快雪时晴话肖明 / 四六文摘

快雪时晴话肖明

（为肖明画集作序原文刊载《美术大观》2O20年第八期）

其艺：白山黑水一往情深

当代中国水彩画坛，肖明以画雪著称。

观其艺术表现座标：白山黑水的经度上，深沉雄奇，白雪皑皑的纬度上，轻灵凛冽。

肖明常年深入长白山、临江、抚松、松江河一带写生、创作，家乡的大山大水和茫茫雪野，滋养了他的灵魂、铸就了他的品格、成就了他的事业。

雄奇的山、圣洁的雪、伟岸的林、静穆的村，构成他艺术表现的四大主题。他对这几类题材近乎执拗的坚守，让我们看到了一位艺术家的情之所系，也让我们通过他的作品，感受到那白雪覆盖下的土地，是那么醇厚、深博、静谧、祥和。《牡丹亭》有句：“情不知所起，而一往情深。”白山黑水便是肖明的“一往情深”，他对家乡的爱，热烈又深沉。

解读艺术家，只需看两点：一是他喜欢表现的题材，二是其作品中透露出的文化素养。

艺术家在表现题材上分为两类，一是题材多样、灵活多变，二是始终如一、执拗深掘，最典型的例证就是齐白石和黄宾虹。白石山翁的画题材多变，品其画味，如从山野刚刚摘下带露珠的青菜，再用捕来的鱼虾烧成鲜汤，清爽怡人，让人喝下的是“情趣大美”；宾虹老人则始终如一，其画如用山药、枸杞和几味陈年中药，同米一起慢慢熬制而成的稠粥，浓郁养人、回甘无穷，让人喝下的是“理趣大美”。

肖明选择作画素材的偏爱和性情类似宾虹翁，他以长白山为创作基地，披风戴雪、穷经岁月地游荡在那片天地间，得自然之灵性、养浩然之正气，以信仰般的自醒自觉，坚持不懈地表达着对故土一以贯之的爱。他的艺术探索和实践从不流于形式和皮相，透过画面，我们可以读出一种勃发于心性的智慧——真实不自欺、真诚不欺人。

肖明的画上，凝结着一股“气”，这股气是生活在冰天雪地里的东北人独具的，也只能是从白山黑水的精神道场里孕育出来的。他将这股气带入画中，于是，平和里生发奇崛、性情中透出灵秀，他从自然景物中提取出了能够表达自己精神和品格的元素。

贾科梅蒂说：“保持最大限度的自由，通过我自己的方式，更好地观察与理解我周围的一切。”长白山的雪已成为肖明的“名片”，让他成为享誉中国水彩画坛的名家。

艺术好比一根琴弦，它有两个支点，左边的支点叫生活，右边的支点叫感悟，生活阅历越丰富，左边的支点就越扎实；人生感悟越深刻，右边的支点也更牢固，拨动琴弦的便是技法。架好了两个支点，再以高超的技能拨动琴弦，方能奏出动听的旋律。肖明以他对故土的深情和高超的艺术技巧，由技入道、万法从心，为我们奏出了一支支动人的心曲。

可贵的是，他从未停止探求的脚步。画以道供，归本性情，肖明本质上更像个关东农夫，在属于自己的那片土地上不断拓展、深化、升华。从早期的自然再现，慢慢走向诗意表达，这是一个有更高追求的艺术家在积淀了丰富的人生阅历和情感体验之后的必然转向。肖明近年的作品，地域感、时代感愈发强烈。

肖明的艺术表现绝非随心所欲，而是有边界的。这边界，一边是性情，另一边是形式。艺术家没有了真性情，对表达形式的探索必然止步，止步之处便是艺术发展的临界点，止步之时亦是自己抄袭自己的起点，于是，他作为艺术家的生命已结束，而作为工匠的生涯则悄然拉开了序幕。

郑板桥有诗说得好：“十分学七要抛三，各有灵苗各自探。”“抛什么”和“探什么”，考验着艺术家的智慧。

对艺术的探索，肖明有大智慧。

其人：快雪时晴和光同尘

如果非要在我认识的东北艺术家里找出一个最具关东大汉特点的典型，无论从体量、嗓音、处事，亦或是酒量，肖明定是首选。近一米九的魁梧身躯让他总是在人群中鹤立。

2013年冬月，蒋智南老师力邀疏懒的我参加《相约吉林——中国水彩名家邀请展》，我才有机会与神交已久的他初次相见，其后，多次写生相聚加深了彼此的了解和友谊。

犹记那年共赴雪乡，在东北火炕上，与蒋智南、肖明、王辉宇、邵强、卓晓光、刘利等诸君把酒话水彩、吹牛论天下，我借酒兴仿唐寅“六如居士”号，戏称肖明为“六不好汉”来归纳他的人品：

不失童趣，

不露媚颜，

不笑人矮，

不欠人钱，