【另眼观点】摄影私聊的议题：对话安哲罗德

第一次晤面，因为有一次摄影展，因为他的作品，我的评论。

岳麓山下，一处古迹，一壶老酒，散发岁月的醇香，话题弥漫着酒意。

话题一

摄影终究逃不出你的人生

安哲罗德：从校园到军营，到建筑设计顶级专家，转业到地方，专业的执着，正直的脾气不改，虽遭遇挫折而不悔初心、不变本色，选择辞职，一手拿起设计的画笔，一手按下相机的快门，把职业的热爱、艺术的钟爱兼顾在一起，与人生前行，值得庆幸的是多年以后，自由而快乐，而当初人前意气风发的人却失去了自由与快乐。

杨徽：真正的祝贺您，丰富的人生阅历就是作品的底色，当初看您的作品就感受到了纯粹、纯真，还投射出持久的温度，就是您人生的境界的表达，当初能悟透人生、看淡功利，皈依艺术，无疑是一种超然，现在也赢得了事业与艺术的双丰收。有道是：摄影！让你读过的书,看过的电影,听过的音乐,走过的路,爱过的人，都得以表达！不是一句口号，而是一句哲理。

话题二

摄影最后的底牌只有你自己

安哲罗德：以前是飞来飞去，拍来拍出，现在停了下来，思考自己最想拍的是什么，找到自己该拍的、有价值的是什么，然后，静下心来看摄影理论书，哲学社会科学方面的书，拍着拍着就觉得积淀越来越重要了。

杨徽：这就对了，摄影人不能老是像机器一样，不停的机械的拍拍拍。摄影开始拍的时候也许靠模仿，靠运气，接下来也许靠技术，靠技巧到最后也许就是靠感觉、靠创意，而后面的支撑就是积淀，思想的积淀，学养的积淀，见多识广，才能触类旁通。正如摄影家严明所说：专业摄影最后能跟别人比的，就是拼自己老命，跟别人比态度、比见识、比精神海拔，你最后的底牌只有你自己。

话题三
几乎所有东西都被拍摄过。如何出价值

安哲罗德：以前天南地北，无所不拍，可谓全面撒网，现在不同了，我会盯住一个题材，试图把它拍深拍透，最近我到了玉树的一个少数民族的小村落，这个地方连地图上也找不到名字，我拍它不是为了猎奇，而是那里民风淳朴、民俗原生，文化神秘,深深的吸引了我，我去了多次了，有的地方交通工具是无法到达的，我现在思考的如何拍得更有价值或新意。

杨徽：美国著名学者及评论家苏珊·桑塔格就已经指出，自1839年摄影术面世，“此后，几乎所有东西都被拍摄过，或看起来如此”。尤其今天全民摄影时代更是如此，价值和新意有不同的评价维度，从传播上要突出新闻的奇特，如地图上也找不到名字的村落等标题吸引眼球，突出热度。还有就是搞好预先策划创意，注入观念，把摄影创作变成行为艺术，将行为艺术变成作品成为文化景观，另一种就是以时间的沉积、用长时间的关注，长时间的研究，把自己拍成这一领域的专家，也会产生无限的价值，不见得大而全。譬如用您建筑学的视角来拍也是可以探索的，现在梁思成的建筑摄影就相当有价值。只要有心、用心，才会影像从心。

话题四

求新，别让作品被套路和谐

安哲罗德：是的，摄影的创新尤为重要，但尤为不易。我发现有的摄影家，也就是靠自己的一招鲜拍一生，也是不可取的，所以，我总是在寻找如何突破现在，超越自我的方法，技术的或艺术的，如最近尝试用堆栈拍鸟的作品，发表之后影友觉得还挺有新意的，我想让自己保持这样新鲜的状态，包括以前不拍的人体。

杨 徽:：能够保持这种求新求异的状态是难能可贵的，最关键的是要找到正确的思维路径，形成有自己个性特色的风格，如果陷入貌似专业却套路满满沙龙式拍法，就基本断送了摄影艺术的前程。我一直关注您拍摄影的作品，很注重自己的见解和创新，没有被套路影响，值得点赞。我曾经对我评过片的摄影家在几年之后做一次回访，看拍片的变化与进步如何，发现有部分人拍摄技术是好了，片子是美了，而作品却越来越被套路和谐了，没有了自己的个性，这是挺恐怖和悲催的事。当初的作品尽管青涩，但有想法与个性，有自己的标签，影像也自然生动，而现在像整容过的脸，总是觉得有点不对劲。在坚持个性和创新之间应该找准切合点，切忌不能因噎废食。至于人体摄影的时下纷乱着太多的长相、器官、肉感等具象写真，我们应该拍出性格、精神、甚至是欲望的符号抽象，给以想象的空间。

话题五
找到对风格的坚持的理由

安哲罗德：要坚持自己的个性也挺不容易的，譬如我对作品细节的刻意苛求，就有几位老师给我提出异议，但我觉得是我个人的偏好，也没有什么不好，譬如我最近又添置了亿像素的中画幅相机会对细节的表现更有帮助，对作品今后的商业价值也有提升，技术发展了，确实拍出来感觉不一样。

杨 徽;：对风格的坚持一定是源于自己的创作理念和作品的思想表达，内容和形式的统一。对细节的坚守也是如此。森山大道的摄影表达着他自己的欲望，也诉说着他人的欲望。“我只是顺从自己的兴趣和欲望，想要拍摄空气中飘着紧张感的街头照片，”于是，“随机性”成了他摄影的重要特点，摇晃、失焦无疑成为这种“紧张感”的外化。您在考虑作品的市场价值，这是很有意义的，换种评价角度拍作品总是好事，何况能够被市场认可的片子也许比奖项更有竞争力，更持久。摄影要坚持，但不要有路径依赖，中国人大多习惯于以文人情怀和美的标准感性，与西方人科学分析的理性选择和拍摄题材不一样，导致纪实摄影我们的红光亮、苦难困多，而他们的却显得丰富、多样与深刻，所以我们需要开放包容，国际视野，取长补短。

话题六

摄影人可不要成为时代的新文盲