能处在概念模糊区间，这并不影响我们对于作品的学习，因为摄影作品在传递思想表达上是一致的。

安徽省-崔建玲-《黄河古道·向阳花开》

第一张作品安徽省崔建玲《黄河古道·向阳花开》。这张作品学习了美国摄影家安塞尔·亚当斯的《月出》，选用黑白影调作为表达方式。为了突出天空气氛特地将上半部分压黑以突出太阳。天空的黑调和下半部分的向日葵叶子形成对比。不足之处在于上半部分天空略显死板，缺乏灵动的气息。下半部分的向日葵花虽然非常壮阔，但其黑白构图和布局仍不够完美，缺乏动态的律动感。从拍摄视角上可以尝试压低机位，让向日葵花和黄河古道更加融合一些以表达向日葵花的壮阔，但可能会影响黄河古道的表现。在向日葵花叶的黑白表现上，还可以尝试找到花团簇拥的位置进行拍摄，从而形成更有流动性的黑白对比。作品主题通过黄河古道提升了站位，向日葵花开暗合改革开放中国步入富强的寓意。这张作品配上标题之后，有着不属于彩色作品的思想呈现力。

北京市-黄庆军-《脱贫村民的家当》

第二张作品北京市黄庆军《脱贫村民的家当》。这张作品在新闻拍摄的基础上，增加了策划手法。在具体细节处理上，增加了前置灯光进行补光，并且将村民的家当用陈列的方式去摆置，用来阐述脱贫村民的生活。这些日常所使用的工具以及家电一方面说明了他们脱贫的现实，一方面则增加了观看后的思考感。这是纪实作品很难做到的，而通过艺术化的再造，则非常巧妙的进行了作者思想的二次阐述。作品充分依托脱贫农民的家庭环境，将大件家用物品放在右边，并在右边集中摆放了锅碗瓢盆，这都是为了和左侧车棚形成对比，避免画面中心不稳。通过涉及策划，家用器物井井有条地放置在人物身前。人物身后的环境也说明了户主已经脱贫。画面选择了暖色调并减少了光影对于画面物体的影响。整体看画面没有特别明亮和黑暗的部分。作者在拍摄时对于环境光线有着非常充分的考虑，光线不够的地方，进行了适当的补光。唯独电冰箱部分的光影有些奇怪，值得仔细研究。

福建省-李晶-《守护》

第三张作品福建省李晶《守护》。画面的视觉中心点是一只火烈鸟母亲，鲜红色将视觉牢牢抓住。身后跟随着八只灰色火烈鸟宝宝，和主角形成一个对比。第一，从火烈鸟母亲开始一直到火烈鸟宝宝，其头部形成了一个曲线，打破了虚化背景的沉寂，这是不错的画面节奏。第二，题目非常清晰的在强调守护，而火烈鸟母亲向前大步走的状态，正是在作为孩子的守护神存在。第三，画面寓意暗合生态多样性以及自然环保这个主题，同时也强调家庭和亲情的概念，这是生态摄影和人文摄影相结合的一种表达尝试。我们在用人类的视角去强调动物的行为表达这固然没错，但是我们更应该用动物视角和思维去考虑。

广东省-陈翀-《火百合》

第四张作品广东省陈翀《火百合》。作者非常巧妙地使用了花瓣作为前景表达女性的美。花瓣往外喷溅的形状，有类似火焰的形状。这个花瓣除了前景的作用，更多是取代了头发以及装饰的作用，和美女形成了一个有机呼应有机融合。其一，火焰般的百合扣住题目。其二，女士被红色百合包裹，如同火焰般明艳动人。其三，画面构图非常大胆，整个左半部分都用红色的百合花表达，右半部分则是浅色背景和人像所占据，两者形成呼应对比。整个画面视觉焦点，其一在右边眼睛和嘴唇，其二在左侧大面积红色百合。没有将两只眼睛都露出来的原因，是如果露出两只眼睛会减弱对于画面视觉焦点，并让画面落入普通。

河北省-庞晓勇-《网红人家》

第五张作品河北省庞晓勇《网红人家》。这张作品非常有想法和创意。借用了方块积木的概念，做了一个拼贴式样的表达。从画面中布局和构图来看，既采取了纵向的排列，也采取了斜向的排列。第一，窗口应该拍的相似场景，但通过后期调色进行了处理。其二，这种方块格式化的排列，让人们的视觉会跳跃，这样其实更容易让画面抓住读者的眼球。其三，每一个小窗口中都选择了一个家庭故事和场景作为表达方式，这样丰富了画面的信息量。其四，画面颜色搭配非常讲究，五颜六色的这种方格窗口突出了网红的概念。这都是这张作品中比较优势的地方。这张作品应该是比较大胆且具有想象力的，在后期处理上也花费了很大的心思来制作。应该来说作者能想到这个主题和呈现方式来讲述家庭的故事是非常不容易的，值得肯定。

河南省-郭亚宽-《家园》

第六张作品河南省郭亚宽《家园》。这张作品非常巧妙的利用了中间的这个框进行了一个拼贴。方形拼贴寓意房屋拆迁之后的未来，鸟类、树木、拖拉机，一个非常美好的场景。而小狗狗则非常向往这种田园生活的场景。墙壁上的六张招贴画则暗示了老房子里的人们对于美好生活的向往，结婚喜字、小宝宝、骑摩托车女性、赏花弄花、田园生活、延年益寿的仙鹤、劳动工作的场景，这些招贴画预示着房屋主人对于美好生活的向往。拆迁房则是一层隐含表达，一方面承载着人们的生活记忆，一方面流露出未来美好的向往。同时拼贴画面里的蓝天和房屋背景的蓝天形成了一个空间呼应。这类型的作品在现当代艺术里是比较常见的。但这张作品的立意和主题抓的比较准确，符合时代主旋律的要求。墙面上的六张招贴画是加分项，它让画面本身的表达和含义更多一层。

江苏省-李玉龙-《枫花四溅胜焰火》

第七张作品江苏省李玉龙《枫花四溅胜焰火》。这张作品使用了仿物的手法。画面采取了无人机的高空俯拍的角度，呈现了一条路和周边的树木以及散落的花瓣叶。作者选择的这个角度改变了传统的视角，而凋零的花瓣和树枝则恰好如同一朵朵烟花矗立在画面之中。题目和画面是非常呼应。画面中三个正在清扫路面的工人，以及右边已经清扫的路面，打破了画面的平衡。如果是满地花瓣，画面就会显得太满而没有主体。清空的路面恰好将满地的花瓣突出出来，这是一个辅助映衬的效果。构图是一个比较传统的彩虹形构图。这张作品，值得进行探索，寻找是否有更好的线条和构图去进行呈现。或者更加关注多元信息以及思想的表达。

辽宁省-唐凯文-《表里不一》

第八张作品辽宁省唐凯文《表里不一》。这张作品使用了当代艺术的拼贴表达手法，需要指出这种手法在绘画艺术中经常使用。作者针对头像所在的位置用多张局部照片进行组合拼贴。他想说明在一个我们正常看到的头像下面，其实有着多样化的思想。这个思想是我们平时很难关注到的，这也暗指多重人格，包括抑郁症的可能。画面在处理上比较重视细节和审美。右下边脸部拼贴并没有选取脸庞或者嘴巴的局部，它和左边拼贴形成了一个对比，这一点比较大胆。左下巴的拼贴是区别右边脖子拼贴的。但可以考虑换一个角度，或者让脖子的延伸变成垂直的，目前看这里的画面显得有些怪。头发部分的拼贴其实可以再处理一下，比如短发和秃顶，更能说明表里不一的问题。

山东省-陈秀荣-《伴儿》

第九张作品山东省陈秀荣《伴儿》。这是一张基于纪实手法的艺术类作品。作者调整光比，以更好地突出环境。其一，作者是在弱光环境中进行拍摄，人物和环境的静态质感处理的比较好。特别是面部的情绪。其二，猫咪的动态则和人物环境的静态形成了一个对比。其三，画面颜色以及影调很符合场景的需求，让视觉焦点集中在猫和人脸之上。其四，猫的运动方向和老人面部方向一致，跟题目暗合呼应。不足之处在于这张照片确实显得偏平淡。

浙江省-金华-《宇宙·云眼》

第十张作品浙江省金华《宇宙·云眼》。这张作品构思非常巧妙的使用头发或纤维作为表达方式。其一，这种头发（纤维）交织缠绕一起有点像宇宙中银河系的状态。其二，这个交织的头发（纤维）从抽象角度看像是人的眼睛。其三，标题赋予画面整体含义一个更好的延伸和想象空间。整体看画面的表达具有一定抽象思考的空间，留给人们足够的想象。构图上，右上角偏虚符合中国画中的留白，而左下角则选取了一些亮片，符合中国画中的补缺。应该说作者在处理头发（纤维）的时候，还是比较费心思的。一方面是要有眼睛的形态，另外一方面也要有宇宙星空的神似。拍摄上可能是隔着玻璃板利用灯光进行塑造后，进行拍摄。充分黑化了背景。

艺术类作品在赏析的时候，要复杂很多。主要是作者的出发点不同，其思考过程和思想阐述也会有很大不同。在理解的时候，需要更好的换位思考，到底是为什么这样制作。而评委选择的原因又是什么。需要提醒大家，在大型展览评审时，一张作品评委往往只会看3-5秒，这时抓住眼球，是通过前两轮的关键。

北京市-贲帅-《居家》

第十一张作品北京市贲帅《居家》。作者使用了象征的表现手法来阐述居家抗疫的故事。画面中萝卜、奔腾的马、墙上画的鸟都被带上了口罩，这寓意连动物和植物都需要做好疫情防控。消毒液上破损的口罩寓意病毒仍然可能攻破口罩，而消毒液只是补充手段。满地的蔬果一方面寓意人们卧倒休息，也寓意了居家封闭隔离期间这是人们最常见的食物。封闭的泡沫包装箱则寓意了居家封闭不出门。画面采取了左侧来光，并将画面焦点物体戴口罩的马和萝卜朝向左侧，这是为了表示憧憬光明和未来。画面整体使用黑白调，并保留了暗部的细节刻画，这是寓意疫情防控居家隔离期间人们心情的压抑，以及敏感细腻的情绪波动。作者是用了心思在利用家中常见的物品来做居家隔离的思想表达。比较好的是作者用了多个元素来阐述，并且对于画面构图也有一定思考，这样的形式也比蔬菜全部带口罩要更含蓄、更具有思考性。不足之处在于画面视觉焦点有些分散，下方蔬菜的摆放有些杂乱，可能作者有别的用意。

福建省-姜鲁榕-《守护国门》

第十二张作品福建省姜鲁榕《守护国门》。这张作品的画面虽然简洁，但是构图、色彩以及细节上都非常注意。其一，画面中的M非常中正地居于画面中心，M和门谐音，且外形有相近之处，切合题目。其二，斜拉吊桥以对角线方式穿过画面和M形成一个视觉反差。其三，吊桥上的2个人，深色人正好在白色背景上，而穿白色防护服的人则在深色背景上。其四，HFO/5应该是指的重质燃油。虽然看不到作品的相关文字信息，但可以预判这是两名工作人员登上装载重质燃油的器具，进行检查的。工作人员猜测应该是港口海关人员。

广东省-梁力昌-《妙韵生晖》

第十三张作品广东省梁力昌《妙韵生晖》。这张作品非常巧妙的利用了视觉错位进行了表达。画面中京剧布帘分开一条小缝隙，其后身穿浅色衣服的女士正好类似京剧脸谱的身子一般向下延伸。而布帘下方的裙子也感觉如同京剧脸谱的裙子。视觉错位后，单调的京剧脸谱布帘有了大头京剧娃娃的感觉。而下方4个小京剧脸谱和倒影正好和上面京剧脸谱相呼应。整体给人感觉如同京剧娃娃的聚会。画面呈现出来的效果是非常有趣的，构图是对称加上三分法，也并不复杂。不足之处在于题目跟画面的表达上有些出入，可以再想想是否有更好的题目。这种拍摄方式和题材，还可以继续挖掘。

河北省-张立峰-《瞬间》

第十四张作品河北省张立峰《瞬间》。这张作品采用了色块拼贴的方式，三个颜色有白蓝的基础纯色，有粉红、草绿的复合色。可以说作者是非常细致的寻找色彩场景的。构图本身并不复杂，这是很多人都能拍到的场景。但不同之处在于影子的处理，这是作者用心的地方。其一，玩滑板的人影，这应该是不可能出现在这个角度和背景上的影子。但是作者应该是用了二重曝光的方式将其拼贴到了这里，增加了画面的活跃性和瞬间性。其二，猫咪影子的使用是亮点。正常情况有个玩滑板的人就足够。但是猫咪影子突出了房顶影子的概念，更有猫咪准备跳下的韵味。这就将画面主题的思想加强了。不足之处在于，这个画面表达的内容还是单薄。

河南省-康金保-《我身飞扬》

第十五张作品河南省康金保《我身飞扬》。这是一张多三角形构图的作品。作者非常耐心的寻找这种三角形的组合，这让画面在一个平面空间中，形成了复杂的交错呼应结构。为了避免色彩不同减弱画面表达，作者特地选用了黑白调来进行阐述，这是非常聪明的。下方人物右脚后翘，头发飞舞，似乎是正在跳跃或奔跑。这是暗合作品标题的。左下的植物有些突兀，也确实没法避免。整体看三角形空间的运用上，非常到位，有大有小，有不同的线条和块面组成。不足之处在于思想阐述上有些弱化，画面还缺乏信息元素，目前呈现的并不能说明题目涵义。

江苏省-刘方-《童年时光》

第十六张作品江苏省刘方《童年时光》。作品采用了仿古色调来体现画面的怀旧感，在环境上作者也特意选取江面的铁架桥、旧码头来做呈现。这都将画面的年代感带到了几十年前的岁月。在人物的处理上，作者也选取了70-80年代比较时髦的服饰，结合比较现代感的女性来做双重思想表达。一方面作者试图还原童年的时光，另一方面又希望青春永远停留在18岁。红色球体象征一个个鲜艳的梦想，而垂向地面的小号则暗示无声的呐喊和声音。这张作品具有一定的思考性，作者应该是用这种手法来阐述每个成年人都有其童年回忆，而那时的时髦现在看起来已经落伍，但回忆已经如相片一般被定格。画面中女孩的眼神在诉说一种束缚，那是青春年少、激情澎湃岁月中家庭社会带来的特定束缚。

山东省-李晓伟-《蛇女之发》

第十七张作品山东省李晓伟《蛇女之发》。作品采用象征的手法，通过抽象的画面来表达具象的含义。类似大地山川河流的肌理经常出现在镜头中，而作品的题目也往往随着画面的形态进行命名。这张作品应该不是用大地山川肌理来做表现，而是选用的综合材料，利用特殊材料的纹理来做呈现。其用意和大地肌理是一致的。从抽象的画面来看，其部分蓝色肌理有类似蛇皮的感觉，整体纹路有头发的感觉。但不太明显。这张作品更多是想象的空间。不足之处在于题目略显牵强。比较好的是画面中部有金色颗粒，增加了画面的丰富感。

四川省-王琦-《呻吟的冰川》

第十八张作品四川省王琦《呻吟的冰川》。这张作品从拍摄上更具纪实性，纪录了冰川逐步消融的现状。但从色彩处理和题目命名上，赋予了作品更多艺术化的成分。画面冰川的下半部分如同贝壳的纹路一般，让画面多了一种象征意义。在我看来题目可以更换，如《逝去的贝壳》，可能更能让人产生联想，从而丰富画面的思想表达传递。

新疆维吾尔自治区-潘新华-《天山牧歌》

第十九张作品新疆维吾尔自治区潘新华《天山牧歌》。这是典型的高原风貌作品。作者没有选择绚丽的彩色，而是用黑白调来控制画面的信息，从而更好的突出山峦的险峻、云雾的变幻。因为是黑白调，积雪某种意义上被弱化了一些，这样雪原上的牲口群会更像放牧的感觉。作者选取《天山牧歌》这个题目，一方面是想突出画中山峦的信息，这是天山，并非人们印象中巴音布鲁克草原旁的天山。另一方面牧歌是希望突出雪域放牧的场景，以展示人们为美好生活奋斗的精神。但画面在信息传递上，还是偏风光化了。

浙江省-陆瑛莹-《采风的人儿》

第二十张作品浙江省陆瑛莹《采风的人儿》。这张作品值得思考和学习，我要为作者点赞。其一，作者没有被现实的景物所束缚。其二，作者使用了绘画的元素进行二次制作，画面中纯色的运用是非常大胆的。其三，纯色的形状和颜色既塑造了沙滩的动态感，又增添了湖水的韵味感。这样的作品明显在摄影的基础上，进行了个人创作思想的改造，值得肯定。作品的标题也非常趣味，能反映出作者在制作这幅作品时内心愉悦且可爱的状态。

艺术类作品其实拥有更多元的呈现方式，可以简单明了，也可以复杂无比。但我觉得关键还在思想的传递上，太过于繁琐不利于作品的认知解读，太过于简单的作品也无法让读者产生更多的思考。

艺术类摄影如果只是追求色彩的艳丽、光影的变幻，这就舍本逐末了。我们一定要知道何为艺术！艺术的本源是创作，核心思想仍旧是表达。同纪实更加追求纪录不同，艺术一直以来就是立足自身的。

北京市-刘震-《猎户星云》

第二十一张作品北京市刘震《猎户星云》。这张作品属于星空摄影范畴，在我们的印象中应该是通过太空望远镜才能拍摄到的。从作品技术上毫无挑剔，这已经超出了绝大多数人能够做到的范畴。从构图来说，画面中红色类似心脏的星云正好在黄金分割点上，左侧还有一片蓝色星云与之相呼应，周围咖色的星云则包裹住心脏形状星云，辅助了视觉聚焦。画面的第二焦点在画面正中间，这里既有白色高光，也有小红色球体和大心脏星云的碰撞，还有咖色星云的汇聚，起到了补充第一焦点的作用。右上角和左下角略空，将画面预留了出口，这类似中国画中的留白。不足之处在于，这幅作品足够震撼，但是我们可以理解的信息故事太少，更需要专业人士为我们解读每个星云背后的故事。而画面中星云造型还无法提供足够的想象力。

福建省-谢月妮-《书香润三明》

第二十二幅作品福建省谢月妮《书香润三明》。这张作品应该是拍摄于图书展会上。作者很敏锐的观察到了这个具有重复造型的视角。十列摆满书籍的红色桌子，形成了一条条画面横式构图，给读者在视觉上带来了足够的形式感。书籍的五颜六色会比纯白色书籍更适合搭配红色桌布。画面中的人物也正好处在了视觉构图上。主要人物沿左下至右上角布局，形成2人、3人、5人不同的聚合，而右下角的3人独立出来正好补住角落。左下角人物呈包围状，右下角人物密，右上角人物疏，左上角无人物，这种做法在中国画中较为常见。不足之处在于画面的透视略微减弱了横向的形式感，书籍摆放因为翻阅的关系形式感弱化了，书籍上的标牌方向不统一也有些影响。最主要是画面中人物略显少，同标题呼应度不够，体现不出润这个字的意味。

广东省-关琦-《打破枷锁》

第二十三张作品广东省关琦《打破枷锁》。这幅作品应该是商业人像摄影的典范。模特本身的表现力已经足够打动人，摄影师在拍摄的时候也非常注重光线和细节。左右两侧均使用了灯光对模特的线条进行勾勒。皮肤和汗珠的质感表现的恰到好处。手的力度感正好触碰到水球，破裂的瞬间也正好被定格住形成圆环，如同枷锁一般套在模特的脖子上。不足之处在于画面仍旧显得有些呆板，其一在于模特的眼神（戴了美瞳）和嘴唇没有细微的情感表达，打破的情感感受不到。其二脸部妆略重了一些，模特的质感是体现的不错，但和题目的枷锁无关。其三模特身上的纹身略微过了，有些影响画面。

河北省-苏喜明-《坚守》

第二十四张作品河北省苏喜明《坚守》。如果帐篷中的景色没有PS过的话，这应该是一张归结到纪录类的作品。画面左侧房屋和右侧房屋的窗户灯光，仿佛是两只臂膀，和中间帐篷的亮光形成呼应，有V形的概念，暗示胜利。画面中一层意思是万家灯火，仍然有人坚守在疫情防控一线。第二层意思是国家对疫情防控的重视。这张作品画面和题目的呼应度较好，画面视觉焦点集中且映衬题目。只不过整体略显平淡。

河南省-梁维国《梦》

第二十五张作品河南省梁维国《梦》。这张作品跟纪实类《花游小花绽放疫后江城》那张作品在构图上有异曲同工之妙。同样采取了对角构图方法。本体人物在左下角静坐，右侧大半部分则用来表达梦境。好的地方其一，左下角人物眼睛下看呈微闭状、头发受风吹飞扬，让人觉得人物在思考遐想。其二，右侧人物则以跳舞的动作来说明左下人物想的是什么。其三，右侧两人手和脚相触碰，打破了惯有思维形成了画面的视觉跳跃。这个设计既加强了对角构图的延伸感，又丰富了画面人物的连接关系。不足之处在于梦境如果是黑白的，会有些悲伤的感觉。应该大胆试验同系列色彩拍摄。

吉林省-王宏-《构成》

第二十六张作品吉林省王宏《构成》。题目和画面极其简单的呼应，这既加强了读者的思考，同时也将大部分的阅读带到了程式化的方向。何为构成，画面中红、绿、浅绿、黄、黑，这些颜色形成了第一层构成。篮球架、篮球架影子、刷漆的人、油漆桶形成了第二层构成。篮球架镜面反光和漆面纹路形成第三层构成。第四层构成是来自内心很隐晦的表达。不足之处在于这个画面太简单了，思想表达也简单。缺乏延展的思考性。为什么这么拍，这么拍的目的是什么，我也比较好奇作者的解答会如何。

江苏省-杨天民-《马背汉子》

第二十七张作品江苏省杨天民《马背汉子》。这应该是一张反映新疆牧马人的多重曝光作品。作者比较巧妙地将策马奔腾用剪影的方式呈现在主体人物的身后，较好地提升了画面背景的空间感和内涵。对角线上的光斑应和人物往右侧看的视角，既配合了构图也提升了画面的延展性。整体色调选用了暖色调，这点是比较符合画面需求的。整体感觉则偏向油画的表达，背景较为虚幻朦胧，主体人物则刻画的非常细致，咬在嘴中的马鞭、头巾、毛衣的沧桑感、手部的岁月痕迹都非常到位。只是马的表情略差了一点，画面最下缘还可以多留一些，处理成深色，让画面下半部分的重量感和力度更强，这样可以更好的烘托主体人物。

山东省-冉令杰-《畅想曲》

第二十八张作品山东省冉令杰《畅想曲》。作品本身所拍摄的场景较为敏感。一片已经拆除的废墟。一张大网将其包裹，而一颗已经折断的树顽强的将网撑起。这张作品是非常具有寓意的，其标题也非常呼应。其一，近景的废墟和远景正在建设的高楼形成呼应，寓意畅想未来。其二，被大网覆盖的枯树和近景绘画的梅花树形成关联，寓意现实和画中的畅想。其三，天空的云彩透射出一片白光，光线之中一群鸟儿飞过，暗示未来充满光明和生机。其四，大网是很好的将废墟的杂乱感减弱，让视觉焦点尽可能的在近景绘画作品和远景的天空、枯树、在建高楼之上。能构思到这样，真的说明作者思考的程度已经很深了，虽然体裁并不好做，但是能在这个体裁中做出正向表达，是值得学习和借鉴的。

四川省-耿春晖-《一棵树的遗愿》

第二十九张作品四川省耿春晖《一棵树的遗愿》。破房子的干涸土地上，一颗树木已经失去了生机。但是作者恰到好处的利用墙壁洞做了一次思想的升华。破洞如同一个房屋的形状，颜色是蓝色的渐变，这寓意大海和生机。这一个小小的改变，将画面的趣味和内涵做到了极致。这棵树经历了什么？这个房子经历了什么？这个破窗洞为什么是这样的形状（没有上窗梁，可能是尖角窗户）？为什么会有蓝天？树如同老人一般的微微弯曲，到底在思考什么？而这个思考可能就是树的遗愿，也是这房子的遗愿，更是这天地的遗愿。

有时候摄影作品并不复杂，真复杂的是思想，是我们要传递表达什么样的思想。这张作品有足够的思想可读性，相信每个人看都会有不同的感受。

浙江省-方文杰-《动物“视”界》

第三十张作品浙江省方文杰《动物“视”界》。这又是一张值得反思的作品，我们总是在用人类的时间来呈现景物。画面上方横拉且散乱的电线和背景房屋的整齐形成冲突关系。电线和电视机以及地面散落的物体用横构图来区分对比。电视机的错落是为了让画面不呆板，也为了隐喻动物们向往自由。电视机中动物视角向前看，从画面理解应该是想说明看的是人类世界。但要注意的是，人类世界的房屋在动物的背后。这里可以考虑用动物的背影来表达，因为动物们在看远处人类的房屋。这样可能思辨性会更好一些。

很多人会觉得当代艺术的作品要么看不懂，要么神乎其神，要么无病呻吟。这个要辩证地去看，首先要思考，不思考想看明白，确实不太可能。其次要换位去理解作者想表达什么，这个非常重要。这点需要文字解读和配合，更需要我们设身处地去理解。所谓的当代艺术只是现代人区别古代人的一种艺术表达手法。这是艺术不断追寻突破必然的结果，也是艺术更加靠近思想、靠近哲学的结果。

福建省-郑惠平-《夕阳余晖》

第三十一张作品福建省郑惠平《夕阳余晖》。看似常见的作品，细细看来一定有不同之处。这张作品就是。其一，地平线上三个骑马拿套马杆的人，是画面的趣味点。其二，画面中夕阳照射下的火烧云如同天空中飞舞的凤凰，云的这个形态是比较好的。其三，画面中心较亮，很好的映衬了三个骑马的人。不足之处在于思想性弱了点。

广东省-欧阳勇-《时装梦》

第三十二张作品广东省欧阳勇《时装梦》。拍时装秀的作品是很常见的，但是这个场景明显是不常见的。甚至这个场景应该是策划的，但目的明显达到了。孩子做睡觉状，趴在时装T台上，直接寓意标题。孩子这个状态更反常规化，让画面具有了唯一性。模特占据画面的靠右的主中心，将时装主题强化。作者并没有选用国外名牌服饰，这样避免了主题导向问题，这点是很多人不太注意的。构图是常规的倒T形构图。孩子所处的位置恰好在白T台和黑背景的交接处，起到了引导视线的作用。如果孩子太靠远端，一则显得小，二则容易跟衣摆起冲突。如果孩子靠近端，则会抢镜也没有梦的寓意。前景模特的位置也恰到好处，如果再往前一步会显得很顶画面，让寓意未来的空间感减少。背景模特正好在光线暗区，这样不影响前景模特的特征，让画面显得更干净。

广东省-张周荣-《百万千瓦太阳能示范基地》

第三十三张作品广东省张周荣《百万千瓦太阳能示范基地》。这张图真说明了摄影人都是有心人，能找到这样的场景、角度、光线去拍摄。大地的弧形和基地的圆形相互呼应。远处基地白色反光和天空形成呼应。近处基地密集排列的形式感增加了画面的震撼力。疑问点是天空应该是合成的，且天上的光线略显过，太阳能板的影子说明是左下角来光，也不知道原片是什么效果。这个场景要等合适的光线，让太阳能板的反光出现较为奇特的场景。也可以聚焦太阳能电池板，通过电池板的反射和滤光镜去做文章。还可以做全景拍摄。总之这个场景是很值得期待的场景。

河南省-赵亚洲-《蓝天彩虹》

第三十四张作品河南省赵亚洲《蓝天彩虹》。之前有过很多摄影师在拍摄航展和大飞机。我们也从各个角度欣赏了天空雄鹰的美丽。那线条、那护卫国家的利器都是我们向往的拍摄对象。于是每年的珠海航展也成为了摄影人，特别是长枪短炮聚焦的地方。作者是此间高手中的高手，那么如何拍出一张不一样的视角，拍出不一样的表达，是作者在关注的。当大家的视线都在对准天空中的雄鹰时，又该怎么去选景呢？其一，作者将天空中正在进行飞行表演的7架雄鹰完整捕捉到了，且飞机处在画面左上。其二画面下方有国产大飞机压阵，同天空中的飞机形成对比呼应。其三，画面下方密密麻麻的人群说明了现场的壮观。其四，拿平板电脑拍照的人是画面的趣味点，这是很不容易关注到的。从平板电脑中的图片，我们可以看到作者的视角更全，效果更好，且更有表现力。俗话说退一步海阔天空，指的就是这里。有时候拍照真的不能走太近了。不足之处在于画面下缘还有遗憾之处。平板电脑不全，大飞机头部略微被挡，如果有更多的几个平板电脑也在拍摄，那样画面应该更为震撼。

内蒙古自治区-李玉山-《悠悠古丝路》

第三十五张作品内蒙古自治区李玉山《悠悠古丝路》。这是张用动物作为主角讲述人类故事的作品。作品在思想表达上选取了人们思维中具有定式的图像元素。骆驼一般会让人联系到沙漠，远处光影的线条如同山脊和路一般，隐约的骆驼商队让人联想到古代丝绸之路。这张作品主题立意非常准确地切入到了一带一路这个话题。而在画面构图上，骆驼的眼睛处在黄金分割点上，且看向画面虚影部分，较好的暗示了虚影部分的表达。画面没有过多的使用金色，这是反常之处，也比较好的将画面视觉焦点集中在骆驼受光面和骆驼队这里，这是有利于视觉聚焦的。骆驼眼睛中的表达略弱，看不清具体景物，眼睛这里是可以继续做文章的，这样能更好的提升画面内涵。

新疆维吾尔自治区-易江-《沙韵》

第三十六张作品新疆维吾尔自治区易江《沙韵》。这张作品乍一看比较平淡，很难看出道理来，作品同标题的呼应度也一般化。但是仔细分析作品还是有很多可取之处的。首先是沙丘的韵律，并不是完全一致的角度方向，而是呈现出不同的角度，从45度到60度、90度、120度都有。其次画面颜色的变化也成律动式，从金红色一直过渡到蓝调，这点是比较难处理的。第三，沙丘的外形线条也成律动向左侧黄金分割点集中。第四，沙丘在波浪变化中也注意了变化，保留了平面沙丘的呈现。这也是反常规的。整体看作者在常规沙漠摄影中，尽可能的追求光影、线条、构成的变化。这条追寻极致的探索之路无疑是艰难的。

浙江省-江平-《傀儡戏的传承》

第三十七张作品浙江省江平《傀儡戏的传承》。这张作品在呈现上已接近绘画作品的表达方式了。在构图上采取了三分法，将画面分成左中右三个区域。中间区域承担了主要的表达职能，于是这里最直观的将傀儡戏的影像用彩色的方式呈现了出来。为了表达传承的概念，作者选用了各种老旧场景来做背景，并将其处理成黑咖影调，以丰富背景环境的表达。画面右侧是祠堂前一男一女传授傀儡戏的场景，用以表达历史传承。画面左侧是文明家庭、诗书碑文的场景，用以表达傀儡戏的文化背景。画面中间的两位人物从相貌看应该是母亲和孩子的角色，人物图案叠加在福神之上，也是寓意传承。这幅作品画面手法上比较现代，采用了多重叠加的手法。从效果上有点扎染的斑驳岁月感。作者特意将两边处理成单色的，而突出画面中心焦点部位，这是比较好的做法。从实际感受看还是略微花了一些，画面信息传递上也有些不足，整个特效有些过犹不及的状态。

浙江省-刘引华-《建设者》

第三十八张作品浙江省刘引华《建设者》。这同样是一张模仿绘画语言的摄影作品。首先，类似构图和场景在油画中经常可见，画面上下均预留空间，以将画面的视线尽可能聚焦到人物头部的中心点上。其次，建设者超密集聚集，这在现实中明显是不太会出现的。但是在绘画式表达中，一切都是基于再造的表达呈现。作者聚集大量人密集呈现，是为了用多人物的重复形式感，形成视觉压迫，从而让读者认同。这是一个非常讨巧的方式，因为人物多了，反倒读者没有办法一个一个认真地去阅读。其三，在建设者的表达上，作者也尽量做到了多样式呈现，在画面右部分有3位靠栏杆坐着的工人，这就是打破画面惯性的。在人群左部有带口罩的，有做V手势的，都是为了增加人群的细节和趣味感。服饰上也注意了错落和多样性，主体以灰色、深色为主，少量点缀了蓝色和红色，增加了画面的节奏感。不足之处在于，画面右边显得略重一些，左侧人物中如果有一高个子，或者有人举起手来，这样画面的左右均衡呼应会更好。

浙江省-郑建胜-《荣耀之证》

第三十九张作品浙江省郑建胜《荣耀之证》。前面也解读过一张拍摄老兵的摄影作品。这张同样舍弃对于老兵脸部的表达，而将视线聚焦在老兵们的军功章和手中拿的五星红旗之上。这种舍弃是有必要的，因为能更好的呼应主题。画面中也注意了区分式表达，尽可能做到同场景内容，不同元素信息。右侧两条绶带是向老兵致敬、向英雄致敬。左侧两位老兵一位双胸纪念章，一位单胸纪念章。四位老兵手部动作也不一样，以做区分。对于服饰更是注重了色泽呈现，以突出当年抗战岁月的艰苦和不易。这种呈现方式有其优点，就是画面信息聚焦，一眼能看明白。也有受限的地方，就是可延展性不足，这种图式除了左右继续延伸外，上下是没有太多表达空间的。而左右延伸势必对景物多样性的要求成倍提升。所以这种构图非常考验作者对细节构建的能力。

重庆市-赵晋黎-《守护者》

第四十张作品重庆市赵晋黎《守护者》。看似平常的图片，要读懂往往需要细致的分析。图片中的远山没有白雪，近处的人物着装也非常少，结合人物特征感觉拍摄于非洲地区。从画面构图和感染力上，应该没有太多可以挑剔的。起伏的云雾既烘托了远山的巍峨，又衬托出近景人物的凄凉。美中不足的是题目和作品的思想内涵弱了。这张作品想说明守护什么，部落人守护自己的神山么？从人物的表情和动作并看不出守护的仪式感和神圣感。更多像是人们登上高地驻足休息的摆拍。异域风情的拍摄是需要大量知识储备以及文化认同的。我们身处异域，文化不同、视角不同，如何用我们的镜头去展现异域的真实思想，是值得去探索的路径。

随着作品赏析的深入，不少朋友指出某某作品是学习哪位大师的。这里我其实非常理解，学习本身就是一个从模仿到创新的过程。摄影走到今天，严格说才刚刚走上创新之路，当代摄影并不是洪水猛兽，它更是一个蹒跚学步的开路先锋。摄影在时代冲击之下，需要更多这样的开路先锋，去尝试去突破，才有更多发展的可能，才有更多拍摄的选择。模仿不是错，关键是我们能不能理解被模仿者要表达的思想。数千年的美术史很清晰地在说明，一代又一代的艺术家都是踩在前人的肩膀上，从模仿到创新走过来的。模仿图式、模仿技术、模仿表达，但请记住每个人的思想是属于自己的，这个基本无法模仿。所以遵从内心做好思想表达，艺术只是答案，摄影只是工具。

艺术类摄影并不是只能在风光圣地、网红打卡地才能拍摄到的。那种很糖水很唯美的风光片，顶多是艺术的一个表现形式，并不是艺术的所有。艺术的审定标准也并非就是美，艺术更核心的在于如何创造景物、创造新的表达。

福建省-姚亚环-《遇见》

第四十一张作品福建省姚亚环《遇见》。这张作品真的感觉是偶遇的，可能作者在拍摄完成后都未必想到画面会产生如此多的表达含义。其一，作品采用了对称式的向左向右构图，两个人物对向行走，结合中间书店的贴纸，还有两旁的窗户形成呼应。其二，左侧人物略靠近画面，但是打了雨伞将其和右边人物的头部视点提到了一个水平线，增加了同向互动。其三，凡人咖啡馆则和路人形成关联。其四，两个窗户的形状和感觉更像两本书，包括两个人物也扣住两这个数字。其五，左边窗户颜色亮，右边窗户颜色暗，正好跟两边的人物着装形成交叉呼应。其六，贴画的书店其实在说人们阅读的缺失，更多的书店已经成为了虚幻的存在。其七，匆匆走过的路人压根不关注是否有书店，她们只是在路上行走。作品本身除了形式感的美和趣味之外，更多是内在表达的冷幽默。我们在当今时代，还有多少人能沉下心去阅读去学习。这才是作品最好的地方，偶然遇见的捕捉拍摄，却讲了一个值得思考的问题。

广东省-李锦显-《蒙古汉子》

第四十二张作品广东省李锦显《蒙古汉子》。猛虎汉子的高大威猛在这张作品中显露无疑，远处两位汉子正在摔跤，也是在说明蒙古汉子的彪悍和威武。远处地平线段群马奔腾则增加了画面的活跃性。天空中，太阳透过云层一缕缕阳光隐约射下，增加了汉子的光芒感。但光线方向和汉子的受光方向不一致，天空光线可能后期制作。画面主体中心偏右，其宽阔的身躯将如塔一般直冲云天。这都是画面可取之处。不足之处在于，对蒙古汉子的影像表达，还只停留在表面上，虽说构图光影都足够好，但是内在核心表达不够。在经济文化快速发展的今天，这样的场景如果是数十年前还会显得可喜可贺，而今怕是要重新想想这张照片所传达的意义了。蒙古汉子也是要发展的，摔跤并不是他们用来征战沙场的本领了，而是他们用以谋生、展示文化的手段。这种状态之下，那蒙古汉子真正的铁血之气在画面中就无法看到了。

河南省-黄阳惠智-《那是山吗》

第四十三张作品河南省黄阳惠智《那是山吗》。中国画里常说看山是山、看山不是山、看山还是山。而这张作品的题目非常巧妙在讲述这个道理。从画面的表达语言我们可以看出，作者学习了中国山水画的表现手法，针对桂林山水进行了一个重新再造展现。但在山的细节和构成上则用了多种景物进行拼贴。由于图片像素的关系并无法仔细的看到，是什么构成了这山的形状？初步判断可能是种类繁多的包或者是化妆品之类的物体。这样的拼贴和构造，实际上诉说了作者对于现代山水的理解。现代的人们所看到的山只是自然环境中的山，而并非是我们心中真正的山。在我们心中，因为我们的欲望和渴求，希望买到更多的奢侈品、化妆品，去丰富我们的生活，而这些奢侈品消费，如同大山一般压在我们身上，最终形成了这样山水。作者巧妙地借用了中国画里的一些语言和形式，做了一个当代艺术的反思和思考。这并不是山，这是人们欲望堆叠起来的大山，它控制着我们人类。这样一张作品，其画面表象含义是远超过了普通的山水画作品。

辽宁省-韩菲-《角儿》

第四十四张作品辽宁省韩菲《角儿》。什么是角儿？大腕名家是角。而这张作品同样采取了拼贴的手法来呈现这个角儿。人物是角吗？她是也不是，从图像的抽象概念上来说，她是一个角。因为它最终呈现出来是京剧里的一个角色，然而她并不是一个角。是因为她是由很多很多的人和场景拼贴构成。虽然我们因为像素的原因无法仔细看清楚，在这一个又一个的细节之中，我们仍然能够感受到作者的这种表达观点和意图。作品中规中矩采用人像摄影构图。不同之处在于除了拼贴之外，作品还有一部分并未拼贴，而是以马赛克的形式留存。这就很有意思了，这个做法传递了别样的观点，在角儿的周围，并没那么多角儿，并没那么多人，我们所组成这个世界里，其实有很多是虚幻空无没有存在和根基的。这让画面有了更多的想法和含义，有了更多的表达。不得不说敢于在画面之中留空而不填上，最终以马赛克形式体现，这是作者大胆和高明之所在。值得认真思考，也期待看到这两张拼贴作品的大图。

内蒙古自治区-董双印-《舔犊情》

第四十五张作品内蒙古自治区董双印《舔犊情》。这是草原上的一段情感，在黑白的影调下情绪被极端的压抑住了。我们的视线不自觉的落在了画面右下角母羊和小羊身上。小羊浑身污垢试图站起，而母羊迫不及待地舔舐小羊希望帮它站起。这是母亲的深情，正如前面赏析过的那张作品《初吻》一样。当母亲见到孩子第一面，所做的第一个动作就是亲吻。这是地球生物的共性，母爱的共性。在羊的身后，矗立一辆装满了各式农具、生活物资的大车。车是新时代牧羊人的家和工具。远处是一片草场绵延的群山，天空中是密布的云彩，我们无法知道下一刻是否有大雨会来临，我们只知道人在车里休憩。下一刻这只小羊将加入羊群，成为大羊群中的一员。再下一刻又或将有新的生命出现。这就是放牧人的生活，祖祖辈辈一生一世的放牧下去。他们的家在草原上游走，而他们的情却扎根在这片草原代代相传。画面的构图中心偏右，虽然画面的主体是那辆大车，但其深色和远处的群山融为一体，将近处草原上这只母羊和小羊衬托了出来。母羊和小羊的情感在这个画面中战胜了一切的表达，哪怕它无声，哪怕它是黑白影调，都是最打动人的瞬间。

山东省-董宝华-《少年已知读书好》

第六张作品山东省董宝华《少年已知读书好》。在数字时代里，越来越多孩子捧起了手中的平板电脑和手机。他们在游戏中寻找自己的生活和快乐，他们在数字化的社交中结交自己的朋友。而这样聚在一起读书的场景是难得的、少见的。画面采取了上下两分法的构图，分成两部分，上面一排孩子和大人并排读书，而下面一位大人在左下角看书，一位孩子站起在行走。整个画面中规中矩，画面中标语和字符起到提示信息的作用。整个图书场景应证了主题。不足在于这样的场景稍显杂乱，也没有什么特别之处，确实看不出很出彩的地方。可能是这种读书类的题材太少的缘故，所以入选。

上海市-张明-《沙海孤舟》

第四十七张作品上海市张明《沙海孤舟》。这张作品应该是通过技术手段，将沙丘的光线调整成了一个反向调子，从而将原本我们所认知的沙丘形态和光影进行了一个改造。这个改造和下部的渔夫形成反向对比的呼应构图。画面主题是在远处沙丘这部分，但是点睛之处却在左下角这个划船的人。他俩形成了一个非常有趣的空间对比，一边是沙丘一边是孤舟。这孤舟不应该在沙丘出现，它本是属于江南水乡。这样一个巨大反差立刻将画面的对比和矛盾冲突关系交代到了极致。这就是画面取胜的核心所在。远处沙丘的群峦叠嶂，类似山峦的质感和线条，这种沙丘的呈现又是普通的沙漠所看不到的场景，这也是画面的亮点和核心。这种艺术的处理表达手法，是作者考虑如何将传统的西部沙漠风情进行重新的一个再造进行的有益尝试。

新疆维吾尔自治区-陈德高-《跋涉》

第四十八张作品新疆维吾尔自治区陈德高《跋涉》。茫茫的雪原之上露出了一丝丝草地，如同一片远山晕化在这雪原之中。一群羚羊在雪地里觅食，它们在寻找过冬的食物，寻找不让自己挨饿、能够安稳度到下一个春天的食物。这是一幅散点构图的摄影作品，利用多焦点来阐述眼前所看到的景物和现实。画面分成两个节奏，第一个节奏是露出雪面的草，如同远山一般形成了一张网铺在地面上，而另外一个节奏是在雪地上觅食的羚羊，它们如同一串串的珍珠洒落地面，两者形成相互呼应和连接关系。这张作品其视觉效果虽然是偏黑白调处理，但其实内涵丰富。其一，在大雪中还能有这么多羚羊生物的存在，说明现在生物多样性以及生态环保已经做的很好了，才能有这么多的羚羊种群。其二，作者能够看到这样的羚羊种群，说明羚羊接近了人类的生活区，也说明了人在和动物争夺生存空间。这是人类和动物的一种矛盾冲突关系。其三，画面在边角的处理上也模仿了中国画。左上角采取留空，而在右下角则采取了加密线条的方式。左下角则采取了适当的包围和衔接的关系进行处理。整体而言这张作品应该是借用了中国画里的很多表现手法和思想来进行了一个综合呈现。

浙江省-蓝三峰-《新家》

第四十九张作品浙江省蓝三峰《新家》。在巍峨的大山中红色的土地之前，一个工人正在为墙刷新的涂料。墙的颜色是浅蓝色，和背景红色土地形成了一个反差对比。画面采取了居中对称式构图将房屋一分为二。右边的轮圈和左边的杂物形成了一个呼应对比，调剂画面的活跃性。远处山峦的线条则呈现出了一个波浪流动曲线型，将画面原本水平构图和布局，适当赋予了灵活性。画面更多的在说明着这样的一个事实，在这样荒瘠的土地上建立这样的新家，它所承载的住户是谁？从远处我们可以看到道路的护栏，猜测这应该是道路养护工人的住所。它承载着守护这条公路，守护着远方大山，守护着自然生态的关系和意义。

重庆市-谭卫高-《我们仨》

第五十张作品重庆市谭卫高《我们仨》。这是一个常见的拍摄手法。作者连续拍摄创作，通过四张作品叠加，阐述一个家人从怀孕到迎来新生命到这个新生命逐渐长大的过程。作品见证了时代的成长。但这个表现手法值得探寻的是它还能再拍多久，随着画面等比例缩小，可能到第九张、第十张的时候，初始的人物已经看不清了。这个时候再怎么拍下去就是一个问题。当孩子大的时候，至少得到20年后，20年后照片将会变成什么样，我们不得而知。那么对于这样的拍摄计划，我们是否能采取别的画面构图形式来呈现？最终形成一个完整的时空记忆关系。这是需要我们多思考多探索的。在我来看，背景并排式的悬挂照片，而人物站在海报前，这样是能摆放更多一点图片。

对于黑白作品我们一定要正确认识。最开始黑白摄影作品是不得已而为之，因为技术尚且无法做到彩色。随着时代科技的进步，彩色早已成为了主流。而这时候的黑白则被赋予更多的含义。黑白的质感是最好的，也是明暗关系的核心。黑白又寓意着阴阳，寓意着相生相克。这是中国传统艺术中最为神秘的呈现形式。墨分五彩，黑白摄影同样应该注意这些。最核心的是，黑白不是一黑了之，或者一白遮之，而是气韵生动。

创意和商业类摄影作品更强调的是想法和服务商业需求。这里我们考虑的更应该是其思想表达方面，而不是拍摄问题。在这个范畴拍摄只是整个作品制作中的一个步骤。

福建省-林文强-《送菜大军》

第五十一张作品福建省林文强《送菜大军》。作者通过多人物拼贴的方式，重新在画面中构建起了一支送菜大军。画面非常重视细节呈现。其一，画面中人物众多但并不重复，充分考虑了人物的多样性和复杂性。其二，画面采取了纵深透视的构图，所有人物呈近大远小，横平竖直整齐排列，提升队伍的仪式感。拍摄送菜人员时，作者注意到了人物的角度，在后期排列时，按照其角度透视进行合理布局。其三，送菜车辆也具有多样性，包含了摩托车、三轮车、自行车等。送的菜也具有多样性，包含日常菜系。这幅作品值得学习的是作者的构思和准备工作，确实非常细心。

广东省-高卫新-《水下婚纱照》

第五十二张作品广东省高卫新《水下婚纱照》。水下摄影是门技术活，不光是场地、设备、光影的问题，模特在水中的表现力也非常重要。作者在做好这些基本要素的同时，在水面部分增加了一个人物倒影，这让画面的表达力和技术难度又多了一层，这是非常好的。画面构图考虑倒影人物的关系，视觉主焦点略靠黄金分割点下方。这是为了让视线更多往倒影人物聚焦的原因。

广东省-史维-《国之重器从我做起》

第五十三张作品广东省史维《国之重器 从我做起》。这张作品从表面看很容易引起人的误会。从图像本身来说，更像一个游戏场景，但是考虑到内在信息ZCOOL站酷，这时候标题和画面就相对融洽了。ZCOOL站酷是一个设计类网站，而当下设计是很多行业（桥梁、建筑、文化）的基础，更是文化软实力的一个重要组成部分。从这个角度说，设计称为国之重器是没错的。不足之处在于场景还是偏游戏化了一点，容易让人误解。

广东省-文漩-《在建设中腾飞》

第五十四张作品广东省文漩《在建设中腾飞》。跟之前上海胡志民那张《上海的昨天今天和明天》作品相似，都是运用了空间对比来阐述思想。上海胡志民的作品强调的是时空关系，这张作品强调的也是类似的发展关系。构图上采取了虚实结合的对角模式，左下角向右上角延伸。画面将透视关系尽量减弱，从而形成一个平面的感觉。

广东省-谢启凡-《异-疫》

第五十五张作品广东省谢启凡《异-疫》。作者用物体重构的方式来阐述了变异这个概念。就跟新冠病毒一样，很多的疫情都是由变异病毒或者生物所引发的。作者选用了鱼、章鱼、羽毛、蔬菜茎等物体拼接了这样一个场景，目的和意思非常明确，符合主题所指向。为了减弱画面信息干扰，特地选用了黑白调来统一。不足之处在于，植物部分的表达略显不足，意图不明显。这个体裁可以采取组照的方式进行，增加其异化的多样性，以及未来结果的多样性。毕竟有些变异是对社会发展有益的。

湖南-齐存兰-《诱·惑》

第五十六张作品湖南齐存兰《诱·惑》。一只蛇形金属手表寓意着贪婪和诱惑，包裹着的鸡蛋寓意着刚出生的新生命，杂乱的草窝寓意家和社会。在纷杂的时代背景下，欲望和诱惑占据了我们的生活，这种环境下破茧而出的人类又能怎样呢？作品本身构图和光影中规中矩，作品的意图和思想是充满多样性的。我的理解只是一方面，应该有正面和更多不同的理解才对。对于摄影作品，其评价体系应该是价值和观点传递。单一性价值和观点传递相对容易成为好作品。多样性价值体系和观点传递则麻烦很多，需要读者有更高的审美观和思想认知才行。

江苏省-龚峻-《在他们消失之前》

第五十七张作品江苏省龚峻《在他们消失之前》。这是一张绘画式构图的作品，意图和信息传递非常明确，这是各个即将消失或已经消失的民族。在他们消逝之前，影像定格了他们曾经在地球存在过，他们曾经是人类社会的一员。画面中间有两位拿枪者，是在诉说现代战争和武器给他们带来了更大的生存危机。这张作品有一个引申表达，就是他们为什么会走到消失的边缘。这是需要人们反思的。画面不足之处在于，对于为什么会消失的表达不够。作品只是停留在叠加纪录阶段了。

上海市-王桂花-《魔都魅影》

第五十八张作品上海市王桂花《魔都魅影》。油画式的光影变化，将上海魔幻的一面淋漓尽致地表现出来。画面视觉焦点在左上黄金分割线的位置，上海外滩的两座著名老建筑在这里被光线点燃。作者采用了多重叠加的手法来做表达，并且注意了地标和五星红旗的意义，这都是比较好的做法。右侧叠加的较为虚幻，是为了表示更多的想象空间。因为像素关系，细节看不清，存在一定解读不到位情况。

山西省-王文丽-《原汁原味》

第五十九张作品山西省王文丽《原汁原味》。比较典型的商业摄影作品，主题目的很明确，为了说明橙汁来自大自然无污染，小鸟都愿意来喝。基于商业目的，不能有太多的弯弯绕绕，必须让人一眼就看明白。

浙江省-颜劲松-《盛世渔歌》

第六十张作品浙江省颜劲松《盛世渔歌》。这是一张模仿清明上河图式样的作品。区别在于使用了铜浮雕画作为远处环境背景。近景的人则保留了一定大小透视关系。场景处理上以多点中心进行布局经营。这都说明了作者本身对中国画研究是比较深的。

江苏省-蒋澍-《充电》

第六十一张作品江苏省蒋澍《充电》。作品通过人物和道具微距摄影相融合的方式来呈现一个奇幻空间关系。这个手法是经常用到的。在细节处理上，选用杯子而不是充电架，是因为要更含蓄，也要体现人类的休闲感。同时书本翻开几页，人手上拿的书很薄，都在说明当下是快节奏时代，充电也只能很简单的充一下。深层次可以衍生到当下快餐式的教育学习问题。

（编辑：吴为）